Navdihujo lahko ne samo ljudje, ki jih sreča v velikem mestu. Za umetnike gre pogosto za delo, ki ga vidijo tam.
Mehiški umetnik Rufino Tamayo se je s številnimi umetniki prvič seznanil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku, med njimi Reginald Marsh in Stuart Davis.
Toda največji vpliv tega mesta na njegovo sliko je bil predvsem vizualni, od nebotičnikov zunaj njegove terase, do vrtinčenja zabave na Coney Islandu do vznemirljivega galerijskega dela v mednarodni prestolnici umetnosti, ki ga je prizadelo kot grom. Barvita nova razstava v ameriškem muzeju Smithsonian odkriva povezave med newyorško kulturno dinamiko in tistim, kar je Tamayo postavil na platno v prvi polovici 20. stoletja. Enaindvajset del od leta 1925 do 1949 obsega Tamayo: New York Years, prvo veliko retrospektivo umetnika v desetletju in prvo, ki se je osredotočilo na njegova ključna newyorška leta.
V začetku 20. stoletja je New York City postajal kraj umetnikov, pravi E. Carmen Ramos, kustosinja latino umetnosti v muzeju, ki je tri leta ustvarjala predstavo. "Tamayo je, " pravi, "Tamayo prvič videla dela večjih evropskih modernistov." Delo je soočeno z obrazom, kasneje bi rekel Tamayo.
»V New Yorku sem se slikal. Tam sem doživel enako strast, kot sem jo čutil med srečanjem s popularno in pred Hispanjo, "je dejal.
Rufino Tamayo (2 od 2) avtorja Irving Penn, 1947 (© Fundacija Irving Penn) Ti vplivi so ga seznanili z njegovim delom in mu dobro služili; Tudi domači vpliv je motiviral sodobnike od Jacksona Pollacka do Marca Rothka. Toda Tamayo se je nenadoma spopadel z Evropejci, ki so vključevali Matissa, Braqueja in Duchampa.
"Eden izmed umetnikov, ki jih je vzel, je bil presenetljivo zame Giorgio de Chirico, " pravi Ramos. Res ga je zanimalo, kako je De Chirico mešal vse te različne časovne razmere, deloma tudi zato, ker se je kulturna scena v Mehiki zanimala tudi za združitev preteklosti in sedanjosti, glede na močno zanimanje za avtohtono kulturo in moderno dobo. "
Tamayo je bil v New Yorku težko zasnovan; ostal je le dve leti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, vrnil se je v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, prav tako kot je depresija imela posledice, kar je otežilo bivanje. Najdaljše obdobje se je vrnil od leta 1936 do 1949. Po vsem povedanem je v mestu živel 15 let, preden je v povojnem obdobju odšel v Pariz.
V tem času se je bolj naklonil mestu, kar je razvidno iz njegove privlačnosti do vrtinčenja in zvokov Coney Islanda na karnevalu leta 1932, ki je bil nedavno pridobljen v muzeju; in v barviti mestni pokrajini iz leta 1937, New York, gledano s terase, nekakšen avtoportret, kot ga upodabljata umetnik in njegova žena, ki sta preiskovala vohune okoli njih.
Akademsko slikarstvo [Pintura académica] Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Gift Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Mexico / Licensed VAGA, New York, NY. Fotografijo Cathy Carver) 
Karneval [Karnaval] Rufino Tamayo, 1941 (The Phillips Collection, Washington, DC, Pridobljeno 1942. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Požar [Fuego] Rufino Tamayo, 1946 (Zbirka gospe J. Todd Figi. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) 
Lepa deklica [Niña bonita] Rufino Tamayo, 1937 (Zasebna zbirka. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY. Posredovanje slik Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Žena [Mujer] avtorja Rufino Tamayo, 1938 (Muzej moderne umetnosti, New York, NY; Posest Johna Haya Whitneyja. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY. Digital Image © Muzej moderne umetnosti / Licencirano s strani SCALA / Art Resource, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] avtor Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvard Art Museums / Muzej Fogg, poklon gospoda in gospe Joseph Pulitzer Jr. © Tamayo Heirs / Mehika / Licenco VAGA, New York, NY. Foto: Oddelek za slikanje © predsednik in sodelavci Harvard Collegea) 
Ženske, ki segajo do Lune [Mujeres alcanzando la luna] avtorja Rufino Tamayo, 1946 (zasebna zbirka, dovoljenje Christie's. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY. Slika vljudnost Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Lajanje psov na Luni [Perro ladrando a la luna] avtorja Rufino Tamayo, 1942 (zasebna zbirka. © Tamayo Heirs / Mehika / Licencirano s strani VAGA, New York, NY) Zanj je najbolj vplivalo tisto desetletje retrospektiva Pabla Picassa v Muzeju moderne umetnosti leta 1939, ki je sovpadla z razkritjem Picassove mojstrovine Guernica v sami galeriji, kjer je bil prikazan tudi Tamayo.
"Ta dva dogodka sta imela potresne posledice ne samo za Tamayo, temveč tudi za številne umetnike v New Yorku, " pravi Ramos.
Tamayo je bil navdih za prikaz prizorov mehiške ljudske umetnosti, ki jih je delal z maskami, na način, kako so afriške maske vplivale na Picassa. Ramos pa je še posebej Guernico udaril v osrčje Tamaya. "Res je nakazal drugačen pristop za spopadanje s krizami dneva."
Picassova mojstrovina je bila „ne le kot protivojna slika, ampak kot estetska protivojna slika. In Tamayo je resnično črpal navdih iz tega primera. "
To je jasno razvidno iz niza slik, ki jih je Tamayo naredil med letoma 1941 in 1943, ki uporabljajo živali kot alegorijo za raziskovanje tesnobe okoli druge svetovne vojne. Zvit obraz njegovih zavijajočih psov v Živalih, pa tudi bitji v Levu in Konju, zrcali enak mučen izraz kot konj na Picassovi sliki.
Tamayo: New York Years
Mehiško ameriški umetnik Rufino Tamayo (1899-1991) je najbolj znan po svojih krepko obarvanih, pol abstraktnih slikah. To je prvi zvezek, ki se je osredotočil na Tamayovo delo v času New Yorka, kjer je živel od konca 1920-ih do 1949, v času neprimerljive čezatlantske medkulturne izmenjave.
NakupRamos je prepričan znak njegovega uspeha, da so njegova dela tega obdobja "bila pridobljena skoraj takoj po nastanku." Živali, naslikane leta 1941, so bile do leta 1942 v zbirki Muzeja moderne umetnosti.
"Tamayo se v tem obdobju spet pozdravlja zaradi preusmerjanja mehiške umetnosti in ustvarjanja dela, ki se je odzvalo na trenutek, v katerem živimo, in umetnosti, ki je temeljila na kulturi Amerike, " pravi Ramos. Alegorijo je razširil v delu iz leta 1947, ki je vidno postavljeno na razstavi Smithsonian, Girl Attacked by a Strange Bird .
"Želel je raziskati ta tesnoben trenutek v svetovni zgodovini, ta povojni trenutek, a tega ni hotel narediti v narativnem smislu, " pravi Ramos. "Res se je obrnil na alegorijo."
S tem se je vrnil tudi k predmetom, ki jih že dolgo uporablja, pravi. "Zanimanje za mezoameriško umetnost in mehiško popularno umetnost je združil s to idejo, da bi v alegorični obliki vključil sodobne krize v današnjem času."
Napadalna ptica zagotovo izraža to povojno tesnobo, če ne celo nagib dekleta.
Tamayo-jeve slike v svoji karieri nikoli niso opustile upodobitve - kar bi lahko razložilo, zakaj je njegova zvezda nekoliko padla sredi newyorških umetniških krogov, ki so se lotili abstrakcije do izključevanja česar koli drugega.
Tamayo je ostal pri figurah, pravi Ramos, saj mu je ostalo pomembno, da bo še naprej komuniciral z občinstvom. Zadnje delo je naslikal leta 1990, leto pred smrtjo pri naslednjem letu pri 91. Tako kot njegovi mehiški mehiški umetniki je tudi Tamayo delal v poslikavah - vplivu, ki se je dvignil proti Ameriki in pomagal navdihniti zvezni umetniški projekt uprave za napredek delavcev med New Deal-om.
Toda za razliko od kolegov, kot je Diego Rivera, Tamayo ni zanimala, da bi njegovo umetnost uporabljal iz preveč političnih razlogov.
Namesto tega ga je zanimalo, da se osredotoča na obliko in barvo, pravi Ramos, in prevzame barvo mehiške keramike in priljubljene mehiške ljudske umetnosti.
Ramos je v svojem vplivnem času v mestu zaključil svoj esej v spremljajočem katalogu: "Tamayo je prevzel newyorško umetniško sceno, jo preobrazil in tudi pomagal na novo določiti predstave o nacionalnosti po vseh Amerikah v odločilnem času v zgodovini."
"Tamayo: New York Years" se nadaljuje do 18. marca 2018 v Smithsonian American Art Museum v Washingtonu, DC
