Vsak dan na tisoče ljudi pusti Medvedje, monumentalno skulpturo Martina Puryearja v štirinožni zvezni trikotnik. Na tisoče drugih ljudi bo navdušilo nad začasno skulpturo, ki bo to poletje prav tako visoka v parku Madison Square v New Yorku z naslovom Big Bling .
Miselni proces, ki stoji za tistimi elegantnimi, včasih enigmatičnimi deli, je viden v veliki predstavi, ki je bila to poletje v umetnikovem rodnem mestu.
"Martin Puryear: Multiple Dimensions", ki se je pravkar odprl v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, povezuje Puryearjeve skulpture, ki so podobne obrtnikom (in nekaj maket javnih del), z desetinami risb, tiskov in jedkanic.
Nekatera dvodimenzionalna dela segajo čez 50 let, ko se je mladi umetnik v dveh letih v mirovnem korpusu v Sierri Leone učil svoje obrti in drugi dve na Kraljevski švedski akademiji umetnosti v Stockholmu sredi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja.
Tam je namesto fotografij najprej skicirala oblike slamnatih streh in afriških obrazov, pravi Joann Moser, nedavno upokojena kustosinja ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian, ki je pomagala sestaviti razstavo. "V Sierra Leoneu ni imel fotoaparata."
Številnih del iz lastne zbirke Puryear ni bilo nikoli javno videti pred tokratno razstavo, ki jo je organiziral Art Institute of Chicago in je bila razstavljena tudi v newyorški knjižnici in muzeju Morgan. "Za nekoga, ki je znan po javnih spomenikih, je to redek pogled na zasebna dela, ki jih je naredil zase ali za svojo družino, " pravi Moser.
Moser je dejal, da so mnogi zgodnji kosi papirja potrebovali obsežno ohranitev. In kljub temu je na nekaterih delih, na primer na grafitni risbi Gbago iz leta 1965, na njej sledi modre barve, ker se je portfelj, v katerem je bil postavljen, zmočil.
Kljub temu je izjemno, da ima toliko dela, kot je v oddaji, če upoštevamo, da je leta 1977 požar uničil Puryearsov studio v Brooklynu, istega leta pa je umetnik imel svojo prvo samostojno razstavo v Washingtonu, DC-jeva Corcoran Gallery of Art.
Medtem ko je bilo na razstavi v Chicagu 100 del, v knjižnici Morgan pa zaradi prostorske omejitve bistveno manj, je na sredini razstava Smithsonian, v njej pa 72 del, od tega 13 iz muzejske zbirke.
Med njimi sta najbolj vidna Bower, ukrivljena lesena skulptura navijaških letvic, ki imajo podobno geometrijo v nekaterih njegovih vrtinčenih risbah, narejenih desetletja pozneje, in vrtinec, ki kaže na ponavljajočo se obliko v njegovem delu, ki odmeva od izrazitega rdečega "Libertieja" kape nosijo v Franciji.
"Ta nežna zareza je nekaj, kar se znova pojavi, ko raziskuje Phygian cap, simbol svobode v francoski revoluciji, hkrati pa tudi simbol za odpravo v 19. stoletju, " pravi Karen Lemmey, kustos kiparstva ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian. koordiniral razstavo v Washingtonu, zadnja postaja za nacionalno turnejo.
Udarec Puryearsovega jedkanice Frigijcev 2012 odmeva ne le zarezo v Bowerju iz leta 1980, ampak tudi vrtinec v risbi brez naslova 2003.
"Čudovito je, če si lahko ogledate delo iz leta 1980 in nato pogledate tisk, ki je bil nedavno pridobljen za kolekcijo, vendar je bil narejen leta 2012, v njegovem desetletju in od 3D dela do 2D dela, nikoli ni povsem izpuščen ideje, "pravi Lemmey.
Kot taka se je odrezala običajnemu kronološkemu prikazu umetnikovega dela.
"Ni deloval linearno, " pravi Lemmey. "Beseda, ki jo uporablja za opisovanje svoje prakse, je spirala in v vsaki obliki boste videli, da se boste, če pogledate na datum, pravočasno pomaknili nazaj in naprej, da boste videli, kako se te oblike oblikujejo na papirju in v skulpturi .
"Ta način razstavljanja njegovega dela resnično razkriva njegov ustvarjalni proces, " pravi, "ki je zame pomemben, ker je lahko enigmatičen umetnik. Pri tem se pojavlja vizualni besednjak, jezik njegovega lastnega ustvarjanja, ko te oblike uresničuje v 2D in 3D. "
Ima priča, monumentalna 40-metrska skulptura Martina Puryearja v zveznem trikotniku Washington DC (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Mogoče ne bo pomagalo, da več Puryarhovih abstraktnih del ni pod naslovom.
"Zelo je naklonjen razlagi stvari, " pravi Lemmey. "Nekatera njegova dela so brez naslova, toda ko se naslovi, se odpre, namesto da bi izključila diskurz.
"Pred kratkim je dejal v parku Madison Square Park na posvetu Big Blingu, " je dodala, "je dejal:" Zaupam očem ljudi. Zaupam domišljiji ljudi. Zaupam svojemu delu, da se bo prijavil svetu. "
Med deli, predstavljenimi iz Smithsonijeve zbirke, je pet od šestih lesorez, ki jih je Puryear ustvaril, da ponazarjajo 2000 izdajo pesnika Jeana Tooomerja iz leta 1923 "Cane", pomemben vrhunec Harlemske renesanse, ki je govoril tudi o umetnikovih izkušnjah.
"Zelo malo njegovih del se je sklicevalo na njegovo afroameriško dediščino, " pravi Moser. "V svoji knjigi to resnično javno priznava."
Podobno deluje tudi kot Quadroon iz leta 1966–67 in MLK Elegi iz leta 1968, "govorita tako, kot je zanj moralo biti, " pravi Moser, ki se je iz tujine učil atentata na Martina Lutherja Kinga. "Kot mladi afroameriški zunaj, " pravi, "je govoril o pomenu odhoda iz države v teh formativnih letih in kako je to vplivalo na to, kako je videl svojo državo."
Puryear se je dolgo časa zanimal za človeško glavo, kar je naravnost v nenaslovljeni risbi iz leta 1996, jedkanici iz leta 2002 z naslovom Profil in paru kipov iz leta 2009.
Toda stilizirana glava, obrnjena navzdol, kot je prikazano v delu na belem bronu iz leta 2008, Face Down, se ponovi tudi v največjem komadu v oddaji, plovilo, mreža in katran, posoda od leta 1997 do 2002 (in spremljajoče Risba za plovilo 1992–93).
Po tej smeri je enigmatična, ki se dviga zvezna komisija v DC-ju, pol milje od muzeja, ki ima pričo, namesto da bi bil "palec", kot ga nekateri imenujejo, bolj neposredno viden kot stilizirana različica druge vrste glave, tip Puryear je morda prvič videl v Smithsonianu sredi zbirke mas afriških navijačev.
"Ko je odraščal v okrožju, je rekel, da sta z družino res obiskovala Smithsonian, " pravi Lemmey za Puryear. In kljub njegovim prebivališčem v Afriki, Skandinaviji in na Japonskem pozneje v njegovem življenju, "ni nenatančno, da je njegova radovednost do svetovnih kultur izhajala iz odraščanja v okrožju in Smithsonian, ki je bil njegov lokalni muzej, in njegova izpostavitev v petdesetih letih prejšnjega stoletja Globalne kulture z razstavnimi eksponati se ponovno pojavljajo v delu, ki ga je v 90. letih pripravil za zvezno komisijo. "
Deloma je to razlog, da "zelo občutimo", da je Smithsonian zaključek razstave, Lemmey pravi, "ker je bil to njegov domači kraj."
Odprtje razstave Smithsonian je prišlo v dnevih tako, ko so v newyorškem parku Madison Square (maketa je na ogled) razstavili njegovo 40-nožno začasno skulpturo Big Bling in predstavo Puryearu tretje Yaddove medalje za umetnika (po tistem, ki sta jih prejšnja leta dobila Laurie Anderson in Philip Roth) - prav tako 75-letnik umetnika.
"Ima trenutek, " pravi Lemmey.
In vendar umetnik, ki živi in ustvarja v newyorški dolini Hudson, stalno razmišlja o prihodnosti, "pravi.
Potem ko se zdaj strinja s to retrospektivo, Lemmey pravi, "mu daje priložnost, da deli tisto, kar je nekoč menil za zasebno. Mislim, da to kaže na to, da je zrel umetnik prišel do točke svoje kariere in rekel: OK, čas je. "
"Martin Puryear: Multiple Dimensions" se nadaljuje do 5. septembra v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian , Osmi in F ulice NW, Washington, DC
