Ob začetku velike depresije, času, ko so finančno stisnjeni Američani vneto iskali zabavne pobege iz svojih gospodarskih stisk, je radijski program, zasnovan na odrskih tradicijah iz 19. stoletja, minstrelsy postal priljubljena oddaja po zračnih valovih v državi.
Več kot 30 let, med letoma 1926 in 1960, sta bela komedija Freeman Fisher Gosden in Charles J. Correll napisala in uprizorila "The Amos 'n' Andy Show." Kar 40 milijonov ljudi - več kot polovica državnega radia - je uglasbil vsak teden slišati dogodivščine Amosa Jonesa (Gosden) in Andrewa Hogg Brown-a (Correll), nesrečnih lastnikov "svežega zraka v družbi Taxicab iz Amerike."
Na fotografiji profesionalnega studia iz okoli leta 1935, ki je zdaj v zbirkah Smithsonianove nacionalne portretne galerije v Washingtonu, DC, stoji Gosden desno, z eno roko oprime reverje rahlo zmečkanega plašča, oblečenega čez oprijete široke hlače. Cigaro je tesno stisnjena med zobe, njegova prosta roka pa verodostojno počiva na rami Brown, ki ponižno sedi poleg njega na sodu. Oba moška sta si obraz in roke prekrila s črnim ličenjem iz zgorele plute, pri čemer pazita, da obrise ustnice v svetlo belo barvo, vsak pa ima volneno črno lasuljo, ki posnema afroameriški tip las. Gosdenove oči smešno pokukajo pod nos izpod čolnastega klobuka, ki dopolnjuje njegovo poslovno obleko iz plašča, ovratnice in kravate.
Correll je v nasprotju s tem oblečen v rokave majice in telovnik, hlače in škornje z nitmi. Nosi komičen, obešen izraz, namrščen, kot da bi bil zelo utrujen od nepravičnih preizkušenj, ki jih je svet večkrat postavil pred njega.
Začel se je kot lokalna 15-minutna predstava iz Chicaga, preden jo je pobral CBS in nato NBC, ki jo je podaljšal na 30 minut, zvočni format oddaje "The Amos 'n' Andy Show" pa je Gosdnu in Correllu omogočil, da komedijo spremenijo sestavni del tradicionalne izvedbe minstrelsy v nekaj novega. Medtem ko so pred radijski minstrelsy v svoji radijski oddaji predstavljali različne vavdeviljske segmente, vključno s pesmimi in plesnimi nastopi, sta dva moška poudarila ustne vidike forme, saj v vizualni, fizični in scenski vezavi komponent ne bi mogel biti prisoten slišan radio format.
Pri tem je "The Amos 'n' Andy Show" postal predhodnik situacijskih komedij, ki bodo kmalu prevladale v ne-glasbenem radijskem programu, kasneje pa tudi po večini televizije. (Preživele epizode oddaje "The Amos 'n' Andy Show" so v javni domeni in so na voljo za pretakanje.)
"The Amos 'n' Andy Show" je postal predhodnik situacijskih komedij, ki bodo kmalu prevladale v ne-glasbenih radijskih programih in kasneje tudi pri večjem delu televizije. (neznani umetnik, NPG, darilo anonimnega donatorja) Vsako noč čarovnic, med letno parodijo političnih osebnosti in junakov popkulture, so manj dobrodošli kostumi. Z obrazi, pokritimi v rjavi šminki in dresnimi lasulji; butasti "nindže", ki nosijo ponarejene nunchakus; "Slabi hombre", ki nosijo bandolije, serape in sombreros; in "indijske deklice" v posodi iz perlice, pernatih pokrivalih in mokasincih, te neobčutljive odločitve maskirajo cele skupine ljudi in njihove prednike. Temeljijo na mitičnih ali pretiranih idejah etničnih in kulturnih razlik, imajo tudi boleče performativen izvor globoko v ameriški zgodovini in kulturi.
Minstrelsy blackface je bil na odru najbolj priljubljen takoj po obdobju obnove po vojni obnove, ko se je država poskušala spoprijeti z reformami in prilagoditvijo svoje družbene hierarhije po koncu rase, ki temelji na suženjstvu. Vendar so se njeni odmevniki vztrajali in se razvili tudi v 21. stoletju.
Znanstvenik Eric Lott v svoji prelomni študiji Ljubezen in tatvina: Blackface Minstrelsy in ameriški delavski razred trdi, da so znane prakse rasnega križarjenja in javne predstave nastale iz kolonialnih karnevalov, festivalov volilnih dni in gledaliških motenj, ki so jih ustvarili irski ameriški delavci iz sredi 19. stoletja New York City. Lott pravi, da se je pri blackstrastu minstrelsy toliko ukvarjala z željo po ustrezni pretirani ideji črne predstave, kolikor je šlo za družbeno zatiranje in poniževanje tistih skupnosti, ki jih je posnemala.
Ko so se željni Američani vsak teden zbirali okrog radia in poslušali oddajo "The Amos 'n' Andy Show", so se naslonili, da bi slišali glasove, ki so pretiravali o črni ideji. Gosden in Correll sta se v svojih scenarijih sklicevala na slovnična akrobatika, malapropisme in pretirano napačno izgovarjanje besed, ki naj bi pokazale intelektualno in kulturno manjvrednost njihovih likov.
V oddaji Voice Over: The Making of Black Radio učenjak William Barlow pripoveduje o sodobni kritiki afroameriških voditeljev, ki so dialog oddaje obsodili kot grobo, ponižujoče in moronično.
Predstavite: 200 let afroameriške umetnosti v muzeju umetnosti Filadelfija
Ta publikacija izpostavlja skoraj 150 predmetov v zbirki Filadelfijskega muzeja umetnosti, ki so jih ustvarili ameriški umetniki afriškega porekla.
NakupBarlow opaža tudi prispevke, ki jih je oddaja prispevala k ameriški ljudski angleščini, vključno z izrekom "Holy Skuša", ki je kmalu postal del vsakodnevnega slenga.
Kljub žaljivi naravi številnega občinstva je bila priljubljenost oddaje zelo razširjena in je privedla do izdelave in uživanja vseh vrst promocijskih izdelkov, od bombonov in žebljičkov do papirnatih lutk.
Medtem ko bi njuno sodobno radijsko občinstvo Gosden in Correll takoj spoznalo po njunih značilnih glasovih, je bilo prepoznavanje njihovega videza manj zagotovljeno. Zato so se igralci, da bi ustvarili in naselili svoje like za reklamne fotografije, predstavili za kamero v celoti kostumirano in v vseprisotnem liku blackface. Na ta način so lahko uresničili kulturno pogojene fantazije svojih poslušalcev.
Performativna tradicija, ki sta jo Gosden in Correll prilagodila v "The Amos 'n' Andy Show", je dosegla svoj zenit, še preden se je katerikoli človek rodil, vendar njegova zapuščina ostaja dolgo po njihovi smrti in vse do današnjih dni. Šele v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko sta porast fotoreporterstva in širjenje televizije dala večjo prepoznavnost nacionalnim protestom zaradi državljanskih pravic, je bila vrsta črnih črk, ki je vsebovala zgorelo plutovino in svetle bele ustnice, vendar se je prenehala reproducirati v ameriški vizualni kulturi.
Videti neizrekljivo: Umetnost Kara Walkerja
Gwendolyn DuBois Shaw analizira navdih in sprejem štirih Walkerjevih del: "Konec strica Toma" in "Grand Alegorična Tabela Eva v nebesih", "John Brown, Pomeni konec "in" Rez. "
NakupNa žalost so le manj blage oblike blackfouta in enako enako ponižujoči bratranci yellowface, redface in brownface še vedno pogosti pojav v popularni kulturi in zabavi.
Kadarkoli se lastnosti belega igralca namerno spremenijo in se njihov maniri pretiravajo, da bi lahko posegli po vlogi etnične manjšine v filmih in televiziji, vidimo ponovno pojavljanje te zelo problematične prakse.
Primeri rasne maškare se pojavljajo tudi v sodobni glasbi in na radiu z motečo frekvenco.
Toda na noč čarovnic, v večini ameriških praznikov, se duhovi Amosa in Andyja znova dvigneta, da hodiva po zemlji in preganjata naše sanje o nekem dnevu življenja v resnično post rasni družbi.
Gwendolyn DuBois Shaw je profesor zgodovine umetnosti na Univerzi v Pensilvaniji. Organizirala je prihajajoči Richardson simpozij v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji 4. in 5. novembra 2016, ki bo predstavil osrednji naslov "Rasna hauntologija v dobi Obame", avtorja Eric Lott.
