Velike številke zgodovine jazza običajno niso imele očetov investicijskih bančnikov ali otroštva, ki so vključevale resne količine tenisa in golfa. Jason Moran je. Kljub temu priznani jazzovski pianist, rojen v Houstonu, čuti visceralno povezanost z velikanki klaviatur, kot so moški Harlem Stride James P. Johnson, Duke Ellington in Thelonious Monk. "Počutim se, kot da imam seve njihove DNK, " pravi Moran.
Sorodne vsebine
- Mladi inovatorji v znanosti in umetnosti
- Zadnja beseda
Stare zvezde bi zagotovo prepoznale svoj odtis na Moranovo igranje, vendar bi jih njegova izvirnost morda presenetila - in verjetno navdušila. Odkar se je pred desetletjem na prizorišču New Yorka na sceni v New Yorku pojavil 32-letni Moran, je elemente jazza cepil v druge zvrsti in zvoke, da bi ustvaril presenetljivo osebna dela. Eden od njegovih področij je, da vzame vzorec človeškega govora - poročilo o zalogah na Wall Streetu, ki ga predvajajo v Mandarinu, turški telefonski pogovor - in domiselno ujema s fraziranjem in tonom do implicitne melodije in akorda. Tehnika nekaj dolguje poskusom Olivierja Messiaena s ptičjo pesmi in delom brazilskega skladatelja Hermeta Pascoala, toda Moranova spontanost in nihanje odtisneta njegove komade z nedvomno džezovsko identiteto.
To ni koktajl jazz. V izvedbi s svojim triom, Bandwagonom, Moranova glasba nepredvidljivo nabrekne in ropota, tu drsajo, tam pospešujejo, vpletejo skladbo Brahmsa ali Prokofjeva, se sprostijo v ritmični ritmični glavi ali meditirajo na pop standard, kot je "Moon River "ali riff, izposojen od pionirja hipron hopa Bronxa Afrika Bambaataa. Njegove improvizacije kažejo na divjo radovednost, kot otrok s kemijo, ki se sprašuje, kaj bi se zgodilo, če to pomešate s tem in - kaj - razneslo! Kul!
Kolikor je njegova glasba lahko zahtevna, je Moran kljub temu naletel na kritike in oboževalce. Je znana prisotnost na mednarodnih džezovskih festivalih, nočnih klubih in koncertnih dvoranah ter je eden le peščice izvajalcev, ki jih je v zadnjih letih podpisal Blue Note Records, slavni jazz založnik, ki je v zadnjih osmih letih izdal sedem njegovih albumov. Sestavljal je in izvajal razširjena dela, ki jih je naročil Jazz New Yorka v Lincoln Centru, Minneapolis's Walker Art Center in Dia: Beacon v Beaconu v New Yorku. Oktobra Univerza Duke predstavlja ambiciozno multimedijsko delo Morana, ki temelji na zgodovinskem koncertu Thelonious Monka iz leta 1959 v mestni hiši v New Yorku, ter posname posnetke in fotografije, ki jih je tisto leto posnel W. Eugene Smith.
Zdi se, da mu nič od tega ni šlo v glavo. Moran je najbolj dostopna izmed umetnikov, premišljen, prizemljen duh z lahkoto in hitrim smehom. Sproščen v šestsobnem stanovanju, ki si ga deli z ženo, operno pevko Alicia Hall Moran, v manhattanskem West Harlemu, Moran polaga svoj uspeh pred noge mame in očeta.
Jazz Moran pravi, da ga je glasba Thelonious Monka pri 14 letih spremenila: "Vsak denar, ki bi ga zaslužil na koncertu, bi zbežal in kupil plošče Monk." (Clay Patrick McBride) 
Moran je moški klavirja z bebopom in bluesom v krvi. (Glina Patrick McBride) 
(Glina Patrick McBride) "Starši so nas ves čas peljali v umetniške muzeje, peljali so nas na oglede koncertov, " pravi. "Kadarkoli je André Watts prišel v mesto, da bi igral s Houstonovo simfonijo, smo bili med občinstvom." Moranova pokojna mama Mary Lou, lastnica pekarne, učiteljica in ljubiteljska violončelistka, ga je začela pri pouku klavirja pri 6. letih. Pravi, da je bila zahtevna mojstrica opravil, ki je za njim besno listala note s škrlatnim svinčnikom. "Včasih sem ta klavir toliko sovražil, " pravi Moran in pokaže pokonci Kawai, ki jo še vedno trenira. "Moja mama je imela zraven skledo s potpourrijem in v nekem trenutku sem začela metati rože v klavir, misleč, da bodo stopili v strune in preprečili, da bi ključi delovali. Še vedno so tam."
Moran je na svojem zadnjem albumu Artist in Residence povzel materino prisotnost v delu z naslovom "Cradle Song". Igra uspavanko Carl Maria von Weber, ki jo je vzel iz ene od knjig metode Suzuki Piano Method, ki jo je študiral kot otrok, na klavirju brez spremstva; istočasno slišimo zvok tesno mikiranega svinčnika, ki se nujno opraska po papirju pred nežno melodijo.
Jasonov oče, Andrew, star 58 let, zdaj upokojen, je umetniški zbiratelj in fotograf, ki ima eklektično knjižnico zapisov s približno 10.000 albumi. Tako on kot Jason se spominjata natanko tistega, ki je vžgal Jasonovo strast - pri 14 letih. To je bil skladatelj Thelonious Monk.
"Zame je bilo slišati klavir, kot ga še nikoli nisem slišal, " pravi Moran. "Bila je jasnost in smer in rekel bi, da me je spomnilo na tisto, kar bi slišali v hip-hop pesmi - zelo rogozno in privlačno. Ta zapis sem poslušal znova in znova."
Ko se je Moran prijavil na elitno javno srednjo šolo za uprizoritvene in vizualne umetnosti (HSPVA) v Houstonu, je na avdiciji igral Monkovo "Ruby My Dear". Do konca leta 1993 je bil v Houstonu znan kot strašljiv talent.
Andy Moran je vedel, da se njegov sin obljublja, vendar je bil navdušen tudi nad Jasonovimi teniškimi trofejami in svojimi golfskimi sposobnostmi - kot najstnik je streljal v nizkih 80-ih. Nato je McCoy Tyner prišel v mesto obiskati HSPVA. Tynerja, ki je bil pianist John Coltrane, na splošno velja za enega največjih igralcev zadnjega pol stoletja. "Zbral sem ga na letališču, " se spominja Andy, "in rekel sem mu:" Gospod Tyner, zelo sem vesel, da ste prišli poslušati študente. " In rekel je: "Gospod Moran, iskrena bom z vami. Prišla sem, da slišim vašega sina." Bil sem v resnici, prekleto! McCoy Tyner! To mi je povedal! To je bila zame res velika stvar. "
Jason je nadaljeval na Manhattan School of Music, kjer je prišel pod vodstvo Jakija Byarda, katerega igranje je bilo naenkrat vrhunsko in prežeto v tradiciji. To je stališče, ki ga je Moran sprejel v celoti, kot tudi nekateri njegovi vrstniki. Pianist Robert Glasper, ki je sledil Moranu na HSPVA, pravi: "Smo iz generacije hip-hopa, zato imamo to plat nas, ki želi džez potisniti na naslednjo raven. Ne želim, da se Thelonious Monk vrne od mrtvih in si rečeš: "Še vedno igraš to?"
Moran svoj konceptualno-umetniški pristop vidi kot eno pot naprej, vendar si očitno želi, da bi njegova večplastna dela tako dotaknila ljudi, kot tudi da bi jih razmišljala. V "Cradle Song", ki ga je Moran posvetila svoji materi, je besno piskanje svinčnika pobegnilo približno minuto pred koncem snemanja, pianistka pa je pustila samega, da zaključi komad. In potem Moran skoraj neopazno upočasni glasbo in utiša svoje igranje do šepeta, ki se konča v boleči tišini.
Jamie Katz, nekdanji namestnik urednika revije Vibe , živi v New Yorku.
