Markus Lüpertz že več kot 50 let v svojih galerijah in muzejih v Evropi prikazuje svoje nemaste slike nemškega neoekspresionista. Toda šele zdaj se sprehodi po svoji prvi večji ameriški muzejski raziskavi, ki sta jo delili dve različni instituciji v Washingtonu, DC.
"Nikoli ne vidim teh slik, ker so v zbirkah ali v skladiščih, " odobrava prek tolmača.
Eden, v zbirki Phillips, Markus Lüpertz je pregled njegove celotne kariere, z deli od 1964 do 2014. Drugi, v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn, Markus Lüpertz: Niti zgodovine, se osredotoča na obdobje od leta 1962 do 1975, ki ga kustosinja Evelyn Hankins imenuje "zgodaj zrelo delo".
Toda sam umetnik je pri 76 letih imel svojo predstavitev, vsaj v zbirki Phillips.
Direktorica zbirke Phillips Dorothy Kosinski, ki je kurirala njegovo retrospektivo, je dejala, da je bil njen pristop prvotno tradicionalni pregled - z začetkom izjave in slike umetnikov, ki ji sledi delo, skrbno predstavljen kronološko.
"Kar se je zgodilo, je stopil Markus Lüpertz in rekel:" Grem pogledat naokoli. "" Kot rezultat, Kosinski pravi: "Vsaka slika v tem razstavnem prostoru 50-ih del se je premaknila - in veliko več kot enkrat ali dvakrat."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (drevesno deblo - Dithyrammbic) avtorja Markusa Lüpertza iz leta 1966, na ogled v zbirki Phillips (zbirka dvorov, umetniška fundacija dvorane Courtesy Hall © 2017 Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — Visoka gora) Markus Lüpertz, 2013, na ogled v zbirki Phillips (Zasebna zbirka © 2017 Artists Society Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrammbisch (Wood Shingles — Dithyrambic) avtorja Markusa Lüpertza iz leta 1966 v zbirki Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (Velika žlica) Markusa Lüpertza, 1982, na ogled v zbirki Phillips (Muzej moderne umetnosti, New York, sklad Anne in Sid Bass in dar Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Društvo za pravice umetnikov ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Nemčija, digitalna slika © Muzej moderne umetnosti / Licencirano s strani SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Človek v obleki — Dithyrambic II) avtorja Markusa Lüpertza, 1976, na ogled v zbirki Phillips (Zasebna zbirka © 2017 Artists Society Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Moški brez žensk: Parsifal) avtorja Markus Lüpertz, 1993, na ogled v zbirki Phillips (Zasebna zbirka © 2017 Artists Society Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I avtorja Markus Lüpertz, 2010, na ogled v zbirki Phillips (Zasebna zbirka © 2017 Artists Society Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Brez naslova) Markus Lüpertz, 2008, na ogled v zbirki Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (nemški motiv — Dithyrambic II “) Markus Lüpertz, 1972, na ogled v zbirki Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (slog: ena desetina VII - velika oblika z linijo 2) Markusa Lüpertza, 1977, na ogled v zbirki Phillips (zasebna zbirka © 2017 Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Kosinki me ni prepričal, da se bo nadaljeval postopek kustosa. Nasprotno, rekla mi je: "Počutila sem se sproščeno."
"Videli ste, da sam umetnik koreografira, orkestrira celoten razstavni predmet in, kot pravi, optično, intuitivno, ki ima opravka z različnimi velikostmi, barvami in pogovori med slikami, " pravi Kosinski. Tako je bilo v maniri ustanovitelja Duncana Phillipsa, ki je leta 1921 odprl galerijo Dupont Circle kot prvi ameriški muzej moderne umetnosti in obesil dela ne glede na žanr ali datum.
Tako kot pri Phillipsu tudi Lüpertzov proces ni bil umetnostno zgodovinski, ampak intuitiven. To je strastno, "pravi Kosinski. Poleg tega se je ustanovitelj muzeja ukvarjal s slikarstvom, prav tako tudi ta dva eksponata - čeprav je Lüpertz tudi vrhunski kipar, pa tudi pesnik, pisatelj, scenograf, jazz pianist in profesor umetnosti.
"To je umetnik z ogromnim, ogromnim apetitom za izražanje, " pravi Kosinski.
Za obe instituciji je to mejnik. Čeprav so imeli v lanskem letu razstave umetnice Bettine Pousttchi, je to prvo formalno sodelovanje in vključuje skupen katalog s prispevki obeh kustosov. "Upajmo, da bo to postalo preseden za prihodnja sodelovanja, " pravijo Hiršhornovi Hankini.
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz je kot umetnik več kot šestdeset let dosegel najvišje mednarodno priznanje kot rezultat sugestivne moči in arhaične monumentalnosti svojega slikarskega sloga.
NakupTudi Lüpertz se je v svojem delu prelomno lotil motivov, ki so bili v nemški zgodovini še vedno dirljivi, na primer izrazite Stahlhelmove čelade na njegovih platnih. V drugih je prevzel slike, ki jih običajno ne monumentalizirajo velika platna, od hlodov do žlic do tabornikov za kampiranje.
Na začetku svoje kariere je Lüpertz naslikal triptibne "dithryambs" s podobnimi motivi, predstavljenimi v troje. Nekatere so na ogled na Hirshhornu.
Ko je prekinil predstavitev Phillipsa, je razdelil tudi ditirambe. "To je razlog, zakaj rad delam take eksponate, " pravi Lüpertz, ki je v svoji tridelni obleki, klobuku in trsi z zlatim vrhom videl natty. "Ker me ne zanima več serijski vidik, temveč posamezna slika."
"Prisiljeni ste gledati posamezno sliko - slikanje po slikanju, " pravi Lüpertz. "To je moja ideja."
Lüpertz, rojen leta 1941 na sedanjem Češkem, je leta 1948 emigriral v Nemčijo in delal kot rudar premoga in gradbeni delavec, preden se je polni delovni čas posvetil slikanju, leta 1962 se je preselil v Zahodni Berlin. "Pomembno si je zapomniti, da je Nemčija zaradi 40-ih in petdesetih let prejšnjega stoletja nekoliko zamudila avanturistično slikarstvo zaradi druge svetovne vojne in Hitlerjevega pristopa k kulturi in avanturistični oceni, " pravi Hankins. "Nemški umetniki v resnici niso bili izpostavljeni ključnim zgodovinskim trenutkom evropskega slikarstva v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja in celo v štiridesetih letih."
Šele v petdesetih letih je abstraktni ekspresionizem, večinoma iz Amerike, začel potovati po Evropi, je dejala. Šele takrat so imeli umetniki Markusove generacije priložnost videti dela umetnikov, kot so Willem de Kooning, Philip Guston in Roy Lichtenstein.
"Bili smo tako očarani. Obsedli smo ga, «pravi Lüpertz. "To je bil tako fantastičen slog slikanja, tako fantastična osvoboditev slikarstva in vsi smo to izkoristili."
In še en navdih iz Amerike so bili stripi, pravi. "Stripi so zame govorili nov jezik, " pravi. "Zame je bilo novo, drugače - ameriško. To je bila moja radovednost v tistih dneh, ki sem jih imel za ZDA. "
Rezultat so bila presenetljiva dela, kot sta Donald Ducks Hochzeit (Poroka Donalda Ducka) in Donalda Ducks Heimkehr (Pohod domov Donalda Ducka), ki združita namig na Disneyjev lik z rezalnimi barvami de Kooninga.
Lüpertz se je preselil v različice na logotipu 20th Century Fox, žlico ali na vrsto del na šotorih v živih barvah.
Največje delo v oddaji Hirshhorn, Westwall iz leta 1968 (Siegfried Line), prevzema domnevno nepropustno serijo bunkerjev vzdolž nemške zahodne meje in meni, da je bolj kot zemeljska dela kot vojni nasip.
Hankins pravi, da je bila lestvica izjava v Westwallu, ki v ZDA še nikoli ni bila prikazana. "Neverjetna ambicija, da bi slikali sliko, dolgo 40 metrov, je bila zelo velika stvar v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Ves čas se to ni dogajalo. "
Izpostavila je skromnejše delo iz istega časa Wasche of der Leine (Pranje na progi), ki je uporabljalo nekaj istih motivov, na primer dreves in tkanine. "Toda tisto, kar je pri tem kritično, je, da smo ugotovili, da gre v resnici za pesem, ki so jo britanski vojaki prepevali z naslovom" Nemci bomo obesili na pranje ", " pravi Hankins. "To ni več slika, ki je umetnik zgolj motiv zanimanja, ampak prevzema tudi politični vidik, kar mislim, da je kritična prelomnica v Markusovi karieri v šestdesetih letih."
To je bila novica za Lüpertz.
"Tega se sploh ne spominjam, " umetnik pravi o politični interpretaciji in navaja, da morda sploh ni mislil na to skladbo. "Na sliki imate lahko veliko interpretacij."
K temu pride tudi občutljivejša upodobitev nemških čelad.
"Čelada me je kot človeka zelo očarala, " pravi Lüpertz. "Toda na čeladi je priložena zgodovina. Nisem odgovoren za zgodovino, ki stoji za čelado, ker čelada pove svojo zgodbo. Slikal sem ga samo.
„Enako z lobanjo, “ pravi, „ali s hribom ali z golo. To je tema, ki pripoveduje zgodbo. Slikarja zanima, kako slika slika. "
Najnovejša dela Lüpertza, kot jih vidimo pri Phillipsu, združujejo klasične figure, ki se medsebojno povezujejo z drugimi, kot so bila leta 2013 Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - Visoka gora) - dela, ki so vsebovala tudi poslikane okvirje.
Zato ne želi, da se njegovo delo tako dekorativno prilega na steno galerije, pravi. “Okvir odstranjuje sliko s stene. Pravzaprav ustvarja svoj prostor. Za povrh bi naredil še pet ali šest okvirjev. Vedno se borim s svojimi galerijami, ker ta oseba meni, da je en okvir dovolj. Ker ne želim, da je slika dekorativna. Slika sama trdi. Mislim, da slika spremeni sobo. "
In tako lahko obe predstavi Lüpertzovih del spremeni tudi Washington, morda pa tudi ZDA
"Na kaj bi lahko še upal?" Umetnik odgovori, ko ga vprašajo, če upa, da bo našel večje ameriško občinstvo. Človek, ki svoje slike podpiše s prvim imenom, da bi to lahko bilo "v veliki evropski tradiciji" Rembrandta, Michelangela ali Vincenta, Lüpertz reče nekoliko hudičevo: "Upam, da mi bo to pomagalo pri moji osebni slavi. In še vedno moram osvojiti ZDA. Tako sem malo podoben Columbusu. "
Ogled obeh razstav: »Zame so to sanje. To je vizija, "pravi umetnik, " Ko pomislim na to, da so nekatere od teh slik stare več kot 40 let, 50 let, sem zelo presenečen. Ker bi te slike lahko slikala včeraj. Zame med temi slikami ni bilo časa. "
"Upam, da bom lahko dobil delček večnega življenja, " dodaja. "Ker v slikarstvu ni smrti."
Markus Lüpertz nadaljuje v zbirki Phillips v Washingtonu do 3. septembra. Markus Lüpertz: Niti zgodovine se nadaljujejo do 10. septembra v Smithsonianovem muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian, prav tako v Washingtonu.
