Skozi človeško zgodovino je moda označevala razred in status, pa tudi gospodarsko in politično gonilo. Norost za svilo v starem Rimu je pomagala sprožiti Silk Road, moda pernatega klobuka je prispevala k prvim nacionalnim zatočiščem za prostoživeče živali. Moda je celo zavita v pandemije in nalezljive bolezni.
Sorodne vsebine
- Zakaj je Coco Chanel ustvarila majhno črno obleko
- Kako so krila s kopitami vodila k meritvam
Zgodbe, kakršne so te, kot tudi zdrava doza bleščanja in glamurja, predstavlja nov Googlov projekt virtualne izkušnje »We Wear Culture: The Stories Behind What We Wear«.
Ogromno spletno mesto je sodelovanje med tehnološkim velikanom in več kot 180 partnerskimi podjetji in institucijami v 42 državah, vključno s kostumskim inštitutom pri Metropolitanskem muzeju umetnosti, Kjotskim kostumskim inštitutom ter muzejem Victoria in Albert. Digitalni eksponati vključujejo slike 30.000 artefaktov, vključno s 700 slikami z visoko ločljivostjo gigapikselov, več kot 450 kuriranih eksponatov, štirimi izkušnjami VR in šestimi ekspedicijami Google.
"Vse vabimo, da si ogledajo razstavo na svojih telefonih ali prenosnih računalnikih in se seznanijo z zgodbami, s katerimi se nosite, " je povedal Amit Sood, direktor Googlove umetnosti in kulture. "Morda boste presenečeni, ko boste ugotovili, da imajo vaša Saree, kavbojke ali črna obleka v vaši garderobi večstoletno zgodbo. To, kar nosiš, je prava kultura in pogosteje kot ne umetniško delo. "
Težko je dojeti množico informacij na spletnem mestu. Obstajajo obsežni profili oblikovalcev, kot so Coco Chanel in mojster visoke mode Cristóbal Balenciaga, pa tudi slogovne ikone, kot so Anna Wintour, Marilyn Monroe in Frida Kahlo. V Grand Ballroomu in evropskih oblekah 18. stoletja poteka razprava o legendarnem črno-belem plesu Trumana Capoteja. Obstajajo članki o izdelovanju romunskih kapuc in obrtnih korejskih jopičev. Obstaja ogromen del o presečišču mode in umetnosti, kot sta kostumiranje Bolšoj teatra in Bollywoodske mode. In to je samo okus kolekcije.
Vikram Alexei Kansara iz Business of Fashion pojasnjuje, da je projekt odkrito Googlove pobude "20 odstotkov časa", v okviru katere zaposlenim omogoča, da 20 odstotkov svojega časa porabijo za osebni projekt. Še leta 2010 je inženir po imenu Amit Sood prišel na idejo, da bi svoj prosti čas izkoristil za digitalizacijo svetovnih kulturnih artefaktov in muzejev. To se je spremenilo v neprofitni pariški Google Cultural Institute, ki dela na digitalizaciji izdelkov iz 1300 institucij. Inštitut se je odločil, da se bo kot naslednja tema lotil mode, potem ko je na Googlu opazil obseg iskanj, povezanih z industrijo.
„Želeli smo pokazati, da je moda veliko globlje od tega, kar nosite; da je za njo zgodba, da so za njo ljudje, da obstajajo vplivi, ki prihajajo iz umetnosti, ki prihajajo iz glasbe in iz širše izvirajo iz kulture; in v zameno to, kar nosimo, vpliva na kulturo, «je vodja projekta Kate Lauterbach povedala za Kansaro. "Resnično smo želeli modo postaviti na vrsto z umetnostjo in umetniki."
Čeprav je Google množičen, gradiva ni sestavil sam. Namesto tega je digitalizirala delo, ki so ga institucije že opravile. Na primer, muzej Victoria & Albert ima eno največjih modnih kolekcij na svetu, ki traja pet stoletij, je zapisano v sporočilu za javnost. Muzej ni samo za projekt ustvaril osem spletnih razstav, temveč je Googlu omogočil tudi posnetke nekaterih najbolj cenjenih posesti, vključno z zmajskim plaščem iz 18. stoletja, ki ga je nosil cesar iz dinastije Qing iz 18. stoletja, in večerni plašč Elsa Schiaparelli iz leta 1937.
Pošteno opozorilo: za modno misleče in ljubitelje zgodovine je "Nosimo kulturo" prava zajčja luknja. Pred obiskom se prepričajte, da imate na voljo brezplačno uro (ali dan).
