Delo Diane Arbus je bilo vključeno v le nekaj muzejskih razstav, preden je umrla, z lastno roko, pri starosti 48 let v letu 1971. Kljub temu pa je že pridobila sloves s številnimi nepozabnimi slikami - »judovski velikan«, nad njegovimi brezskrbnimi starši je starejši par, ki je golo sedel goli v kabini nudističnega kampa, grimasten fant, ki je stisnil ročno bombo z igračami - ki so videti, da odražajo naše najgloblje strahove in večino zasebnih želja.
Prva velika retrospektiva Arbusovega dela je bila leta 1972, leto po njeni smrti, v Muzeju moderne umetnosti (MOMA) v New Yorku, kjer je živela večino svojega življenja. Oddaja je nabrala velike množice in pohvale za človečnost in formalne lepote njenega dela. Nekateri pa so njene slike motili in celo odbijali: kritičarka Susan Sontag je na primer portrete poimenovala "izbrane pošasti in primere na meji". . . . antihumanizem. "Arbusovo delo, ki ga je napisal Sontag, " prikazuje ljudi, ki so patetični, plašni in odbojni, vendar ne vzbujajo sočutnih občutkov. "
Danes je Arbus, ki je nekoč dejal, da je s svojimi slikami želel zajeti "prostor med tem, kdo je nekdo, in kdo misli, da so", postal eden najbolj znanih ameriških fotografov in eden najbolj kontroverznih. Toda njene dosežke kot umetnice so nekoliko zasenčile njen samomor in moteča nenavadnost, ki izvira iz njenih slik. Znana kot "fotografinja nakaza", sama je bila videti kot nekaj čudaka.
Zdaj nova generacija gledalcev in kritikov razpravlja o pomenu in pomenu Arbusovih prepričljivih, razburljivih slik, zahvaljujoč razkritju Diane Arbus, razstave skoraj 200 njenih slik, ki so bile na ogled v Muzeju umetnosti Los Angeles County do maja do maja 31. Prva retrospektiva Arbus po predstavi MOMA iz leta 1972 jo "Razodetja" postavlja v središče ameriške fotografije 20. stoletja.
"Arbasa v vlogi tragične figure, ki se identificira s čudaki, pomeni doseči njeno dosežko, " pravi Sandra S. Phillips, višja kustosinja fotografije v muzeju moderne umetnosti v San Franciscu (SFMOMA), od koder izhaja. "Bila je odlična humanistična fotografinja, ki je bila v ospredju tega, kar je postalo prepoznano kot nova vrsta fotografske umetnosti."
Razstava je že sprožila močne kritične reakcije. Umetniški kritik San Francisco Chronicle Kenneth Baker je pohvalil Arbusovo delo zaradi njegove inteligence in sočutja, Arthur Lubow, ki je pisal v reviji New York Times, pa jo je označil za "eno najmočnejših ameriških umetnikov 20. stoletja." kot krivdo in morbidno. "Arbus je eden tistih poniženih boem, " je napisal Jed Perl iz Nove republike, "ki slavijo ekscentričnosti drugih ljudi in obenem hvalijo svoj narcistično pesimistični pogled na svet."
Mnenja se bodo verjetno še bolj razblinila, ko se bo predstava gibala po državi - poleg Muzeja likovnih umetnosti v Houstonu (27. junij - 29. avgusta) in nato do Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku (1. marca - 29. maja), 2005). Dodatna prizorišča so muzej Folkwang v Essenu v Nemčiji, muzej Victoria in Albert v Londonu in WalkerArtCenter v Minneapolisu.
Jeff Rosenheim, metropolitanski sodelavec, kustos fotografije, meni, da Arbusove slike ostajajo provokativne, ker postavljajo moteča vprašanja o odnosu med fotografom, subjektom in občinstvom. "Njeno delo vpliva na vas in na samo etiko vida, " pravi. »Naša licenca, da imamo izkušnjo gledanja druge osebe, je spremenjena in izpodbijana, podprta in obogatena. Trdno verjamem, da je to morda najpomembnejša razstava fotografij samostojnih umetnikov, ki jo bo kdajkoli delal muzej. "
Do nedavnega je skrivnost obkrožala številne podrobnosti Arbusovega življenja in dela. Njeno posestvo je desetletja zavračalo kakršno koli prizadevanje, da bi napisalo biografijo o Arbusu in javnosti omogočilo ogled le drobnega dela njenega dela. Vse to se je spremenilo z novo razstavo, ki so jo razvili s sodelovanjem posestva in njenim skrbnikom Doonom Arbusom, starejšim od Arbusovih dveh hčera. Razstava ne vključuje samo najbolj znanih Arbusovih slik, temveč tudi zgodnje fotografije in zrela dela, ki niso bila nikoli razstavljena. Poleg tega prikazi njenih knjig, fotoaparatov, pisem in delovnih zvezkov predstavljajo močan občutek osebnosti fotografa - muhaste, pametne in neskončno radovedne.
"To je nov pogled na Arbusa, po njenih lastnih besedah, " pravi neodvisna kustosinja Elisabeth Sussman, ki je retrospektivo organizirala s filmom SFMOMA Phillips. "Bila je izjemno pametna, duhovita in neverjetno dojemljiva, fotografije pa so le del tega."
Katalog razstav, Diane Arbus Revelations (Naključna hiša), ponuja ne samo najcelovitejši izbor Arbusovih slik, ki so bile kdajkoli postavljene med platnice, temveč tudi fascinantno ilustrirano kronologijo Arbusovega življenja na 104 straneh, posuta z odlomki iz njenih pisem in drugih spisov. Kronologija, ki sta jo pripravila Sussman in Doon Arbus, je dejansko prva avtorizirana biografija fotografa in prva, ki je lahko risala na svojih papirjih.
Arbus se je rodila Diane Nemerov leta 1923. Njena mati Gertrude je izbrala ime svoje hčerke in ji izgovarjala »Dee-Ann.« Talent je bil bogat v družini Nemerov, bogatega newyorškega klana, ki je vodil Russek's, modno veleblagovnico Fifth Avenue. Dianein starejši brat je bil Howard Nemerov, Pulitzerov nagrajeni pesnik, ki je bil leta 1988 imenovan laureat ameriškega pesnika. Njena mlajša sestra Renée Sparkia je postala kiparka in oblikovalka. Po upokojitvi iz Russekove je njihov oče David Nemerov začel drugo, uspešno kariero slikarja.
Dianeini umetniški in literarni darovi so bili očitni že zgodaj. Oče jo je spodbudil, da je postala slikarka, v srednji šoli pa je študirala umetnost. Pri 14 letih se je zaljubila v Allana Arbusa, 19-letnega nečaka enega od poslovnih partnerjev svojega očeta. Njeni starši niso nasprotovali njeni nadutosti, vendar je romanca cvetela v skrivnosti. Diane je kmalu izgubila zanimanje za slikanje in študij, saj je bila edina ambicija, da postane Allanova žena. "Sovražila sem slikanje in prenehala takoj po srednji šoli, ker so mi nenehno govorili, kako grozna sem, " je povedala mnogo let kasneje. "Imel sem občutek, da če sem bil tako zelo grozen, tega ne bi bilo vredno početi."
Diane in Allan sta se poročila takoj, ko je dopolnila 18 let, leta 1941, s hudim sprejemanjem svoje družine. Par se je lotil skupnega zanimanja za fotografijo, kopalnico njunega stanovanja na Manhattnu pa je spremenil v temno sobo s krajšim delovnim časom. David Nemerov jim je za Russekove oglase dal delati modne fotografije.
Med drugo svetovno vojno je Allan služil kot vojaški fotograf. Ena najzgodnejših fotografij v oddaji "Razodetja" je avtoportret Diane iz leta 1945, narejen za Allana, ko je bil v vojski. Čeprav je noseča z Doonom, ki se bo rodila pozneje istega leta, je na sliki še vedno vitka in zelo lepa, s temnimi očmi in neokusnim, tujim zrakom.
Po vojni se je kariera Arbusesov kot komercialnih fotografij lotila in kmalu so delali za vrhunske ženske revije in oglaševalske agencije. Običajno je Allan fotografiral, medtem ko je Diane domislila pametne ideje in rekvizite. Diane je skrbela tudi za Doon in njihovo drugo hčer, Amy, rojeno leta 1954. (Doon, zdaj stara 59 let, je postala pisateljica, z mamo je sodelovala na več revijah in kasneje objavila dve knjigi s fotografom Richardom Avedonom. Amy je sledila v materinem koraki in postal fotograf.)
Fotografija, ki sta jo Allan in Diane posnela za revijo Vogue očetu in sinu, ki je brala časopis, je bila vključena v priljubljeno razstavo Muzeja moderne umetnosti "Družina človeka" leta 1955. Toda oba sta se počutila frustrirana zaradi modnih omejitev in stresa delati. Diane je hotela biti umetnica, ne le stilistka, medtem ko je Allan sanjal, da bi postal igralec. Njihovo vse večje nezadovoljstvo je obremenilo njuno poroko. Tako tudi depresivne epizode, ki jih je Diane utrpela, podobno kot obup, ki je občasno ohromil njeno mamo. Leta 1956 je Diane nehala poslovati par, da bi naredila fotografije sama. Allan je še naprej delal pod imenom Diane & Allan Arbus, hkrati pa je igral tečaje igranja in začel kariero v gledališču.
Čeprav so revije, kot so Life, Look in Saturday Evening Post, ustvarile cvetoči trg fotografij, ni bilo malo zanimanja za slike, katerih edini namen je biti umetniško delo, namesto da bi dokumentirali družbene resničnosti ali prodali izdelke. Kljub temu so Robert Frank, William Klein in drugi begunci iz sveta mode zasledovali lastno vizijo o tem, kaj bi lahko bila fotografija, najljubši pristop pa je bila ulična fotografija, ki je odkrila nepričakovano lepoto in pomen v vsakdanjih ljudeh in krajih.
Več zgodnjih fotografij Diane Arbus na trenutni razstavi prikazuje, da preizkuša svojo različico ulične fotografije. A svojega predmeta še ni našla. Prelomnica je prišla, ko se je na newyorškem mestu NewSchool udeležila tečaja z dunajsko rojenim fotografom Lisette Model.
"Prišla je do mene in rekla:" Ne znam fotografirati, "je Model kasneje povedala Doon Arbusu. "In rekel sem si:" Zakaj pa ne? " In rekla: "Ker tega, kar želim fotografirati, ne morem fotografirati." "Model je Diane rekla, naj gre domov in ugotovila, kaj je v resnici želela fotografirati. "In naslednje zasedanje je prišla k meni in rekla:" Želim fotografirati, kaj je hudobnega. " In to je bilo to, "je dejal Model.
"Mislim, da je mislila, da ni huda, ampak da je prepovedana, da je bila vedno preveč nevarna, prestrašljiva ali grda, da bi jo lahko kdo drug gledal, " je Doon zapisala v spominu, objavljenem kmalu za njo materina smrt. "Odločena je bila, da bo razkrila, česa so se drugi učili obrniti hrbet."
Navdušena nad tveganjem je Diane že dolgo sprejemala newyorško umetnostno svetovno življenje do denarja, družbenega statusa in spolne svobode. Zdaj je na svojih fotografijah zasledila istovrstno vznemirjenje. "Fotografijo sem vedno mislila kot poredno stvar - to je bila ena izmed mojih najljubših stvari, in ko sem to prvič naredila, sem se počutila zelo perverzno, " se je pozneje spomnila. Model je pogosto fotografiral pokrajne dele mesta, vključno z otokom Coney in Hubertovim muzejem, stransko predstavo na Times Squareu. Arbus je šel še dlje in raziskal muzeje voščenk, plesne dvorane in flofuse. "Moja najljubša stvar, " je Arbus pogosto citiran, "je iti tja, kjer še nikoli nisem bil."
Vpogled v njeno vsemogočno občutljivost pri prikazih osebnih materialov na razstavi. Poleg seznamov idej za projekte ("seance, cigani, tetovaža, ") obstajajo dobro premišljene umetniške knjige (o Delacroixu, Picassu, Berenice Abbott, El Greco) in besedila tehtnih (filozofski eseji Schopenhauerja) in kolka (epska pesem Allena Ginsberga Howl ). odpiranje opere za zakulisjem ”), zbirke izrezkov iz časopisov (“ Ženska, ki jih muči napadanje ITCH ”) in spominov nenavadnih likov (942-kilogramski“ Človeški podvig ”). Rekreacija ene od njenih oglasnih desk združuje njene lastne fotografije (trojega cirkuskega čudka in njegove žene, lepe deklice in njene matere) z razglednicami, posnetki, tabloidnimi fotografijami (nepakirana mumija, vriskano J. Edgar Hoover) in plošča, raztrgana iz stripovskega opozorila "Orphan Annie", "Najboljše stvari, ki so presežne, so napačne."
Leta 1959 so se Arbuses ločili in Diane se je z dvema hčerkama preselila v majhno hišo v koči v Greenwich Villageu. Njene nove razmere in odločnost za neodvisnost so ustvarile pritisk nanjo, da bo prinesla več dohodka. Na srečo so se odpirale nove priložnosti. Nekatere revije so začele izdajati bolj osebno, romantično blagovno znamko novinarstva, ki je potrebovala novo, zavestno spretno vrsto fotografije, da bi jo dopolnila. Jeseni 1959 je Diane dobila prvo nalogo za revijo, fotografski esej o New Yorku za Esquire, ki je vključeval portrete ekscentrika Skid Row, izvajalca stranskih predstav, znan kot Jungle Creep, mladega socialista in anonimnega trupla.
Slike pa niso imele značilnega ostrega videza, ki ga na splošno povezujemo z Arbusom. V petdesetih in zgodnjih 60. letih je uporabljala 35-milimetrsko kamero in naravno osvetlitev, njeno delo iz tistega obdobja pa je pokazalo vpliv Model, Roberta Franka in drugih praktikov ulične fotografije. Tako kot oni je bila naklonjena zamegljenim površinam in zrnatim teksturam, daleč od urejenega videza glavnih komercialnih fotografij.
Nato je nekje okoli leta 1962 prešla na kamero formata 2 1/4, ki ji je omogočala ustvarjanje ostrejših slik z briljantnimi podrobnostmi. Ko je opisovala ta premik, se je pozneje spomnila, da se je naveličala zrnate teksture in je želela "videti razliko med mesom in materialom, gostoto različnih stvari: zraka in vode in sijočih." Dodala je: "Začela sem postanite zelo jasni zaradi jasnosti. "
Prav tako ta premik ni bil le vprašanje velikosti fotoaparata ali izbire osvetlitve (kasneje je dodala stroboskopico). Arbus se je vedno bolj in bolj intenzivno ukvarjal z ljudmi, s katerimi je fotografiral predmet svojega dela - svojo radovednost do podrobnosti njihovega življenja, njihovo pripravljenost za deljenje svojih skrivnosti in razburljivo nelagodje, ki ga je čutila na teh srečanjih. "Lahko bi hipnotizirala ljudi, prisegam, " je kolega fotograf Joel Meyerowitz citiran v nepotrjeni biografiji Arbusa Patricia Bosworth iz leta 1984. "Začela bi govoriti z njimi in bili bi tako fascinirani z njo, kot je bila z njimi." Ta občutek vzajemnosti je ena najbolj presenetljivih in izvirnih stvari o Arbusovih fotografijah, ki jim dajeta lucidnost in osredotočenost. psihološki kot fotografski.
Bralka Freudovega, Nietzschejevega in Jamesa Frazerjevega traktata o religiji in mitologiji, Zlata griva, Arbus je videla izvajalce cirkusa, ekscentrike, babice in transvestite, ki jih je fotografirala tako kot očarljive osebnosti iz resničnega življenja kot kot mitske figure. Preko njih je našla pot do še več ljudi in krajev, daleč od lastnega ozadja. "Naučila sem se skozi vrata od zunaj navznoter, " je zapisala v prijavi za štipendijo iz leta 1965. "En milje vodi k drugemu. Želim si lahko sledim. "
Njena inteligenca in vilinska lepota sta se izkazali za dragoceno bogastvo. Navdušena je bila tudi nad tem, da bi jo kdo presenetil kot izrednega in ji omogočil, da si je privoščila ženski impozant ženskega imetnika, palčkovo hotelsko sobo in nešteto drugih krajev, ki bi bili zaprti za manj obstojnega, manj privlačnega fotografa. Ko je pridobila dovoljenje za fotografiranje, je lahko več ur, celo dni snemala svoje subjekte vedno znova in znova.
Njeni subjekti so v procesu ustvarjanja pogosto postali sodelavci, včasih tudi skozi več let. Na primer, mehiški škrat, ki ga je leta 1960 fotografirala v hotelski sobi, se je na njenih fotografijah še vedno pojavil deset let pozneje. In prvič je fotografirala Eddieja Carmela, ki ga je poimenovala judovski velikan, z njegovimi starši leta 1960, deset let, preden je končno posnela portret, ki ga je iskala.
Ko se je Arbus leta 1967 odpravil v San Francisco, jo je fotograf Edmund Shea predstavil nekaterim "hipi piščancem", ki so delovali kot plesalci v toplesu. Ni bil presenečen, da jih je Arbus uspel prepričati, da pozirajo zanjo. "Nekateri radi o njej mislijo kot na cinično. To je popolna napačna predstava, "pravi. "Bila je zelo čustveno odprta. Bila je zelo intenzivna in neposredna, ljudje pa so bili povezani s tem. "Tudi sama Arbus je mešala svoje občutke glede sposobnosti, da izriše svoje predmete. "Vrsta dvoličnega" je, kako je nekoč opisala sebe: "Slišim, da govorim:" Kako grozno. " . . . Ne mislim, da bi si želel, da bi izgledal tako. Ne mislim, da si želim, da bi moji otroci izgledali tako. Ne mislim, da vas v zasebnem življenju želim poljubiti. Mislim pa, da je to neverjetno, nesporno nekaj. "
Več let so se Arbusove prepoznavne fotografije izkazale za priljubljene pri urednikih revij. Po tem prvem fotoeseju Esquire je objavila več kot 250 slik v Harper's Bazaar, London Times Magazine v Londonu in več kot ducat drugih revij ter ustvarila na stotine dodatnih slik, ki so bile dodeljene, vendar so bile neobjavljene. Naredila je tudi majhno število zasebnih komisij, ena od njih je osnova manjše razstave Arbus, ki letos in prihodnje potuje tudi po državi. Razstava z naslovom "Diane Arbus: Družinski albumi" je nastala v umetniškem muzeju Mount Holyoke College v Massachusettsu in predstavlja nekaj portretov zvezdnikov Arbusa, skupaj s celotnimi kontaktnimi listi z novo odkrite foto seje z manhattanske družine. Vodenje oddaje vključuje postanke v Maineju, Oregonu in Kansasu.
Čeprav je Arbus večino svojega fotografiranja v Forhireu obravnaval kot zgolj plačilo, je urednike revij pogosto prepričeval, naj pomagajo pri financiranju in dostopu do svojih umetniških projektov. Nekatere njene najbolj osebne, najbolj znane fotografije - na primer portret kralja in kraljice plesa starejših državljanov iz leta 1970 - so se prvič pojavile v revijah z velikim obsegom. Obenem je likovni svet začel prepoznavati, da so Arbusove slike več kot spretno revijsko novinarstvo. Leta 1967 je MOMA za razstavo "Novi dokumenti" izbrala 32 svojih fotografij. Oddaja je vključevala tudi dela dveh pomembnih mladih fotografov, Leeja Friedlanderja in Garryja Winogranda, vendar je največ pozornosti pritegnil Arbus. Revija New York je njeno delo označila za "brutalno, drzno in razkrivajoče", Newsweek pa jo je pripisoval "ostri kristalno jasni velikodušni viziji pesnika." Toda kritik New York Timesa Jacob Deschin je zapisal, da je njeno delo "včasih. . . meje blizu slabega okusa, «in drugi gledalci so njene slike zasledili.
"Spomnim se, da sem hodil na" New Documents ", ko sem bil na fakulteti in videl moškega, kako je pljuval ob njenem delu, " pravi Phillips iz SFMOMA. "Ljudje niso videli nedvoumne slike moškega v curlers z dolgimi nohti, ki kadijo cigareto, in takrat se je to zdelo konfrontativno. Zdaj se zdi, da je na tej razdalji čas elegičen in empatičen, ne pa grozljiv. "Arbus je našel pozornost, s katero se je težko spoprijel. "Oddaja je bila čudovita, vendar preveč klicev in pisem in ljudi, ki mislijo, da sem strokovnjak ali neverjetno ljubeč, " je napisala prijatelju. "Moram biti neaktivna in anonimna, da bom resnično srečna." Rekla je sogovorniku iz Newsweeka : "Vedno sem mislila, da bom počakala, dokler ne bom dopolnila devetdeset let, da bom imela šov. . . Želel sem počakati, da vse to končam. "
Nesramno, njena vse večja slava je sovpadala s padcem nalog, deloma zaradi spreminjanja mode, deloma zato, ker so se zvezdniki morda previdno fotografirali s žensko, ki je postala znana (po besedah ene recenzentke) kot "čarovnica kvote. "Allan, s katerim je ostala blizu, se je leta 1969 preselila v Kalifornijo in nadaljevala igralsko kariero. Na koncu je sodeloval v več deset filmih in v začetku leta 1973 dolgoletno vlogo v priljubljeni TV-seriji "M * A * S * H" kot psihiater dr. Sidney Freedman.
Diane je v upanju, da bo prinesla nekaj dohodka, načrtovala prodajo omejene izdaje desetih svojih fotografij, ki so v prozorni plastični škatli, ki bi se podvojila kot okvir, za 1000 dolarjev na komplet. Projekt pa je bil pred svojim časom in v svoji življenjski dobi so prodali le štiri komplete: enega umetniku Jasperju Johnsu, druge tri tesne prijatelje. "Fotografijo je poskušala zapakirati kot umetniško obliko, preden je bila resnično sprejeta kot taka, " pravi Phillips. Pred kratkim je eden od sklopov na dražbi naročil 380.000 dolarjev.
A če bi ji denar izmikal, priznanje ne bi. Muzeji so njeno delo vključevali v oddaje, založniki pa so zaman zaprosili, da bi izšla s knjigo njenih slik. Leta 1971 so jo izbrali za zastopanje ZDA na Beneškem bienalu 1972 - prvi ameriški fotograf, ki je bil na tej prestižni umetniški prireditvi tako cenjen. A zdi se, da je tak dokaz o uspehu ocenila kot odvračanje od njene želje, da bi še naprej dodajala svoj fotografski katalog - poimenovala ga je njena kolekcija metuljev - nenavadnih in intrigantnih ljudi. Predlog za štipendijo A1971 (ki ni bil sprejet) je opisal željo po fotografiji "Razlika. Tisti iz rojstva, nesreče, izbire, prepričanja, nagnjenosti, inertnosti. "Izziv, je zapisala, je bila" ne ignorirati jih, ne zmetati jih skupaj, ampak jih gledati, opazovati, biti pozorni. "
En projekt, ki jo je še posebej angažiral, je bila serija fotografij, ki so jih leta 1969 začeli prebivalci državnih institucij za zelo zaostale. Z iskanjem novega videza si je prizadevala uporabiti naravno svetlobo, v kombinaciji s stroboskopom ali sama po sebi, "poskušala je moje ostre slike zamegliti, a ne preveč", je avgusta avgusta napisala svojemu bivšemu možu. Do konca leta je dobivala rezultate, ki so jo navdušili. "Naredila sem najbolj grozljive slike, " je poročala v drugem pismu Allanu, ki jih je označil za "lirične in nežne in lepe." Te slike so z mehko osvetlitvijo in bolj priložnostno kompozicijo označile novo smer - "kot posnetki, a boljše", Napisala Diane. Nikoli niso prikazane v njenem življenju, izstopajo med njenimi najbolj ganljivimi, najzmogljivejšimi fotografijami. Toda niti priznanje, ki ga je dobila, niti samo delo ne bi moglo preprečiti obdobja depresije, ki jo je verjetno še poslabšalo več napadov hepatitisa. Leta 1968 je svoje temno razpoloženje prijatelju opisala kot "kemično, prepričan sem. Energija, neka posebna vrsta energije, samo uhaja in manjka mi samozavesti, da bi celo prečkala ulico. "Poleti 1971 so jo spet preplavili" bluzi ". Tokrat so se izkazali za usodne. 26. julija je vzela veliko količino barbituratov in prerezala zapestja. Prijateljica je njeno telo odkrila v kadi njenega stanovanja WestVillage dva dni pozneje.
Arbusova smrt in šov iz leta 1972, ki ji je sledil, sta jo zaslovela na način, kakršnega še nikoli ni bila, ko je bila še živa. Toda nekateri kritiki so v njenem samomorilnem dokazu našli, da njene slike bolj odražajo patologijo kot umetnost. Dejansko je drama njenega življenja včasih grozila, da bo zgrešila ugled njenega dela. Ne glede na to, koliko sta se njena umetnost in življenje morda spopadla, je vpliv Arbusovih fotografij in njihove sposobnosti, da mitiko storijo z močno osebnim, močnejši kot kdaj koli prej.
Razstava "Razodetja" javnosti daje priložnost, da naleti na izjemno število njenih slik, da je umetnica prvega ranga in pionirka pri razbijanju sten, ki ločujejo fotografijo od slikarstva in preostalih ti. likovna umetnost.
Oddaja se tudi sprašuje, ali vznemirjajoča intimnost, ki jo včasih še vedno vidimo kot šibkost, na Arbusovih slikah ni vir umetniške moči. Phillips v svojem eseju o katalogu ugotavlja visoko vrednost umetnostnega sveta v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki je bilo "asertivno, celo arogantno in sumljivo na vsebino", zlasti vsebino, ki je prišla do čustev ali pripovedovanja. S tem standardom bi Arbusovo delo lahko enostavno zavrnili kot preveč osebno, preveč nevrotično. V 21. stoletju pa se je Arbus z osebno identiteto in pripovednimi osrednjimi vprašanji za umetnike uveljavil kot drzen inovator.
"Nikoli me ni premaknil noben drug umetnik, kot me je Arbus, " pravi Rosenheim MetropolitanMuseum. "Njene slike imajo to moč, ki je natančna korelacija intimnega odnosa, ki ga je morala imeti s svojimi subjekti. Za vedno vplivajo na vaš pogled. "Ali Arbus fotografira tetoviranega moškega, vlečno kraljico ali zavijajočega otroka, bolj ko gledamo njene slike, bolj se nam zdi, da nas gledajo nazaj.
