WNYC-jeva umetniška kritičarka Deborah Solomon napoveduje, da bodo številni umetniki, ki so bili predstavljeni v nedavno odprti predstavi v Metropolitanskem muzeju umetnosti, kmalu postala hišna imena.
To je visoka letvica, toda navdušuje zgodovino, ki je zavrnila Die . Razstava izpostavlja 30 del samoukov črnih umetnikov z ameriškega juga. Met je prvič razstavil dela teh zgodovinsko izključenih umetnikov. S predstavitvijo svojih skulptur, slik, odej in drugih umetniških del poleg Metove zbirke 20. stoletja se umetniki, ki so jih zaradi svojih netradicionalnih pristopov ali medijev šteli za zunanje umetnike, končno dobijo priznanje, ki si ga zaslužijo.
Oddaja, ki jo je ustvarila nekdanja kustosinja Metla Marla Prather in jo je organiziral Randall R. Griffey, kustosinja oddelka za sodobno in sodobno umetnost, in Amelia Peck, kustosinja ameriške dekorativne umetnosti, izhaja iz izbora del, ki jih je muzeju podaril Fundacija Souls Grown Deep iz Atlante.
Organizacija je od leta 2010 zbrala približno 1100 del več kot 160 umetnikov samoukov Afroameriške, od katerih sta dve tretjini žensk. Od leta 2014 je fundacija pričela s predstavitvijo teh del institucijam in muzejem po vsem svetu.
Kot poroča Roberta Smith, The New York Times, je Met preživel skoraj dve leti, ko je preučil, katere del bi izbral za razstavo. Večji del na ogled je bil zgrajen iz najdenih ali odstranjenih materialov, kot so pločevinke ali oblačila.
Vzemite del Thornton Dial iz leta 2004 "Zgodovina zavračena smrti", po katerem je razstava dobila ime. Skulptura meri 9 čevljev in je bila zgrajena iz stebel okra, oblačil in verig. Ameriški umetnik in kovinar, ki je umrl pred dvema letoma, je v oddaji morda najbolj znan umetnik, na ogled pa je devet njegovih del.
Na ogled je tudi deset zapletenih, ročno prišitih odej, ustvarjenih v oddaljeni črni skupnosti Alabame Gee's Bend. Po podatkih spletnega mesta Souls Grown Deep približno 700 močna skupnost izdeluje mojstrovine od sredine 19. stoletja; najstarejši preživeli tekstil sega v dvajseta leta 20. stoletja. "Oživljene z vizualno domišljijo, ki širi izrazne meje žanra odeje, te osupljive kreacije predstavljajo ključno poglavje v zgodovini afroameriške umetnosti, " piše organizacija.
Souls Grown Deep, ki ga je ustanovil umetnostni zgodovinar in zbiratelj William Arnett, sledi zgodovini mnogih teh stvaritev umetnikov Outsiderja do propada kmetijskega gospodarstva po državljanski vojni, ko so bili Afroameričani prisiljeni izseliti iz podeželja do večjih mest v iskanju dela. Eden od teh krajev je bil Birmingham v Alabami, kjer so bila delovna mesta v železarstvu in jeklarstvu in kjer se je črna umetnost začela oblikovati s prešitjem in pogrebanjem.
Črni ljudski umetniki so imeli poleg stilističnih tudi razloge, da so uporabili odkrit material: Mnogi so bili revni, zato so delali s tem, kar so imeli.
Tradicija uporabe vsakodnevnih predmetov v umetniških delih je znana kot sestavljanje. Muzej Tate sega v svojo zgodovino v Evropo v zgodnjih 1900-ih, ko je Pablo Picasso začel ustvarjati tridimenzionalna dela z najdenimi predmeti. Vendar pa, kot poudarja Solomon, so nekateri najbolj znani umetniki montaže sredi 20. stoletja, kot umetnik Robert Rauschenberg - rojen Milton Rauschenberg v Port Arthurju v Teksasu - morda črpali svoj navdih iz dela teh črnih ljudskih umetnikov.
V svojem pregledu o Zgodovini, ki jo je zavrnil smrt, razmišlja, da obstaja prepričljiv primer, da je sestavljanje "morda izvira iz narodne kulture juga."
"Če bi [Met] vključil dela iz 40. in 50. let in vse postavil v kontekst, potem bi lahko pokazali, kako je tradicija montaže, ki je bila del črne ljudske kulture, vplivala na umetnike, " piše Solomon.
Dela na ogled so novejša, mnoga iz 80. in 90. let. Kot pravi Solomon, to samo opozarja na potrebo po še eni oddaji, ki bi se posebej spoprijela s tem, kako so ti umetniki vplivali na disciplino.
"Zgodovina zavračena smrti" bo na Metu potekala do 23. septembra
