Ženska se sprehodi po mestni ulici, obleče se iz tekoče turkizne obleke in rdečih čevljev naravnost iz Oza. Vesela je, brezskrbna in nosi lilijo za baklo - ki jo z veseljem in največjo lahkoto zaniha v okno parkiranega avtomobila.
Ta videoinstalacija iz leta 1997 švicarskega umetnika Pipilottija Rista Ever Is Over All zajema lepoto, ironijo in prestopke v središču "Škoda nadzora: Umetnost in uničenje od leta 1950", ki je zdaj na ogled v muzeju Hirshhorn. Razstava sledi temi uničevanja v sodobni umetnosti od zgodnje atomske dobe do danes. Oddaja se začne, dovolj prijetno, z udarcem: posnetki jedrskih eksplozij Harolda Edgertona.
V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja je inženir MIT za ameriško vlado posnel vrsto preskusov atomske bombe, s katerimi je načrtoval neizbrisno vizijo uničenja človeštva. Edgertonov 12-minutni nemi film prikazuje ognjene kroglice, ki se razlivajo v sonce, gobaste oblake, ki se vzpenjajo proti nebu, puščavske peske, ki se sesedejo in se naselijo nazaj, kot oceanske plime. "So spektakel, na katerega vas pritegnejo, " pravi začasni direktor Hirshhorn Kerry Brougher, ki je skupaj s Russellom Fergusonom soustvaril "nadzor škode" z UCLA. "To je dvojna narava predstave - uničenje kot nekaj groznega, a tudi nekaj lepega."
Brougher vidi izum atomske bombe - in skorajšnjo perspektivo svetovnega holokavsta - kot prelomnico v zgodovini umetnosti, ki umetnike sili k razmisleku o uničenju. "Kakšne koristi je imela atomska bomba, da je naredila sliko?" "Umetniki so začeli uničevanje uporabljati za boj z ognjem." Eden takšnih umetnikov je bil Raphael Ortiz, katerega koncertni koncert za uničenje klavirja - ali kar je ostalo od njega - leži poleg filma Edgerton v vhodu na razstavo. Ortiz je oktobra 2013 na otvoritveni večer "Nadzorovanja škode" uničil velik klavir in s kladivom razbijal kladivo in vdolbine v ritualnem delu performansne umetnosti.
Delo je obnovitev zgodovinske dekonstrukcije klavirja Ortiza na simpoziju Uničenje v umetnosti iz leta 1966, ki ga Brougher navaja kot velik navdih za "Nadzorovanje škode". sev destruktivne umetnosti, ki se je odzvala na politične in družbene realnosti. Medtem ko je Ortiz razbil svoj klavir, je Metzger na najlon poslikal s klorovodikovo kislino, kar je ustvarilo "avtomodestruktivno umetnost", Yoko Ono pa je v Cut Pieceu vdihnila svoje telo in povabila občinstvo, da se ji odreže s škarjami.
"Bilo je šokantno, " pravi Brougher o simpoziju. "Ljudje niso vedeli, kako bi to sprejeli." Toda eno je bilo gotovo: novo uničenje je bilo tu, da ostane.
Umetniki so vse pogosteje povzročali uničenje sebi in svojim lastnim umetninam. Leta 1970 je John Baldessari vse svoje prejšnje slike zažgal v uradni rekonvenciji, imenovani Cremation Project . (Nekaj pepela svojega dela je spekel v piškotke.) V svojem performansu skladbe " Break Down" je Michael Landy iz leta 2001 za svoje osebno lastnino postavil linijo za razstavljanje in najel 11-člansko posadko, da bo popisal in uničil vsako zadnjo stvar, ki jo ima v lasti .
Turnerjev nagrajeni umetnik Steve McQueen, ki je danes najbolj znan po svojih celovečernih filmih Lačna, sramota in 12 let suženj - se je sam postavil v linijo ognja v Deadpanu (1997), ki je ponovno postavil gazo Busterja Keatona iz Steamboat Billa Jr. McQueen naredi več kot kaskader; njegova prisotnost kot črnec spremeni delo v komentar o rasnih odnosih in negotovosti črne izkušnje. "Morate biti ravno prav, da vas ne bodo zadeli, " opaža Brougher.
Nekateri umetniki so ciljali na delo svojih predhodnikov. Leta 1953 je Robert Rauschenberg prosil Willema de Kooninga, da ga izbriše. De Kooning je pošalil mlajšega umetnika, ki je v gesti prepoznaval umetniško menjavo straže, od abstraktnega ekspresionizma do pop umetnosti. Vendar Rauschenbergu ni olajšal, saj mu je dal izjemno zapleteno risbo, ki je trajala tedne, da se je zbrisala. Rezultat je gromozanski palimpsest, ki vzbuja konec ere.
Jake in Dinos Chapman, Poškodovanje škode, 2004. © Jake in Dinos Chapman. Vljudno Bela kocka
V podobnem dejanju ustvarjalnega vandalizma so Britartini zapletavci grozota Jake in Dinos Chapman sprejeli sklop Gojevih jedkanic vojne 1810-1820 - ki prikazujejo grozote španske osamosvojitvene vojne od Francije - da bi ustvarile svoj " Inult to Injury" (2003), zamenjati glave žrtev z grotesknimi glavami klovnov in mladičev.
Toda morda najbolj (ne) znan primer omalovaževanja v "Nadzorovanju škode" je Ai Weiweijev Izpustitev urne iz dinastije Han, triptih, ki prikazuje kitajskega umetnika, ki počne ravno to. Kdaj je uničenje ustvarjalno nasproti nihilistično? Brougher pravi, da je to tanka črta, vendar se spušča na "ideje, ki stojijo za njo kot vi." Ai, na primer, je urno razbil na kritične družbene vrednote - kako se odločimo, kaj je umetniško delo "vredno" in kaj ta dolarska vrednost resnično pomeni.
Zadnji deli v "Nadzoru škode" se nanašajo na sedanji strah pred terorizmom in ne na paranojo hladne vojne. Izraelski umetnik Ori Gersht Big Bang je videti kot tihožitje, ampak je dejansko film, ki počasi razkrije istoimensko presenečenje, medtem ko Nature morte aux granate palestinskega umetnika Mona Hatoum onemogoči zaklepanje granat, tako da jih modno oblikuje. iz stekla z bomboni, vendar jih razporedi na jekleno žerjavo, ki obnovi njihov smrtonosni potencial. Brougher vidi temo uničenja kot "kontinuum" v zgodovini umetnosti, pri čemer se svetovne grožnje razvijajo od vodikovih bombic do samomorilskih bomb in naravnih katastrof. "Ni bilo dobrega trenutka, da bi ustavili [razstavo], " pravi. "Težki del je omejeval število izvajalcev v oddaji. Toliko uničevanja."
"Nadzor škode: umetnost in uničenje od leta 1950" je na ogled do 26. maja 2014 in bo potoval v Mudam v Luksemburg, 12. julij - 12. oktober 2014, in v Kunsthaus Graz, sredi novembra 2014 do sredine marca 2015 .
