Fotografinja, Deborah Willis, je gostujoča kustosinja razstave "Naj vaš odpor: afroameriški portreti" v Nacionalni galeriji portretov v Washingtonu, do 2. marca. To je otvoritvena razstava nedavno ustanovljenega Nacionalnega muzeja Afroameriška zgodovina in kultura (NMAAHC), ki bo leta 2015 odprla svojo zgradbo v Trgovskem centru.
Deborah, kako ste postali gostja kustosa za to razstavo?
Direktor muzeja Lonnie Bunch me je poklical in vprašal, ali bi me zanimalo kuriranje šova, predvsem zato, ker je seznanjen z mojim delom na fotografiji in mojim zanimanjem za pripovedovanje zgodb s fotografijami. V bistvu sem kustos fotografije in fotograf. Napisal sem številne knjige o podobah črne kulture.
Slike segajo od ambrotipa Fredericka Douglassa iz leta 1856 do podob srednjih 20. stoletja izvajalcev, kot je Dorothy Dandridge, do slike iz leta 2004 glasbenika Wyntona Marsalisa. Kaj je povezovalna tema teh 100 portretov Afričanov?
Celoten koncept je iz zbirke Narodne portretne galerije. Na začetku me je zanimalo, kako se galerija zbira in katere zgodbe so predstavili z zbiranjem črnih materialov. Ko sem začel gledati portrete, sem začel videti povezavo med tem, kako se različni subjekti predstavljajo za kamero, kako so nastopali na svojih določenih področjih. Vedeli so njihov pomen in prispevali v umetnosti in politiki ter razumeli javni prostor. Zamislil sem si prostore časov in nato povezoval, katere zgodbe so ljudje prenašali skozi portrete. Vsak je prenesel svoj pomen in razumel, kaj želi prispevati.
Kako je citat aktivista iz 19. stoletja Henryja Highland Garneta postal navdih za naslov razstave?
Ko sem Lonnieju Bunchu povedal, kaj si mislim o temah v portretih, njihovi lepoti in kako izzivajo slike, ki so takrat krožile v javnosti, so slike praznovale njihove dosežke in na dostojanstvo gledali drugače, je dejal, " Oh, "naj bo vaš moto odpor! Odpor! Odpor!" "Točno je razumel, kar sem videl na sliki in da se pojem upora lahko pojavi na fotografiji, pa tudi v besedilu. Razmišljal sem o drugačnem naslovu razstave. Ko sem govoril o slikah, ki sem si jih ogledal, in o tem, kar sem doživel, je Lonnie Bunch dobil naslov, tako da je razumel in podčrtal izkušnjo upora z zunanjim pogledom črnih tem.
Lahko vprašam naslov, ki ste ga prvotno upoštevali?
Lepota in vzvišenost v afriškoameriških portretih.
V svojem eseju "Izdelava ideala", ki se pojavlja v razstavnem katalogu, citirate Fredericka Douglassa, ki pravi, da "pesniki, preroki, reformatorji, vsi so ustvarjalci slik in ta sposobnost je skrivnost njihove moči in dosežkov." Kako so Afroameričani uporabili nov medij fotografije, da so konstruirali ideal?
Črnci v poznem 19. stoletju so na fotografijo gledali kot na dokaz ali odraz tega, kdo so. Svojo podobo so skozi ta medij ohranili v zelo pomembnem času, saj so bile med in po suženjstvu nekatere od teh predstav. Številni Afroameričani so menili, da je pomembno ohraniti podobe. Zanje je bila simbolična referenca. Oglasi so imeli črne teme kot šaljive ali karikature, temnopolti pa so želeli s pomočjo fotografij predstaviti takšne, kakršni v resnici so ali takšni, kot so si predstavljali ali si prizadevali.
Kako so bile uporabljene podobe aktivistov iz 19. stoletja, kot so Sojourner Resnica ali umetnika Edmonia Lewis?
Sopotnica Resnica je imela devet različnih portretov, saj je med predavanjem po državi vedela, da je predstavljena njena fotografska slika. Želela je, da bi se dostojanstvo njene prisotnosti spominjalo kot govorca in govornika. Z Edmonijo Lewis se je oblačila na način, ki je bil del umetniškega gibanja. Pojem o boemiji, ženskah, ki nosijo hlače, nosijo rese, svojo figuro, je razumela vero žensk in umetnikov in mislim, da je to hotela predstaviti na svoji fotografiji.
Kakšno vlogo menite, da so pri rekonstrukciji idealov igrali fotografi iz 20. stoletja, kot sta Harlem's James VanDerZee in Washington, DC Addison Scurlock?
Niso samo rekonstruirali, ampak so oblikovali slike, ki so jih oblikovali po svojih izkušnjah, kaj pomeni, da imajo dirkaški ponos, kaj pomeni biti srednji razred, videti lepoto znotraj svojih skupnosti. Fotografirali so dejavnosti cerkva. Prav tako so razumeli lepoto - lepota je bil bistven vidik - kot tudi celoten pojem občenega ponosa. Bili so odlični studijski fotografi.
V katalogu so obravnavani tudi skupni portreti ponosa. Ali nam lahko ponudite enega ali dva primera skupnih portretov ponosa?
No, ena je abysinnska baptistična cerkev, kjer zunaj stoji Adam Clayton Powell Sr. Cerkev je s hipoteko zaslužila v petih letih. Prikazuje čudovito zgradbo cerkve, hkrati pa prikazuje tudi veliko skupnost nedeljskih šol, zato je bil zaradi lastništva občutek ponosa skupnosti. To je bila ena fotografija, ki gleda na ponos skupnosti. Glede osebne izkušnje poglejte fotografijo Nat Kinga Cola. Ko hodi po odru, je odprt smisel. Ljudje v občinstvu so tudi igralci in zabavljači, vendar nanj gledajo s ponosom in ploskajo. To je tudi drugi vidik tega, ne le s črno skupnostjo, ampak z belimi subjekti, ki ga gledajo. Videjo njegovo dostojanstvo, moškost, stilsko obleko.
Joe Louis (Underwood & Underwood) 
Rock kitarist in vodja glasbe Jimi Hendrix (leta 1967) je v modri tok vnesel bluesovsko psihično glasbo (Linda McCartney / NPG, SI) 
Nekdanji suženj Henry Highland Garnet (zgoraj: približno 1877) je pozval k odporu (James U. Stead / NPG, SI) 
Martin Luther King Jr. (z ženo Coretto in hčerko Yolando v Montgomeryju, 1956) je nadaljeval boj (Dan Weiner / NPG, SI) 
Malcolm X (v New Yorku leta 1962 z objavo domnevne policijske brutalnosti) je nadaljeval boj (Gordon Parks / NPG, SI) 
Frederick Douglass (neznani izvajalec) 
Paul Robeson (Doris Ulmann) 
Jaz ankete v 50. letih prejšnjega stoletja je vodila Sarah Vaughan (Josef Breitenbach) 
Louis Armstrong (model Lisette) 
Billie Holiday (Sid Grossman) 
Asa Philip Randolph (Sy Kattelson) 
Ella Fitzgerald (model Lisette) 
Bill "Bojangles" Robinson (George Hurrell) 
Bessie Smith (Carl Van Vechten) 
WEB DuBois (Addison N. Scurlock) 
Edmonia Lewis (Henry Rocher) 
Velečasni Adam Clayton Powell, mlajši in Stokely Carmichael (George Tames) 
Josephine Baker (Stanislaus Julian Walery) 
Dorothy Dandridge (Philippe Halsman) 
Zasebni Gordon (Studio Mathew Brady) 
Coleman Hawkins (Ronny Jaques) 
Judith Jamison v filmu "Cry" (Max Waldman) 
Richard Pryor (Steve Schapiro) Fotograf Gordon Parks je dejal, da mora fotograf poznati odnos subjekta do njegove dobe. Ali obstaja nekaj podob, ki vam ta koncept še posebej dobro prikazujejo?
Fotografija Lorraine Hansberry [avtorice "Risin na soncu"], kjer stoji v svojem studiu. Ima nagrado, ki jo je prejela. Vidimo tudi razgaljeno fotografijo, ki jo je nekdo naredil iz nje, ta celotna predstava o njeni pozitivni izkušnji življenja v okolju samo-ponosa je postala potrditev tega, kar je prispevala k literaturi, na oder.
Če je ideja odpora glavna tema oddaje, obstajajo še druge podteme?
Odpornost in lepota sta zanj bistvena. Tu je fotografija Jacka Johnsona. Razume moč; to je črnec na prelomu stoletja s srajco srajco. [Vidimo] telo, gesto moči, ki jo naredi s pestjo. Torej podteme znotraj njih sta moč in lepota.
Ste pri izbiri fotografij iskali kakšne posebne kriterije?
Ne, nisem jih imel. Bilo je samo izkušenj, ko sem si ogledoval slike. Nisem imel nobenega kritičnega pogleda. Želela sem povedati zgodbo, ki mi je samo tiho govorila. Obstajajo tisti kuratorski trenutki, ko nekaj veš kot idejo, ko slike vidiš, ideja postane otipljiva.
Ali lahko poimenujete svojega najljubšega fotografa ali sliko, ki je najbolj odmevala za vas?
Tu je fotografija Jackieja Robinsona, kjer sedi v svoji študiji in balansira žogo, vrže žogo navzgor. Ta fotografija govori toliko kot metafora o njegovem življenju - da je dobro uravnotežen. Fotografija prikazuje knjige nad glavo. Stereotip o športniku ni akademik ali kdo dobro bere, ampak uravnoveša vse, kar je fotografiral Garry Winogrand.
Prebral sem, da pri fotografiranju veliko tem ni bilo znanih.
Rosa Parks se je v Folklorni šoli Highlander učila, kako postati aktivistka. Takrat naj bi se začeli Supremes, fotograf Bruce Davidson pa je bil v garderobi gledališča Apollo. Vidite tri ženske, ki naj bi začele svoje sanje o petju v gledališču Apollo.
Ko menite, da je fotografija in stoletje prikazana na razstavi, kaj menite, da so najpomembnejši načini spreminjanja vloge fotografije?
Mislim, da je bolj priljubljen; fotografija je vedno bolj afirmacija. Mislim, da se vloga fotografije ni spremenila, ampak da se ljudje afirmirajo, svojo prisotnost v družbi. Portreti so narejeni z ročnimi kamerami, pa tudi s telefonom. Vsi zdaj fotografirajo portrete, zato je to občutek afirmacije.
Po čem ste se odločili in se sprehodili po razstavi, kaj ste občutili?
Da je povezava delovala. Včasih delaš v vakuumu in se z nikomer ne pogovarjaš in včasih se sprašuješ, ali je resnično. Torej, celotna izkušnja subliminalnih sporočil je zato, da sem želel, da bi bil v fotografskih portretih predstavljen pojem vzvišenega. Vidim, da je to način pripovedovanja te zgodbe, da je okrepil tisto, o čemer sem razmišljal, in tega nisem mogel vizualizirati v kolektivu.
Kaj govori o Ameriki?
Menim, da ne gre le za Ameriko, ampak za življenje, celotno paleto izkušenj, vse teme so vplivale na mednarodno občinstvo, pa tudi na lokalne skupnosti in nacionalno občinstvo, zato so vsi povezani. Vendar pa je za vsakega človeka močan glas, ki nas spremlja ves čas. Svet je prizadel najmanj 5 do 10 ljudi s športom, glasbo, pisanjem, umetnostjo itd., Zato obstaja mednarodna izkušnja z vsemi.
In česa se loteva naprej, Deborah?
Delam na knjigi Posing Beauty. Še vedno poskušam spraviti svojo lepoto tam. Zato gledam, kako so ljudje s pomočjo fotografije znotraj črnih skupnosti postavljali lepoto od leta 1895 do danes. 1895 je trenutek novega obdobja črnca takoj po suženjstvu in [preučujem] to novo izkušnjo, kako so se črnci dojemali sebe in kako so v tem času postali pomembni lepotni natečaji. Podobe lepote najdem skozi vrsto izkušenj s stališča fotografa, od načina, kako so se ljudje oblekli v studio, do tega, kako je lepota usklajena kot politična drža, pa tudi estetska. Norton ga objavlja.
Portreti z razstave "Pusti vaš moto odpor", pa tudi številni eseji Willisa in drugih učenjakov so v istoimenskem katalogu, ki ga je izdala Smithsonian Books, distribuira pa HarperCollins. Manjša različica razstave bo junija začela obiskovati izbrana mesta.
