Vse botanične ilustracije Alice Tangerini se začnejo enako: z na videz preprosto črto, na kateri raziskuje lastnosti rastline - listje, seme, steblo, morda cvet ali dve. Nato z mikroskopom raziskuje drobne dlake in žile njenega vzorca in poustvari njihovo podobnost v nežnih linijah s peresom arhitekta ali inženirja, ki je občutljiv na pritisk. Tangerini je za svoje delo prevzela orodja in vizijo umetnice in znanstvenika, ki je, kot opisuje, "umetnost v službi znanosti."
Sorodne vsebine
- Anatomistka Lady, ki je na svetlobo pripeljala mrtva telesa
Tangerini je prva in edina botanična ilustratorka v Nacionalnem muzeju narave zgodovine Smithsonian, kjer že 46 let daje svoj pečat znanosti o rastlinah. Tangerini je v svoji karieri ustvarila na stotine ilustracij iz več kot 1000 različnih rastlinskih vrst z vsega sveta. Njeno umetniško delo se je pojavljalo v knjigah, strokovno recenziranih znanstvenih revijah in muzejskih eksponatih. Ugledni botanik Warren H. Wagner Tangerinija imenuje "nenadomestljiv" na področju botanične ilustracije.
Čeprav nekatere univerze zdaj nudijo diplomo znanstvene ilustracije - kot program biološke in prededicinske ilustracije Univerze Iowa in program medicinske ilustracije University of Chicago, - tak program ni obstajal, ko se je Tangineri v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja lotil tega področja. Njen vstop v znanstveno ilustracijo se je opiral na malo sreče (in veliko spretnosti), bolj kot na odnos med učitelji in vajenci, kot pa na današnjo formalno pot.
"Že od otroštva me je vedno zanimala risba, " se spominja Tangerini. "Odraščala sem v soseščini, kjer so celo sosedje vedeli, da sem" punca, ki se rada riše. "" Neko poletje med semestrskimi šolanji na njenem mlajšem kolegiju v Kensingtonu v Marylandu je Tangerini iskala poletno službo. Prav eden od teh sosedov je Tangerini predlagal, naj se pogovorita z Lymanom Smithom, botanikom iz Smithsonianovega nacionalnega herbarija, ki je živel v soseščini in si je želel najeti ilustratorja.
Ko se je prvič začela predstaviti Smithu, je prinesla srednješolski umetniški portfelj risb konj in psov. Najbližja rastlini, ki jo je Tangerini narisal do takrat, je bila trava pod konjskimi kopiti. "Dvignil je obrvi in rekel:" Samo poskusil bom, "se zdaj spominja. "In prav to se je začelo."
Naslednji teden je Tangerini v muzeju srečal Lymana na preizkusni vožnji. Lyman je postavil posušen rastlinski primerek, kos ščetinaste plošče, svinčnik in stekleničko s črnilom in s peresom. Potem je odšel. Ure kasneje se je vrnil, da bi videl, kaj je Tangerini naredil. „Narisala sem mrtvo rastlino, ki je bila videti kot mrtva rastlina. Toda ravno takšna mrtva rastlina, "pravi. Rekel ji je, da mora naslednjič razgrniti listje. In to je bila njena prva lekcija.
Še naprej je delala za Lyman med vikendi in med poletjem, kar je postalo tudi usposabljanje kot botanični ilustrator.
Tangerini v postopku. 
Tangerini v postopku. Desetletja po tem, ko je bil leta 1972 kot botanični ilustrator na Smithsonian-u, je narisal mrtve rastlinske primerke z vsega sveta, starih več kot 200 let. Ampak zdaj ve, kako jih prežeti z novim življenjem. Njene linije, previdne in polne namere, gladko tečejo od debele do fine, kar ustvarja občutek animacije. In čeprav je ena izmed konvencij botanične ilustracije, da dodajo svetlobni vir z zgornje leve strani risbe, Tangerinijev slog uporabe senčenja s težkimi črtami daje rastlinam videz, da oddajajo svojo svetlobo.
Tangerini sebe ne vidi kot likovno umetnico, čeprav je diplomirala iz likovne umetnosti na univerzi Virginia Commonwealth. „Znanstveno ilustracijo običajno določi občinstvo. Rišete za znanstveno občinstvo, «razlaga. "Mislim, da likovna umetnost deluje kot tisto, v katerem delaš zase. Odločate se, "kaj počnem, kaj želim predstaviti publiki, ki jo določim."
Kategorični razkorak med estetsko (rastlinski portreti) in poučnim (rastlinske ilustracije) reprezentacijo je dolgotrajen. Ilustracijska ilustracija rastlin sega v starodavna in srednjeveška zelišča, ki so bile knjige, ki so jih uporabljali zdravilci in apoteka, ki so vsebovale podatke o zdravilnih lastnostih rastlin in opisovali, kako je treba rastline pripraviti za uporabo v zdravilu. Besedilo je spremljalo ilustracije rastlin, ki so morale biti dovolj poučne, da lahko bralec prepozna rastlino v naravi, vključno z natančnim prikazom rastlinskih razmerij, značilnosti rastline in barve listja ter vseh cvetov ali plodov. Pri zdravilcih in zeliščarjih so bili deleži visoki; napačna rastlina ali pripravek lahko povzroči smrt.
Tangerini natančno sledi tej starodavni tradiciji, z eno izjemo: barva v njenem opusu ni izrazito vidna. Ker so večina Tangerinijevih modelov posušeni primerki, ko jih prejme, nimajo veliko barve. "[Barva] sploh ni bistvena ... to ni taksonomski imenovalec, ne ločuje vrst, " pojasnjuje. Nekina razlaga barve je subjektivna, zato so značilnosti rastlin, ki bi jih lahko prepoznali botaniki v katerem koli delu sveta, tiste, ki so taksonomsko pomembne: morfologija rastlin, zgradba in notranji deli rastline.
Druga razlika je, da za starodavne in srednjeveške ilustratorje sodobna taksonomija še ni obstajala kot standardiziran sistem identifikacije. Šele v 18. in 19. stoletju - ko je naravoslovec in evgeničist Ernst Haeckel začel popularizirati področje znanstvene ilustracije s sto objavljenimi umetniškimi deli mikroskopskih rastlin in živali - je vrsta botanične natančnosti, ki jo Tangerini išče, postala sestavni del obrt.
Zgodovinarji znanosti, kot so Ann Shteir, Barbara Gates in Sally Kohlstedt, so pokazali, da je botanična ilustracija v tem obdobju ženskam ponudila alternativno pot v znanost. Kot neodvisne ilustratorke ali neprepoznani ilustratorji za svoje moške sorodnike je bilo na stotine ženskih ilustratorjev osrednjega pomena za to, da bi na novo razvili taksonomsko govorico moških botanikov in ga prenesli na natančno vizualno predstavitev., njihovo delo je postavilo temelje za sodobno botanično ilustracijo.
Umetnik-znanstvenik na delu leta 1983. Tangerinijeva kariera je trajala 46 let na Smithsonianovem oddelku za botaniko. (Bromeliad Society International) Cilj znanstvene natančnosti v smeri znanstvenika pa še ne pomeni, da so vse ilustracije videti enako ali da ilustratorji ne vlijejo domišljije in ustvarjalnosti v svoje delo. Tangerini je po vseh definicijah besede umetnik. "Imamo nadzor nad mediji in našo opremo, " poudarja. "Menim, da je vsaka risba izziv, saj moram vsakič, ko na zaslon položim pisalo na papir ali pisalo, določiti, kam dajem svoje črte in svoje sence ali pike ali barve, da bom bolje pokazal, kaj mi je dal znanstvenik . "
Ko je Tangerini začel z ilustriranjem, je bilo znanstvenih ilustratorjev tako malo, da industrija preprosto ni obstajala, da bi jim ponudila specializirana orodja. (Njeno področje ostaja majhno; omejitve financiranja pomenijo, da mnogi muzeji in botanični vrtovi običajno zaposlujejo le enega ali dva ilustratorja.) Zaradi tega je bilo običajno uporabljati orodja arhitektov, inženirskih pripravnikov in kaligrafov.
Podobno so današnji ilustratorji sprejeli orodja s področja grafičnega oblikovanja, odločili so se za pisalo in grafične tablice prek pisala in papirja ter uporabljali kreativno programsko opremo, kot je Adobe Photoshop. "Tudi če lahko rišete ali slikate, morate še vedno imeti možnost uporabe vseh teh programov, " pravi Autumn von Plinsky, nekdanji ilustrator New York botaničnega vrta. "To je ena tistih stvari, ki s spoznavanjem, oblikovalskim in ilustratorskim vidikom širi vaše poklicne in projektne zmožnosti."
Kljub temu Tangerini še vedno raje njena vintage pisala in svinčnike s papirjem. Po toliko letih, pravi, so njene roke ravno navajene, da to počnejo tako. Vendar je še en razlog, da daje prednost tem orodjem: ohranja dolgo zgodovino svoje obrti. Ta vintage orodja, prožne nastavke in pisala ji omogočajo, da doseže slog, ki mu je želela slediti, ko je začela: graviranje. "Še vedno gledam stare gravure, da vidim, kako linija deluje - lepo je, " pravi. Veliko svojih orodij je pridobila pri drugih ilustratorjih in jih ni več mogoče najti na trgu. "Nakupim njihova orodja, ker se mi zdi kot zgodovina. Malo zgodovine risanja, ki počasi izginja. "
Poleg svojih ilustrirajočih dolžnosti Tangerini zdaj neguje zbirko botanične umetnosti v NMNH in Smithsonianovem Katalogu botaničnih ilustracij. Ampak tisto, kar ima pri svojem delu najraje, je še vedno postopek rekonstrukcije posušenega primerka na papirju. "Če si v moji glavi predstavljam, kako predstavljam to posušeno odmrlo rastlino, na način, za katero menim, da bo videti estetsko lepo na strani, ki si jo lahko oblikujem sama ... je zelo koristno, " pravi. Včasih v tem procesu najde kakšno drobno podrobnost, ki je niti botanik ni mogel videti. "Dajem ga pod mikroskop, da ga narišem. Moram res pogledati, ker moram narediti razlago nečesa, kar je posušeno, in poskušati narediti, da je živo. "
Prav s tem dejanjem reanimacije - v opazovanju neodkritih podrobnosti in določanju najboljših načinov, kako jih predstaviti na papirju - Tangerini najde lirično znanstveno. Kot pravi, "je to samo po sebi izraz samega sebe."
