Pred nekaj tedni sem pisal o zgodovinskih in sodobnih primerih umetniškega vandalizma. Od takrat nisem mogel izbiti teme iz glave, ampak razmišljam o teh dejanjih, ki izvirajo iz drugega vira - samih umetnikov.
Mnogi umetniki se pragmatično držijo dejstva, da je uničenje sestavni del ustvarjalnega procesa. Običajno gre za nezadovoljstvo s projektom ali konceptom ali izvedbo.
Kot mlada umetnica je Georgia O'Keefe po slikanju uničila slikarstvo, ker so bili končni rezultati v ospredju drugega umetniškega sloga, njen lastni vložek pa je bil zgolj izpeljan. Morate se vprašati, ali bi se O'Keefe brez bridke obravnave svojega zgodnjega dela znala razviti v ikonično in izvirno umetnico, ki jo poznamo kot danes. Iskala je, da bi se našla kot umetnica, česar pa ni vedno mogoče storiti, če nosim otroške rokavice.
Uničevanje slik in skulptur je včasih tudi prekleto odzivanje torpedov. Claude Monet je v času življenja doživel več napadov finančne depresije, vendar je pogosto uničil njegove slike, namesto da bi jim omogočil, da bi jih zasegli njegovi upniki. Marsden Hartley je delal med višinami velike depresije in v teh grobih letih je bil prisiljen uničiti vsaj sto slik, ker ni mogel plačati cene, da bi jih shranili.
Jean-Antoine Watteau je bil to znak odrešenja. Na smrtni postelji je ukazal uničiti številne svoje bolj nasaste slike, da bi očistil svojo vest. Med sotočjami, ki so zaznamovale vladavino Girolama Savonarola v Firencah v 15. stoletju, je umetnik Fra Bartolommeo prav tako uničil številna svoja dela, a se je nato še korak naprej odpovedal svoji umetnosti za šest let.
