Ansel Adams se ni nikoli odločil za barvno fotografijo. Dolgo pred smrtjo leta 1984 pri 82. letu starosti je predvideval, da bo ta "začuden medij" nekega dne lahko nadomestil njegovo dragoceno črno-belo. V opombah, ki so se nanašale na leto 1949, je ugotovil, da "barvna fotografija hitro postaja pomembna."
Sorodne vsebine
- Soseska Normana Rockwella
- Forenzični astronom rešuje uganke likovne umetnosti
Pa vendar je nekoč rad delal v barvi z igranjem izvirnega klavirja. Ameriški zastopani fotograf zahodne krajine je poskušal nadzorovati vsak korak slikanja, toda večino njegovega življenja je preveč faz barvnega procesa izpadlo iz njegovih rok. Kodachrome - prvi barvni film na množičnem trgu, ki je bil predstavljen leta 1935 - je bil tako zapleten, da se je moral celo Adams, čarovnik iz temnih sob, zanašati na laboratorije. Barvno tiskanje je bilo v 40. in 50. letih. Ponatisi v revijah in knjigah bi lahko bili žaljivi ali izven registra. Pred 60. leti so črno-beli filmi pogosto ustvarili bolj tanke, manj pretirane slike resničnosti.
Kljub temu Adamove pomisleke mu niso preprečile, da bi prevzel stotine barvnih prosojnic. Medtem ko je po državi potoval na komercialnih nalogah ali v Guggenheimskih štipendijah - projektu praznovanja nacionalnih parkov -, je pogosto fotografiral tako v barvi kot črno-belo. Velik izbor teh Kodachromov, ki jih je večina ustvarila med letoma 1946 in 1948, se pojavlja v novi knjigi Ansel Adams v barvi, ki je bila revidirana in razširjena iz izdaje iz leta 1993, z laserskimi skeniranji, ki bi lahko izpolnjevala celo njegove izbirčne standarde.
Ameriški avtomobilisti določene starosti so morda videli nekatere slike, ne da bi vedeli, da so njegove. Podjetje Standard Oil (ali Esso, predhodnik Exxona) je za številne odkupil pravice za razmnoževanje za promocijo vožnje v Ameriki. Če bi rezervoar napolnili na bencinski črpalki Standard Oil, v letih 1947 ali 1948, bi morda dobili Adamovo sliko - Crater Lake, recimo, ali White Sands - kot del serije, ki jo je družba imenovala "See Your West."
Vsakdo, ki se je približno takrat sprehodil skozi Grand Central Terminal v New Yorku, se lahko spomni, da je videl Adamovo barvno delo v bolj impozantni obliki. Njegove fotografije so bile med tistimi, ki so se bleščale v postaji Kodak Coloramas, velikanskih prosojnic, visokih 18 in širokih 60 čevljev, ki so se dvigale nad glavno potjo. Adams je te ocenil (pravilno) kot "estetsko nepomembne, a tehnično izjemne."
Slikal je v barvo, ker so se oglaševalci in korporacije radi predstavljali v barvi, in všeč mu je bil denar, ki so mu ga ponudili; do leta 1935 je imel za preživnino ženo in dva otroka. Delo v tem načinu mu je morda tudi omogočilo, da je ohranil ostro psihološko razliko med tistimi donosnimi posli in bolj osebnim črno-belim opusom, za kar je bil kriv samo v primeru neuspeha.
A skoraj vsak tehnični fotografski izziv ga je zanimal. Delal je kot dolgoletni svetovalec tako za Eastman Kodak kot Polaroid, prizadevanje za resnično in zanesljivo barvo pa je obe podjetji obsevalo desetletja. Adams je napisal številne članke za priljubljene revije o težavah z medijem, ki so se pogosto dotikali filozofskih vprašanj. "Med fotometrično natančnostjo resničnega barvnega filma in subjektivnimi čustvenimi učinki barv v razmerju med seboj obstaja neizogiben konflikt, " je zapisal v osnutku enega članka leta 1949.
Počasna hitrost zgodnjega Kodachromeja ni dopuščala veliko več kot portreti, tihožitja in pokrajine. Prekinitev ukrepanja na splošno ne pride v poštev. Za boj proti statični kakovosti, ki jo je zasukal fotograf, ki je v tem obdobju uporabljal barve, je Adams izbral rešitev, ki bo postala standardna: multimedijska diaprojekcija. Za revijo Photo Notes je zapisal - leta 1950! - "verjetno bi se eden najpomembnejših vidikov medija razkril pri izdelavi 35 mm ali 2 1/4 x 2 1/4 diapozitivov, ki bi jih skrbno uporabljali načrtovane načrtovane sekvence z uporabo zvočnega zapisa za komentar ali glasbo. "
Slike iz 40. in 50. let v novi izdaji razkrivajo, kako se je njegov pristop do teme spremenil (ali ni) glede na film, ki ga je naložil v svojo kamero. Večkrat je v strogi črno-beli barvi fotografiral cerkev Ranchos de Taos v Novi Mehiki. (Taos Pueblo je bil predmet njegove knjižne kolaboracije iz leta 1930 s pisateljico Mary Austin.) Toda njegova barvna fotografija stavbe iz leta 1948 ob sončnem zahodu je postavila stene adobe in nebo zadaj, kot da bi v utripajočih ploščah pastelnega barvca.
Ta ekspresionistični pristop k barvi se močno razlikuje od skoraj enobarvnega pogleda na jezero Mono v Kaliforniji iz leta 1947, kar je podobno številnim raziskavam oblakov, zrcaljenih v vodi. V svojem razredu je njegov pogled na Utah's Monument Valley okoli leta 1950, v katerem je ujel toplino sonca na prašnem peščenjaku sredi dolgih senc. Na fotografiji gre bolj za minljivost, atmosfero in nekdaj, kot barvne pasove in je ena izmed najboljših barvnih slik, kar jih je kdaj ustvaril.
Adams je razmišljal o nekaterih svojih barvnih fotografijah, da bi v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku leta 1950 razstavil izbor odtisov iz njegovih prosojnic. Peti zvezek njegove magisterijske serije o fotografskih tehnikah naj bi bil namenjen barvi, toda umrl, preden je prišel do njega.
Kritični odobravajo barvne fotografe, ki so se v sedemdesetih letih zreli v Adams (in, če smo pošteni, mnogi drugi). Menil je, da je nezaslišano, da je Muzej moderne umetnosti William Eggleston dal samostojno razstavo leta 1976. Egglestonova generacija je gotovo imela koristi od napredka filmske občutljivosti, vendar so mlajši fotografi tudi komponirali v barvi z lahkoto, ki jo Adams ne pozna. Predmeti, ki so mu gravitirali - primestna anomija, obcestni smeti - so mu bili enako tuji.
"Zame lahko dobim - veliko boljši občutek za barvo" skozi dobro načrtovano in izvedeno črno-belo sliko, kot sem jo kdaj dosegel z barvno fotografijo, "je napisal leta 1967. Za Adams, ki je lahko prevedel zaslepljujoč spekter sončne svetlobe v binarni kodi morda bolj ostri kot kdorkoli pred ali od prej, v monokromu je obstajala "neskončna lestvica vrednosti". Barva je bila zgolj resničnost, lužnati svet, ki so ga morali videti vsi, preden so se umetniki lotili težke in častne naloge, da bi jo poskušali izpopolniti v sivih odtenkih.
Richard B. Woodward je umetniški kritik iz New Yorka.
Ansel Adams je postavil svojo kamero v Grand Canyonu leta 1950. (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Ansel Adams je pisal o "neizogibnem konfliktu" med natančnostjo barvnega filma in subjektivno reakcijo ljudi na barve ( Sončni vzhod, Nacionalni spomenik Doline smrti, c. 1948). (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
"Težava, s katero se soočajo barvni fotografi, je, kako optične natančnosti kombinirati z domiselno in dobro uravnoteženo barvno organizacijo, " je leta 1981 zapisal Adams ( Alloy, West Virginia, c. 1939). (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
"V nobenem drugem grafičnem mediju barva ne more biti tako žaljiva, kot na primer interpretacija" kulise "." Tako je bil Adams previden pustolov v barvah ( Pozno večer, Dolina spomenikov, Utah, c. 1950). (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Adams je priznal, da se sestavljanje fotografij v barvi razlikuje od črno-bele in je dovolil, da "nekateri od nas nagonsko" vidijo "boljše barve" ( Mono Lake, White Branches and Clouds, California, 1947). (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Adamov pristop se je včasih spreminjal glede na njegovo tematiko, od skoraj enobarvnega do realističnega do ekspresionističnega ( Caladijevi listi, Fosterski botanični vrtovi, Honolulu, Havaji, 1948). (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Soba Papoose, Nacionalni park Carlsbad Caverns, New Mexico, c. 1947. (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov skrbništva za izdajo pravic Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Cerkev, Sončni zahod, Zadaj, Ranchos de Taos, Nova Mehika, c. 1948. (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Grand Canyon, Nacionalni park Grand Canyon, Arizona, 1947. (Izvlečen iz knjige Ansel Adams in Color . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Jeffrey Pine na Sentinel Dome, Nacionalni park Yosemite, Kalifornija, c. 1948. (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
El Capitan, narodni park gora Guadalupe, Teksas 1947. (Izvlečen iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company) 
Tetons in reka Kača, Nacionalni park Grand Teton, Wyoming, c. 1948. (Izvlečeno iz knjige Ansel Adams v barvi . Copyright © 1993, 2009 avtorja skrbnikov Trust za izdajo pravic založbe Ansel Adams. Ponatisnjeno z dovoljenjem Little, Brown in Company)
