Prosite običajnega evro-Američana, da si pričara podobo domorodnega Američana in obstaja možnost, da jih bodo delo fotografa Edwarda S. Curtisa še vedno seznanili. Med letoma 1907 in 1930 je Curtis potoval po Severni Ameriki in snemal več kot 40.000 slik ljudi v več kot 80 različnih plemenih, ustvaril na tisoče posnetkov voščenih valjev avtohtonih pesmi in zapisoval zgodbe, zgodovine in biografije, piše Alex Q. Arbuckle za Mashable .
Sorodne vsebine
- Zakaj arheologi namerno zažgejo zgodnja ameriška mesta
- Postati negativan z Edwardom Curtisom
Dokumentarni projekt je na koncu postal dvajsetletna serija, imenovana Severnoameriški indijanec, magnum opus, ki ga je The New York Herald označil za "najbolj ambiciozno podjetje v založništvu od izdelave Biblije o kralju Jamesu", kot poroča Gilbert King za Smithsonian. com .
Zadnji obseg projekta je bil objavljen leta 1930. Danes je več kot 1.000 slik, ki jih je ustvaril, na voljo na spletu prek Kongresne knjižnice, piše Josh Jones za Odprto kulturo .
Jones poudarja, da dokumentarne podobe, ki jih Američani povezujejo z zgodnjim 20. stoletjem - fotografije, ki so jih posneli Dorothea Lange, Walker Evans in drugi - vplivajo na Curtisovo delo. Pomembno pa je opozoriti, da je zapuščina fotografa in ljubiteljskega etnologa dodala mit, da so Indijanci stoični in hitro izginjajo ljudje na podlagi načina, kako jih je upodobil na svojih fotografijah.
Takrat se mu je lahko zdelo hvalevredno do ljudi, ki jih je fotografiral, v primerjavi z nestrpnostjo mnogih njegovih sodobnikov. Vendar danes njegova zapuščina širi lažne stereotipe o domorodnih Američanah in se ni zmogel soočiti z resničnostjo, ki jo je videl okoli svojega objektiva, o uničujoči škodi, ki so jo ameriške politike storile staroselcem.
V kampanji za množično financiranje lastnega dela o sodobnih Indijancih, ki živijo v Los Angelesu, fotografinja Navajo in filmska ustvarjalka Pamela J. Peters piše, da ti stereotipi, ki jih prikazuje Curtisovo delo, ostajajo sveži še danes. "[Oni] so jih poustvarili, posodobili in okrepili novejše generacije, tako da večina Angelenosov in Američanov kot celote še vedno ne vidi ameriških Indijancev kot sodobnih ljudi, le kot relikvije preteklosti."
King piše, da so hkrati s Curtisovimi potovanji staroselske otroke odvzeli staršem in jih prisilili v internate. Curtis tega ni dokumentiral. Svoje slike je retuširal, da bi odstranil znake sodobnega življenja - ura je na primer na fotografiji z naslovom In Piegan Lodge nastala nejasna zamegljenost.
"Kljub Curtisovi temeljiti dokumentaciji nekateri današnji pripadniki plemen uporabljajo severnoameriške Indijce za identifikacijo prednikov in kulturnih predmetov, ki so kritični do njihove zgodovine, " piše kustosinja Deana Dartt iz Portland Art Museum. Koristno je gledanje Curtisovega dela s kritičnim očesom: Dartt je Curtisovo delo predstavil na nedavni razstavi, ki je stotinke fotografij povezala z delom sodobnih starodavnih ameriških fotografov.
"Če bomo pokazali Curtisovo delo, bi to morali storiti tako, da resnično odpelje kritična vprašanja in tudi privilegira sodobni domorodski glas nad [Curtisovim glasom], " Dartt pripoveduje Dalton Walker iz Native Peoples . Razstava se je pravkar zaključila 9. maja, na njej pa so bili predstavljeni Zig Jackson, Wendy Red Star in Will Wilson. Na srečo je mogoče njihove portfelje raziskati na spletu.
Portlandska rdeča zvezda je multimedijska umetnica, katere delo je seznanjeno z njeno kulturno dediščino in vzgojo v rezervatu Apsáalooke v južni osrednji Montani. Njene fotografije se pojavljajo z živimi barvami, ko meša stereotipne in pristne posnetke. V seriji za avtoportrete "Štirje letni časi" nosi tradicionalni ogrinjalo, podobo, ki bi se na začetku morda zdela znana. "[B] ut ob nadaljnjem pregledu lahko gledalci vidijo zasuke, ki držijo ozadje; mnoge živali so napihljive igrače, celofan [pa] se uporablja za vzbujanje odbojne kakovosti vode, " piše Luella N. Brien za domorodce. . V razstavi je z opombami in dodatnimi informacijami spremenila že znane podobe Medicine Crow in drugih znanih voditeljev domorodnih Američanov, včasih pa je povezala nase.
"Z vsem tem umetniškim delom se Crvena zvezda močno poda k ponovni pridobitvi lastne zgodovine, " piše Marissa Katz za Go Local PDX .
Zig Jackson, znan tudi kot Rising Buffalo, je iz Mandana, Hidatse in Arikare. Bil je prvi staroselski fotograf, čigar delo je zbrala Kongresna knjižnica. Prizadeva si, da bi razstavil stereotipe, dokumentiral komodifikacijo indijanske kulture in dvomil o vlogi same fotografije. Posebno učinkovita sta njegovi dve seriji "Indijsko fotografiranje turističnega fotografiranja indijancev" in "Indijsko fotografiranje turističnih fotografij svetih mest".
"Nestrpen sem nad tem, kako ameriška kultura ostaja navdušena za en poseben trenutek v fotografski izmenjavi med evro-ameriško in aboridžinsko ameriško družbo: desetletja od leta 1907 do 1930, ko je fotograf Edward S. Curtis ustvaril svoj magisterijski opus, " piše Wilson, Dinéjevega fotografa, ki je odraščal v državi Navajo na svojem spletnem mestu. V svojem delu Kritična staroselska fotografska izmenjava piše, da si želi nadomestiti portrete, ki jih je Curtis posnel z lastno dokumentarno misijo. V njegovi seriji so predstavljeni "tinttipi", ki mu pomagajo, da se njegovo delo neredu s časom. Prav tako sodeluje s svojimi varuhi, da bi ustvaril svoje portrete, namesto da bi jih usmerjal, naj se odpeljejo na določen način.
Stereotipi o domorodnih Američanah še vedno obstajajo, vendar ti umetniki in številni drugi danes močno vplivajo na domorodce, ki delujejo proti podobi, ki jo je Curtis vtisnil v ljudsko zavest pred 100 leti.
