V umetniških delih Nocturne iz leta 1872-1873 : Modri in zlati - Stari most Battersea, čoln drsi po stekleno reki Temzi, ki jo oskrbuje dušni potnik. Za plovilom pluje visok lesen nadvoz. Njegova silhueta je temna proti globokemu modrem nebu; brizgalna zlatih raket se je vrgla na obzorje. Senčne figure se gnetejo na mostu, morda zato, da bi opazile ognjeni spektakel. Predmet je očitno zahoden. Njegova sestava pa vzbuja primerjave z japonskimi odtisi lesa.
Sorodne vsebine
- Smithsonian May Go for the Gold, otvoritev prizorišča na olimpijskih igriščih v Londonu
- Sprehodite se po Whistlerjevem londonskem sosedstvu
- Zgodba za princeso iz pavlove sobe
Slika jo je ustvaril ikonični James McNeill Whistler, slika pa je znana po svoji vlogi v eni najbolj zloglasnih oblek za kleveto iz 19. stoletja. (Whistler je tožil umetnostnega kritika Jamesa Ruskina, potem ko je slednji napisal omalovažujoč pregled, v katerem je umetnika obsodil, da je vrgel "lonček barve v oči javnosti." Nocturne: Blue and Gold sta služila kot dokaz sojenja.) Toda prizor zajema tudi Whistlerjevo umetniška evolucija v Londonu, proces, ki ga je spodbudila njegova fascinacija nad živahnim Temzo in pozneje izpopolnjen s tesnim proučevanjem farne umetnosti.
Nocturne je eno izmed več kot 90 del, predstavljenih v filmu "Američan v Londonu: Whistler in Temza", ki je trenutno na ogled v galeriji Arthur M. Sackler. To je prva oddaja, posvečena zgodnjim letom ameriškega Whistlerja v Angliji - znamenitostim, strukturam in estetiki, ki so oblikovali njegov edinstveni prikaz najpomembnejšega evropskega pristanišča. To je tudi edina razstava Whistlerjeve umetnosti Smithsonian, ki vključuje slike, izposojene iz drugih muzejev, in največji razstava v Združenih državah Amerike v skoraj 20 letih, v katerem so predstavljena dela mojstra slikarja.
"Američan v Londonu" se je začel v Londonu v galeriji slik Dulwich v Londonu, kjer je sledila Addison Gallery of American Art v Massachusettsu. Zdaj, ko je potujoča oddaja prispela na zadnji klic za zaveso v Sacklerju, so bili njeni predmeti - izposojeni iz muzejev v Evropi in ZDA - skupaj s skoraj 50 Whistlerjevih slik, jedkanic in drugih takih mojstrovin iz sosednje galerije Freer. Gledalci imajo redko priložnost, da prvič vidijo te umetnine skupaj, kar jim omogoča sledenje slikarjevega postopnega potovanja od realizma do japonskega estetizma.
Whistler, ki se je rodil v Lowellu v Massachusettsu, je v Anglijo prispel v poznih 1850-ih; obdobje, v katerem je njegova novo sprejeta država še vedno opustila industrijsko revolucijo. Tam je Whistler črpal navdih iz svoje premikajoče se okolice.
Zlasti reka Temza se je opremila z ostanki modernizacije in onesnaževanja. Barke, napolnjene s tovorom in obdelovalci, so prečkale njegove mutne vode, tovarne, ki so se obrežile ob njenih obalah, pa so v zrak dihale smog. In s pokrajino skozi svoje prvo okno garsonjere je bil Whistler, katerega dom je spregledal vodno pot.
"Temza je bila v tem času gusta in umazana reka, " pravi Patricia de Montfort, predavateljica umetnostne zgodovine na univerzi v Glasgowu in ena od soustanoviteljev razstave. "Bil je čas sprememb; to je bil čas, ko je bila reka glavni pomorski način. To je tisto, kar je Whistler skoraj 40 let svoje kariere obsedeval vsak dan.
Ena prvih slik na razstavi - Rjavi in srebrni: Stari Battersea Bridge (približno 1859–1863) - je bila tudi eno prvih Whistlerjevih del v Londonu. Na sliki je prikazan stari lesni most, ki je nekoč vodil po vodi med Chelseajem in Batterseajem, kasneje pa ga je zamenjal novejši križišče. Londonska umetnostna ustanova je pohvalila svojo "angleško sivo in vlažno" ter "otipljivo in čudovito resnico tona".
"Realizem njegove upodobitve na Temzi je bil povsem navaden, " pravi Lee Glazer, Sacklerjev pridruženi kustos ameriške umetnosti. "Kot mlad umetnik si je prislužil zgoden prikaz, vendar še vedno izziven teh prizorov."
Ko se je reka spreminjala, so se pojavile tudi Whistlerjeve slike in jedkanice. Pomaknil se je navzgor - na trgu navzgor - od londonskega vzhodnega konca do Chelseaja. Tam je še vedno slikal Temzo, vendar so njegovi prizori postali bolj poetizirani.
Slike, jedkanice, risbe in druga dela razstave so organizirani, da bi izsledili Whistlerjeve korake od severnega brega Temze do Chelseaja. (Dva zemljevida - vključno z interaktivnim, povečanim - tudi podrobno opisujeta Whistlerjeve številne izhodiščne točke.) Toda predstava, potem ko so obiskovalci obiskali temo v Viktoriji iz Temze, potegne mednarodno pot in skoči po vsem svetu do sredine 19. stoletja Japonska.
Ko se je Whistlerjev London prilagodil sodobnosti, je bila v tranziciji tudi Japonska. Leta 1854, komaj pet let pred Whistlerjevim prihodom v Anglijo, je komodor Matthew Perry iz mornarice ZDA pritisnil na Japonsko, da odpravi embargo na tuje ladje. Japonske grafike in umetnost so preplavile Evropo in so bile vidno razstavljene v Parizu in Londonu.
Do leta 1867 se je Whistler preselil v Chelsea in na novo perspektivo, s katere bo slikal Battersea. Tam se je sporočil s sosedom, umetnikom Danteom Gabrielom Rossettijem. Oba sta si delila občudovanje nad japonskimi odtisi umetnikov, kot sta Katsushika Hokusai in Utagawa Hiroshige; Whistler je še posebej vzljubil njihovo sestavo in barve.
Whistler je že v svoje slike vključeval azijsko umetnost in oblačila, med njimi leta 1864 Caprice v vijolični in zlati: Zlati zaslon in Simfonija v belem št. 2: Mala bela punčka . Zbiral je tudi odtise iz lesa in pogosto si izposodil rekvizite pri Rossettiju. Na razstavi je vrsta tovrstnih odtisov iz lesa in oboževalcev Hokusai in Hiroshige visi v bližini Whistlerjevih olj, ki jih je zgledoval Japonski. Uvožena umetnost je okrašena z ukrivljenimi mostovi in tekočimi rekami - vzhodnimi doppelgängerji Whistlerjeve ljubljene Temze in Batterseaja.
Do leta 1871 so se Whistlerjevi vplivi - Temza in japonska umetnost - združili v njegove Nocturnes. Nejasne večerne prizore odlikujejo nežne črte in prosojne pralne barve; poimenovani po premišljenem glasbenem izrazu, mnogi ga smatrajo za njegove mojstrovine.
Oddaja se zaključi z množico drugih Nocturnes, vključno s tistim iz sojenja Ruskinu. Eterična, skoraj abstraktna upodobitev Whistlerjevega najljubšega mostu je kopana v globoko modrem somraku. Struktura je prekrita z teksturirano meglo, njene skrajšane črte in asimetrična kompozicija pa so daleč od realizma rjavega in srebrnega: Old Battersea Bridge. Namesto tega očitno spominjajo na delo Hiroshige.
Tako kot lirična melodija, po kateri je poimenovana, tudi slike note slike tvorijo edinstveno vizijo - nov pogled na London, ki ga je spodbudila Temza, oblikovana z japonsko umetnostjo, vendar je bil kljub temu v celoti Whistlerjev.
