Tiste, ki naletijo na košček Jennifer Trask, verjetno najprej zadene njegova eleganca: baročna ogrlica z zlatim premazom ali zapletena cvetna broška. Toda natančnejši pogled razkrije veliko več, kar se dogaja pod pozlačeno površino: rogovi, vtkani v ogrlico; kačji vretenci, ki se uporabljajo kot "cvetni listi" rože metle, stebre žirafe, piščančja rebra, kravje in kamele kosti, celo zobje.
Sorodne vsebine
- Izdelava velikih mest na svetu na najbolj nenavaden način, vendar vizualno prijetna, moda
- Ta igra monopola je narejena v celoti iz gline
- Steven Young Lee Crafts Popolno nepopolna lončenina
Kljub občasnemu morbidnemu humorju - na primer klicanju enega izmed njenih del ključev iz litega železa, biserov in kosti, Skeleton Keys -, Trask poudarja, da v ostankih, ki jih zaposluje, ne vidi smrti, temveč bogato zgodovino.
Trask uporablja to dihotomijo narave in umetnosti, glamurja in razpada, da raziskuje zapletene, na videz nasprotujoče si ideje - in ustvari nekaj izjemno kul videz kipov v tem procesu. Njene umetnine so zdaj na ogled v okviru razstave Vizije in revizije: Renwick Invitational 2016 v galeriji Renwick v Washingtonu, DC Dela obsegajo 20-letno kariero in vključujejo zapestnico Poison Elixir iz leta 1998 - zlato zapestnico 22-karatne kapsule, ki vsebujejo cvetne lističe poinsettia in posušeno kri - ter kaliper 2014 - purana, ki je bila narejena iz kompasa, ki je prepleten z zlatom.
"Kosti zame niso morbidne, predstavljajo življenje, " pravi. "Z ostanki rastline ali živali obstaja zgodovina."
Trask vidi svojo vlogo v tem, da izriše zgodovino, ki je zakopana v gradivu, in da "material sam narekuje, kaj bo postalo." To je resnično v fizičnem smislu - kako daleč lahko upogne določen rog ali kako previdno mora biti izrezana antični okvirji. Odvisno je od gostote materiala ali zrna. Res pa je tudi v njenem prizadevanju za bolj duhovne vidike gradiva, ki mu omogoča, da oblikuje svojo obliko in sledi svojim vodstvom.
Jennifer Trask (umetniška avtorica) "Želela sem, da bi bilo videti, kot da je bilo vedno tako, " pravi. "Proces mora imeti pristnost."
Medtem ko so Traškova dela na razstavi Renwick predvsem kipi, priznava, da je "slikarka po srcu, čeprav neobučena", in se trudi, da bi v svoje skulpture vključila slikarstvo. Trask opisuje, kako se pri zaključevanju površin "izgubi"; kako naj bo to dosledno, kjer je prava mera preglednosti ali nejasnosti. "
Njeno delo deli estetsko z viktorijansko omaro radovednosti, v kateri so zapletene relikvije in vzorci naravnega sveta v zapletenih, umetnih nosilcih. Pravzaprav njena ogrlica iz Wunderkammerja iz leta 2007 vključuje nemško besedo v naslovu »omare radovednosti«, ogrlica iz srebra in zlata pa vsebuje odrezano kačjo kožo, metuljčeva krila in steklene oči.
To prepletanje naravnega in umetnega je zanimalo Traska že od njenih fakultetnih let. Kot dodiplomska študentka na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu je Trask dopolnila svoje učne naloge kovinarstva z razredi biologije, antropologije in arheologije.
"Vedno me privlačijo organski materiali, " pravi.
Navadila je obiskovati Naravoslovni muzej univerze Harvard in Muzej arheologije in etnologije Peabody. Toda medtem ko so bitja in osebki na ogled vzbudili njeno zanimanje, pa tudi zapletene primere, v katerih so bili prikazani.
Trask temelji na tradiciji vanitas - moralističnih slik, ki so bile priljubljene na Nizozemskem v 16. in 17. stoletju. Pravi, da je njeno zanimanje zdaj osredotočeno na "simboliko in ironično naravo" slik in "kako je vanitas sam na koncu postal še eden od luksuznih predmetov, na katere naj bi bili opozorjeni."
Privleče jo tudi botanični vidik in kako portreti naravnih lepot niso bili pravzaprav verodostojni, saj nikoli ne bi našli takšne mešanice izvrstnih cvetov na enem mestu ali hkrati v cvetenju.
"Seveda me je lepota teh slik pritegnila, razpoloženje, bujna temna lepota, " pravi.
Konec koncev Trask vidi svoje delo kot sredstvo za raziskovanje človekove težnje po gojenju in kuraciji sveta okoli nas, v prizadevanju za predstavitev pojma številčnosti in lepote. Poigrava se z idejami našega samo-dojemanja svojega položaja v naravnem redu.
"Ali ste vedeli, da drevesa komunicirajo skozi svoje korenine?" Vpraša, sprašuje se, ali ljudje niso zaslepljeni, če mislijo, da imajo prednost.
"Vizije in revizije: Renwick Invitational 2016" je na ogled v prvem nadstropju galerije Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian do 8. januarja 2017.
