Risba je že dolgo cenjena zaradi svoje neposrednosti, od tistih, ki razkrivajo nenavadne doodle, ki so jih naredile zvezdnice, do prvih osnutkov mojstrovin. Toda obrt je bil videti kot vmesni korak, brez končne kakovosti drugih medijev. Kustosinja nacionalne portretne galerije Wendy Wick Reaves pravi, da se to spreminja: "Skozi 20. stoletje se pomen in resnost risbe nenehno povečujeta, sodobni umetniki pa so še posebej ambiciozni in drzni."
Nova razstava, "Portret zdaj: Risba na robu" v Galeriji portretirank, želi zdaj preučiti medij z delom šestih sodobnih umetnikov. Na sedmi razstavi v seriji galerije je razstava 51 del, ki raziskujejo psihološko intenzivnost portretiranja. Čeprav niso vse strogo risbe, imajo dela ročno izdelano kakovost, ki razkriva umetnikov postopek oblikovanja znamk.
Portret Mary Borgman Merwina (Merf) Shaw vključuje razmaze in oznake, ki jih je umetnik pustil. Oglje na Mylar, 2009. (z dovoljenjem galerije Ann Nathan, Chicago, Illinois) "Podobna tema je, da se vsak tako ukvarja s postopkom, " pravi Reaves. "To skoraj postane meditativni angažma, ker vsak od teh umetnikov do svoje umetnosti pristopi z zelo natančno obrtjo."
Mary Borgman, na primer, ustvarja obsežne portrete z ogljem, tako da izbriše in razmaže, da gre v vsako sliko. Končni izdelek postane nekakšno stičišče med subjektom in umetnikom. Odzivnost oglja beleži Borgmanova gibanja prav toliko, kot sedi.
Drugi umetniki si prizadevajo za bolj metaforično oblikovalsko sredstvo, da bi pogledali presečišče obrti in portretiranja. Mequitta Ahuja sodeluje z mešanico kolaža in čopiča, da bi konstruirala večplastno površino. Poudarja tezo predstave, da ima proces pomen, Ahuja v izjavi svoje umetnice piše: »Na slikanje in risanje gledam kot na kumulativni proces časa in znamk. Ne glede na to, ali uporabljam pisalo, čopič, paletni nož, kolaž ali tiskarsko ploščo, oblikujem obliko in površino s pomočjo kopičenja linij in potez. « Avtitovska serija Ahuja deluje kot razvijajoči se avtoportret; del mitologija, del resničnost. Navezuje svoj umetniški postopek na vsebino svojih kreacij, piše: "Fizikalnost moje tehnike se zrcali z asertivno prisotnostjo mojega protagonista. Je subjekt in ustvarjalec svojega sveta. "
Ben Durham za svoje portrete potegne slike iz domačega policijskega blota, vključno z Betty. 2009. (z dovoljenjem Melve Bucksbaum in Raymonda Learsyja) Še en umetnik iz šova uporablja besede za izdelavo svojih portretov, ki so jih navdihnili nazorni posnetki ljudi iz rodnega kraja. Ben Durham iz Kentuckyja celo izdeluje svoj papir. Artu v Ameriki je dejal: "Papir prevzame zgodovino mojih rok, preide v risbo."
V delih razstave je prikazano vse, od LED luči do akvarela do grafita. Weaves pravi: "Mislim, da se njihovi pristopi, njihovi cilji lahko med seboj precej razlikujejo." Toda organiziranje del okoli ideje risanja pomaga sestaviti različne kose skupaj.
"Nekako podaljšajo, kako definiramo risanje, " pravi Weaves. "Vsak od njih je resnično osredotočen na tisto zelo personalizirano in stilizirano obliko označevanja, ki jo povezujemo z neposrednim risanjem."
Čeprav se umetnikove obravnave lahko zdijo korenita reinterpretacija risbe, Reaves pravi, da je risanje sčasoma potekalo počasno. Risba je bila tradicionalno del umetnikovega akademskega usposabljanja. "Pogosto je bil to spominski pripomoček, hitra skica ali študija za kaj drugega, " pravi. "Nato je sčasoma postalo nekaj, kar bi okoli postavili razstavo, nekateri impresionistični slikarji so razstavili svoje risbe."
Dela Borgmana, Ahuja, Durhama, pa tudi Adama Chapmana, Tilla Freiwalda in Roba Matthewa raziskujejo nekatere smeri, ki jih vodi ambicija.
"Portret zdaj: Risba roba" poteka od 18. avgusta 2013 v Narodni galeriji portretov.
