Pred več kot 30 leti se je Anne Whiston Spirn namenila preučiti številne proste sklope v sosednji ulici Dudley Street v Bostonu. Ko je gledala topografske in zgodovinske zemljevide, je izvedela, da so bile te serije nenehno prazne sčasoma, ampak tudi, da so na dnu doline, skozi katero je nekoč tekel potok.
"To je bil zame odličen primer medsebojne povezanosti družbenoekonomskih procesov in naravnih procesov, " pravi Spirn, zdaj profesor krajinske arhitekture in načrtovanja na Massachusetts Institute of Technology in eden izmed desetih prejemnikov Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum's National 2018 Nagrade za oblikovanje. Muzej s sedežem v New Yorku je 8. maja 2018 razglasil letošnje nagrajence.
Namesto da bi na tistih prostih parcelah zgradili nova stanovanja, ki bi bila nagnjena k poplavi, bi mesto moralo ustvariti kreativne, nevsiljive načine ravnanja z odpadno vodo, na primer s pretvorbo lotov v parke, pred leti predlagal Spirn. Takšno razmišljanje je začela imenovati "ekološki urbanizem", ki vključuje "gledanje na mesto kot na ekosistem, na mesto kot del naravnega sveta in na mesto, kot ga oblikujejo naravni procesi zraka, zemlje, vode življenje, "pravi zdaj, " pa tudi družbeni, gospodarski in politični procesi. "
Ta teorija ji je pomagala zaslužiti nacionalno nagrado za oblikovanje v kategoriji »oblikovalski um«. Natečaj se je začel leta 2000 v spomin na dosežke v kategorijah, kot so moda, arhitektura in krajina.
"Ekološki urbanizem, " pravi Anne Whiston Spirn, na mesto gleda kot na ekosistem, . . .oblikovan z naravnimi procesi zraka, zemlje, vode, življenja. "(dovoljeno z Anne Whiston Spirn) 
Oči je vrata avtorice Anne Whiston Spirn skuša spremeniti način, kako ljudje vidijo, in s tem spremeniti način njihovega delovanja. (Z dovoljenjem Anne Whiston Spirn) 
Granitni vrt Anne Whiston Spirn se je "dotaknil ekološkega urbanizma", poroča Ameriško združenje za načrtovanje, ki ga uvršča med najpomembnejše knjige preteklega stoletja. (Z dovoljenjem Anne Whiston Spirn) "Za nas to pomeni svet, saj je Cooper Hewitt resnično v marsičem postavil mero delitve vrednosti oblikovanja v vseh disciplinah s širšo publiko, " pravi Marion Weiss, katere podjetje, WEISS / MANFREDI, je prejelo nagrado za Arhitekturno oblikovanje.
Odkar sta ona in Michael Manfredi ustanovila svoje podjetje v začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja, sta zasnovala tako raznolike strukture kot kulturni centri na univerzah, ameriško veleposlaništvo in park skulptur za večji muzej. A oba verjameta, da imata projekt v svojem raznolikem portfelju tematiko. "Trudimo se, da bi projektu prinesli javno razsežnost, " pravi Manfredi. »Kot oblikovalci si moramo povrniti občutek javnega ozemlja. . . . Vidimo, da se javno kraljestvo izničuje v času, ko je odprti prostor vedno bolj pomemben, ne samo psihološko, ampak tudi fizično. "
Med njihovimi preteklimi projekti je center za obiskovalce v Brooklynskem botaničnem vrtu v New Yorku, v katerem je streha, v kateri živi več kot 40.000 rastlin. Manfredi opisuje kot "eksperiment, ki se nenehno spreminja, saj se letni čas spreminjata značaj in estetika strehe." Spomladi je streha travniških trav, divjih cvetov in čebulnic živo zelena, poleti pa je na primer bolj slamnate barve.
Marion Weiss in Michael Manfredi sta ustanovila svoje podjetje v začetku devetdesetih; "Trudimo se, da bi projektu prinesli javno razsežnost, " pravi Manfredi. (Šuli Sadé / Sadé Studio) 
Muzej umetnosti Seattle: Olympic Sculpture Park by WeissManfredi združuje umetnost, arhitekturo, infrastrukturo in ekologijo v nov model urbanega parka skulptur. (Benjamin Benschneider) 
Državni center za arhitekturo in okoljsko oblikovanje v Kentu Weiss / Manfredi, oblikovalski studio z neprestanimi vidnimi linijami, povezuje prostore ustvarjanja in kritike, spodbuja interdisciplinarni diskurz in krepi povezave med študenti, fakulteto in kampusom. (Albert Večerka / Esto) 
Center za obiskovalce Brooklynskega botaničnega vrta Weiss Manfredi se iz stavbe postopoma spreminja v pokrajino v 440 metrih, ki mesto povezuje z vrtom. (Albert Večerka / Esto) Druga zmagovalka modnega oblikovanja je Christina Kim, ki oblačila ustvarja na načine, ki vključujejo dolgoletno tradicijo in trajnostne materiale.
"Obleka, to je [samo] nekaj, kar nosite, " pravi Kim, ki je ustanovila dosa oblikovalske hiše v Los Angelesu. Nasprotno pa se njeno delo osredotoča na "vestno proizvodnjo, z uporabo materialov, ki so veliko bolj smiselni, uporabo sestavin, ki so veliko bolj sledljive, in na tradicionalno delo." To zanimanje izvira iz njene izkušnje priseljenca iz Koreje. "Moje življenje je bilo zelo povezano z ročnimi tradicijami in čutila sem, da sem, kolikor sem rada prihajala v Ameriko in razumela ameriško kulturo, resnično pogrešala, da so bile stvari ročno izdelane, " pravi. "Želel sem zagotoviti, da moje delo vključuje ohranjanje tradicije ročnega dela."
Za en projekt je ženskam v mehiški regiji Oaxaca zagotovila ostanke tkanine, da bi jih lahko v roke vtisnili v obliko src, lokalno tradicijo, da bi si zagotovili zaposlitev in reciklirali materiale. Od takrat jih je več kot 111.000. Drugi projekt je vključeval Khadi, tradicionalno ročno tkano tkanino, ki so jo ljudje v Indiji izdelovali in nosili stoletja.
Christina Kim ustvarja oblačila na način, ki vključuje dolgoletne tradicije in trajnostne materiale (Hideaki Hamada) 
Življenje Jamdanija Christine Kim, ki pravi, da se njena hiša za oblikovanje oblačil osredotoča na "vestno proizvodnjo." (Mark Schooley) 
Nosite LACMA Christine Kim, ki jo navdihujejo kolekcije v muzeju umetnosti okrožja Los Angeles. (Yoshihiro Makino) Drugi prejemniki nagrade so: oblikovalec, pisatelj in vzgojitelj Gail Anderson za življenjski čas; Design for America, nacionalna mreža inovatorjev za korporativne in institucionalne dosežke; Civilization iz Seattla, ki so jo ustanovili Michael Ellsworth, Corey Gutch in Gabriel Stromberg za komunikacijsko oblikovanje; Profesorica MIT Neri Oxman za interaktivno oblikovanje; miamensko podjetje Oppenheim Architecture + Design for Interior Design; Mikyoung Kim dizajn za krajinsko arhitekturo iz Bostona; in podjetje za oblikovanje pohištva Blu Dot v Minneapolisu za oblikovanje izdelkov.
"Vseh deset letošnjih zmagovalcev predstavlja močno perspektivo oblikovanja in celotno delo, ki je hkrati vključujoče in globoko osebno, ki ga spremljajo veliki dosežki, človečnost in družbeni vpliv, " je v izjavi povedala Caroline Baumann, direktorica Cooper Hewitt. "Navdušen sem, da bomo svoje zmagovalce delili s svetom na splošno, ko smo si zamislili ambiciozno pot za našo najvidnejšo izobraževalno pobudo, ki Cooper Hewitt še dodatno povzdiguje kot nacionalno platformo za oblikovanje."
