Zdaj, ko nas čaka poletje in temperature se v nekaterih delih vse bolj dvigajo v trojne cifre, ni boljšega načina, da bi se izognili vročini, kot če bi dan preživeli v muzeju. Letošnje umetniške razstave obiskovalce popeljejo skozi zgodovino, pod krošnjami dreves in v zvočne zvočne posnetke. Tu je 11 novih razstav, ki se bodo odprle letos poleti, ki jih je vredno obiskati.
Muzej moderne umetnosti v San Franciscu - Edvard Munch: Med uro in posteljo (San Francisco; 24. junij 2017 - 9. oktober 2017)
Edvard Munch, "Pepel", 1925; olje na platnu; 54 15/16 x 78 3/4 palca (z dovoljenjem Muzej Munch, Oslo) 
Edvard Munch v svojem zimskem studiu iz leta 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Umetnik in njegov model", 1919–21; olje na platnu; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Ples življenja", 1925; olje na platnu; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo) Edvarda Muncha mnogi poznajo po njegovem znamenitem delu "The Scream". Edvard Munch: Med uro in posteljo muzeujoči obširno pogledajo v delo dela umetnika poznega ekspresionističnega umetnika, vključno s 45 slikami, od katerih jih bo sedem na ogled v ZDA prvič. Zbirka se osredotoča na številne ponavljajoče se teme, ki jih je Munch obiskal na svojih slikah, vključno z ljubeznijo, privlačnostjo, boleznijo in smrtnostjo, in te teme so pogosto prikazane v njegovih avtoportretih. Razstavo soorganizirata Metropolitanski muzej umetnosti in Muzej Munch.
Muzej ameriške umetnosti Amon Carter - Projekt Polaroid: Na stičišču umetnosti in tehnologije (Fort Worth, Teksas; zdaj - 3. septembra 2017)
"Charles Jourdan", 1978, Guy Bourdin (1928-1991), C-Print on Fujiflex paper (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Potegne (CMY), " 1997, Ellen Carey (roj. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, z dovoljenjem galerije Jayne H. Baum (NY, NY) in M + B (LA, Kalifornija)) 
"Zasebni pogledi", 1981, Barbara Crane (r. 1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Brez naslova", 1983–85 David Levinthal (r. 1949), iz serije Moderna romanca, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY in DACS, London 2017) Dolgo pred Snapchatom je bila Polaroid kamera, prenosni način za dokumentiranje spominov, ne da bi morali iskati trdno povezavo Wi-Fi. Projekt Polaroid: Na stičišču umetnosti in tehnologije poglobljeno pogleda zgodovino kamernega velikana v zbirki približno 150 fotografij več kot 100 umetnikov, kot je npr. Barbara Kasten in Robert Mapplethorpe. Na ogled tudi: kamere, prototipi in predmeti iz lastnih arhivov Polaroida.
Denverski botanični vrtovi - Calder: Monumental (Denver; zdaj - 24. septembra 2017)
Alexander Calder, "The Crab", 1962. Pobarvano jeklo, 120 "x 240" x 120 ". Lent muzeja likovnih umetnosti, Houston, nakup muzeja, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York (botanični vrtovi Denver) 
Alexander Calder, "6 pik nad goro", 1956. Lent muzeja in kiparskega vrta Hirshhorn, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York (botanični vrtovi Denver) 
Alexander Calder, "Brez naslova, " 1976. Pločevina, vijaki in barve, 214 "x 80" x 150 ". Posojilo Fundacije Calder, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York (botanični vrtovi Denver) 
Alexander Calder, "Five Rudders", 1964. Lent muzeja umetnosti Mildred Lane Kemper, Washingtonska univerza St. Louis. Darilo gospe Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Fundacija Calder, New York / Društvo za pravice umetnikov (ARS), NY (botanični vrtovi Denver) Krepko, dinamično, zavzeto in energično je le nekaj besed, ki se uporabljajo za opis del Alexandra Calderja, ameriškega kiparja 20. stoletja, ki je zaslužen za ustvarjanje prvega mobilnika. Calder: Monumental se je poglobil v abstraktne umetniške umetnike poznega umetnika, ki jih kritiki in oboževalci hvalijo zaradi svojih geometrijskih oblik in ukrivljenih linij, ki se premikajo, odvisno od zornega kota. Za to razstavo je botanični vrt Denver izbral nekaj najbolj monumentalnih kosov Calderja, ki bodo stali v naravnem okolju vrta.
Umetnostni inštitut v Detroitu - Umetnost upora: črna umetnost gibanja za državljanske pravice (Detroit; 23. julij 2017 - 22. oktober 2017)
"Ogenj naslednjič", 1968, Vincent Smith, oljna barva in pesek na platnu. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Meje mesta", 1969, Philip Guston, olje na platnu. Muzej moderne umetnosti, New York, Poklon Musa Guston, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
“Fadiouth Senegal, ” 1972, Anthony Barboza, pigmentni tisk. (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Tri kraljice", 1971, Wadsworth Jarrel, akril na platnu. (Courtesy Detroit Institute of Arts) Minilo je 50 let od izgredov v Detroitu in Umetnost upora: črna umetnost gibanja za državljanske pravice spominja na ta izziv v zgodovini mesta. Ta razstava vključuje močna umetniška dela, ki so jih ustvarili člani kolektivov črnih umetnikov iz krajev, kot sta Chicago in Harlem, ki so bili vključeni v gibanje za državljanske pravice iz šestdesetih in sedemdesetih let, dotakne se tematik, kot so pomembnost vključenosti, boj za izkoreninjenje zavajanja in rasna pravičnost.
Muzej umetnosti New Mexico - Linija misli: Risba od Michelangela do Now (Santa Fe, New Mexico; zdaj - 17. september 2017)
Rembrandt (nizozemščina, 1606-1669), "Kopča dreves v ograjenem ograjenem prostoru", približno 1645, črna kreda. (Skrbniki Britanskega muzeja) 
Julie Mehretu, "Brez naslova", 2002, pisalo in črnilo ter risanje s čopičem na vellum in Mylar (skrbniki Britanskega muzeja) 
Giovanni Battista Piranesi, "Notranjost okrogle zgradbe", 1752–1760, pisalo in rjavo črnilo (Skrbniki Britanskega muzeja) 
Melchior Lorck, "Želve in pogled na obzidano mestece", 1555, oglje, ojačeno z belo na modrem papirju. (Skrbniki Britanskega muzeja) Muzej umetnosti New Mexico je sodeloval z znanim britanskim muzejem iz Londona za ekskluzivno zbirko risb, ki sega od 15. stoletja do danes. Med pomembnimi umetniki so pokojni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso in Barbara Hepworth, skupaj z živimi umetniki Bridget Riley in Rachel Whiteread. Kombinacija umetnikov preteklosti in sedanjosti poudarja nadaljnji pomen risbe med ustvarjalnim procesom. Velja omeniti: Razstava bo v Združenih državah Amerike le dva postanka, to jeseni pa bodo predstavili v šoli oblikovalskega muzeja Rhode Island v Providenceu.
Muzej umetnosti in oblikovanja - Sonic Arcade: Oblikovanje prostora z zvokom (New York City; 22. avgust 2017 - 11. februar 2018)
Arjen Noordeman in Christie Wright, "Horn zapestnica", 2010, porcelan in zlati sijaj, 5 x 4 x 4 1/2 in. (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), odprtina s premerom 3 inča. Nakup muzeja s sredstvi, ki jih je zagotovil Zbirni odbor, 2011 (Z dovoljenjem Muzej za umetnost in oblikovanje) 
Naama Tsabar, "Širjenje (Opus 3), " 2015; les, zvočniki, ojačevalniki, mešalniki, žice, kabli, godala za klavir, kost, držala kablov, kontaktni mikrofoni, medenina in plošča. 6, 5 metra visoko x 6, 8 metra širine. MARTE- Sodobnost, Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polifonsko igrišče" (z dovoljenjem Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Ponovno ozvočenje plovil", 2017; pihano steklo, neglaziran porcelan, elektronika in zvok, ustvarjen iz predmetov; spremenljivke dimenzij (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound raziskuje zvok in kako igra ključno vlogo v našem vsakdanjem življenju. Ta razstava s pomočjo interaktivnih instalacij, potopnih okolij in izvajalnih predmetov pregleduje prenos zvoka skozi vozila, kot so elektronska vezja in signali, radijski valovi in resonančna telesa, in gledalcem ponuja priložnost, da doživijo neomejen potencial zvoka.
Cincinnati Art Museum - A Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10. junij 2017 - 3. september 2017)
Neznani umetnik, Združene države Amerike, "Box", 1800–20, beli bor, barve in železo, velikosti 11 x 16 3/8 x 9 ¼ (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (z dovoljenjem zbirke Barbara L. Gordon) 
Neznani umetnik, Združene države Amerike, "Skrinja nad predali", 1803, topoli tulipana, medenina, železo in barve, velikosti 27 x 50 x 22 ½ in (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (z dovoljenjem zbirke Barbara L. Gordon) 
Pripisana umetnikom "Record Book Art", ZDA, "Laing Family Record Book", približno 1804, črnilom in akvarelom na tkanem papirju, velikosti 8 x 13 palcev (20, 3 x 33 cm) (z dovoljenjem zbirke Barbara L. Gordon) 
Neznani umetnik, "Tihožitje s košaro sadja", ZDA, 1830–50, olje na platnu, (50, 2 x 42, 2 cm) velikosti 24 ¼ x 29 ½ (dovoljeno iz zbirke Barbara L. Gordon) Medtem ko je veliko umetnikov klasično usposobljenih v svojem izbranem mediju, se nekateri odpovejo šolanju in se obrti učijo sami. Skupna zapuščina: Folk Art v Ameriki prikazuje delo teh samoukov ali minimalno usposobljenih umetnikov s 60 umetninami, ustvarjenimi med letoma 1800 in 1925. Zbirka vključuje portretne in tihožitja, skulpture in znake, od katerih so bili mnogi ustvarjeni v času političnih in družbenih pretresov, saj so se ZDA še naprej razvijale kot narod.
Worcester Art Museum - Univerzumi za večkratno uporabo: Shih Chieh Huang (Worcester, Massachusetts; 24. junij 2017 - 12. november 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; mešani mediji, vljudnost umetnika in Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; mešani mediji, vljudnost umetnika in Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (modro angelsko oko)", 2017; 12 x 13 x 3 noge, mešani mediji; iz vljudnosti umetnika in Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 čevljev, mešani mediji; iz vljudnosti umetnika in Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Tehnologija je umetnik Shih Chieh Huang, ki izbira med visokotehnološkimi predmeti, kot so vezja, žice in računalniška strojna oprema, ter jih pretvori v barvite in privlačne umetnine na način, ki uporabnike povzroča, da sodobnost obravnavajo na nov način. Tajvanski umetnik za vesolje za večkratno uporabo načrtuje, da bo ustvaril svoj najambicioznejši dizajn do zdaj, ki je v svojo skulpturo vključil več kot 100 elementov. Za Organic Concept bo 20. julija pred občinstvom v avli muzeja zgradil uprizoritveni del z slikarjevimi plastičnimi in škatlastimi oboževalci.
Booth Western Art Museum - Ustvarjanje Camelot: Kennedyjeva fotografija Jacquesa Loweja (Cartersville, Georgia; zdaj - 27. avgusta 2017)
Caroline in Jacqueline painting (Courtesy Estate Jacques Lowe) 
Prvo fotografsko zasedanje (z dovoljenjem Jacquesa Loweja) 
Profil Omaha (z dovoljenjem Jacques Lowe) 
Oregon Diner (na dvorišču Jacques Lowe) Jacques Lowe je dolga leta služboval kot osebni fotograf predsednika Johna F. Kennedyja, ki mu je omogočil dostop do Prve družine v zakulisju. Za to fotografsko razstavo, ki je v povezavi z Newseumom v Washingtonu, DC, in Jacques Lowe Estate, pričakujejo izbor več kot 43.000 fotografij, ki jih je Lowe posnel v preteklih letih. Večina negativnih fotografij in fotografij Loweja je bilo uničenih med napadi 11. septembra, saj so bili shranjeni v stavbi Pet Svetovnega trgovinskega centra, razen desetih negativcev, ki so bili takrat izposojeni. Na srečo je Lowe ohranil del svojih kontaktnih listov in odtisov v drugi stavbi, od katerih so nekateri na ogled.
Muzej ameriških inovacij Henryja Forda - House Industries: vrsta učenja (Dearborn, Michigan; zdaj - 4. septembra 2017)
Poglej delo House Industries s sitotiskom znotraj razstave "Vrsta učenja" (KMS Photography) 
Primer pisav, ki jih je ustvaril House Industries (KMS Photography) 
Dodatni primeri dela hišne industrije (KMS Photography) 
Ta replika Ed Roth Mysterion je bila navdih za hišno industrijo. (KMS fotografija) Pisave so povsod okoli nas. Od knjig do panojev do tistega, kar vidimo na računalniških zaslonih, so pisave oblika komunikacije in so pogosto prva stvar, ki jo povezujemo z blagovno znamko. House Industries: Type of Learning slavi duh inovativnosti in se osredotoča na House Industries, skupino oblikovalcev, znanih po ustvarjanju pisav za blagovne znamke, kot so Hermès, Muji in Uniqlo, ter številne naslovnice albumov, platnice revij in celo škatle z žiti.
Smithsonian's Hirshhorn muzej in kiparski vrt - Ai Weiwei: sled na Hirshhornu in poletje Yoko Ono
(Washington, DC; 28. junij 2017 - 1. januar 2018 in 17. junij 2017 - 17. september 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Pogled namestitve na otok Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portret Ai Weiweija. (Ai Weiwei Studio) Muzej in vrt skulptur Hirshhorn imata za to poletje dve večji razstavi. Prva, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", ima "Trace", obsežna instalacija, prvotno prikazana na otoku Alcatraz v San Franciscu, ki vsebuje 176 portretov, ustvarjenih z uporabo Lego opek, ki prikazujejo posameznike, za katere Weiwei meni, da si zaslužijo priznanje za svoje delo na človekove pravice. Komad se tudi spoštuje z lastno izkušnjo Weiweija kot pripornika. Kitajska vlada je leta 2011 vodila 81 dni. V oddaji bo tudi nova 360-stopinjska instalacija z naslovom Navadna različica živali, ki je videti kot lama, a je res Alpaka. Delo, ki se sprva zdi kot navadna dekorativna ozadja, skriva simbole zatiranja in podcenjevanja: nadzorne kamere, lisice in logotipe za ptice na Twitterju.
Odprt je tudi "Summer of Yoko Ono", ki praznuje desetletno obletnico umetnikovega interaktivnega zaslona "Wree Tree for Washington, DC", kjer lahko obiskovalci pisno dodajo želje. Pridružite se temu priljubljenemu delu "Moja mamica je lepa", 40-metrska instalacija, v kateri lahko gledalci objavijo fotografije lastnih mater ali pisno izrazijo spomin tako, da ga pripnejo na platneno steno, in "Sky TV za Washington, DC, "video instalacija, ki snema nebo zunaj s prenosom vira 24/7 v živo.
