Čeprav fotografija vedno prikazuje iste stvari, to še ne pomeni, da so te stvari vedno iste. Ta slika Williama Egglestona je različno znana kot Untitled, Tricikel in Memphis, 1970 . Tudi to je bilo različno videti. Zdaj velja za klasiko, sprva so ga v mnogih četrtinah pozdravili z nerazumevanjem, celo kot odkrito muko.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Eudora Welty je o delu Williama Egglestona zapisala: " Noben predmet ni popolnejših posledic kot svetni". Na sliki je slika iz serije 1965–74. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, New York) 
"Najbolj sovražen šov leta" je kritik opisal Egglestonovo znamenito razstavo 1976. (Eggleston Artistic Trust Courtesy Cheim & Read, New York) 
Eggleston leta 2004. (Steve Pyke / Contour by Getty Images) 
Foto galerija
Sorodne vsebine
- Snemanje ameriških sanj v Predmestju
- Cindy Sherman: Monument Valley Girl
- Morali so govoriti
Egglestonov tricikel je prvič pritegnil pozornost v okviru razstave njegovega dela iz leta 1976 v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Pojavila se je pravzaprav na naslovnici kataloga razstav, vodiča Williama Egglestona . "Najbolj sovražen šov leta, " je zapisal en kritik. "Vodič po čem?" So škodljivci zasmehovali o oddaji, katere fotografski predmeti so vključevali tudi popločan kopalniški zid, notranjost kuhinjskega štedilnika in vsebino zamrzovalnika. Hilton Kramer je slike Egglestona označil za "popolnoma banalne" in "popolnoma dolgočasne." Kramer, glavni umetniški kritik New York Timesa, se je pošalil z Johnom Szarkowskim, direktorjem fotografije MoMA, ki je fotografije Egglestona označil za "popolne". dovršenosti, Kramer je videl "mračne figure, ki živijo v običajnem svetu malo vizualnega zanimanja."
Kako dobro te besede veljajo za Egglestonov tricikel? "Demonzacija" je subjektivna presoja. "Običajno?" Da, in ponosno. "Malo vizualnega zanimanja"? No, to je že druga zgodba. Za začetek fotografija Egglestona predstavlja tektonski premik v zgodovini medija: naraščajoče sprejemanje barve v umetniški fotografiji. Razstava MoMA je bila prva velika samostojna barvna fotografska razstava v zgodovini muzeja. Eggleston je bil najvidnejši član kadra mladih, nadarjenih fotografov, ki delajo v barvi: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld in Egglestonov kolega Južnjak William Christenberry. Ena stvar je bila uporabiti barvo na modnem modelu ali sončni zahod. Toda tricikel ?
Egglestonovo fotografijo je mogoče videti tudi v večjem kulturnem smislu. Na svoj majhen način je to primer vse večje prepoznavnosti bele južne kulture v 70-ih - od Južne strategije Richarda Nixona do priljubljenosti rock zasedb, kot sta Allman Brothers in Lynyrd Skynyrd, do izvolitve Jimmyja Carterja istega leta kot oddaja MoMA. Potem je tu še nadaljnja, literarna razsežnost. Kot je v eseju za knjigo po Egglestonovi nagradi Hasselblad iz leta 1998 zapisal kustos Walter Hopps, njegove "fotografije nosijo obogatene odmeve fikcije". Ta otroška igračka, ki je videti nenavadna (opazi zarjavele krmila), je vizualna korelacija za banalnost načinov je bil uporabljen v kratkih zgodbah takih sodobnih pisateljev, kot sta Ann Beattie in še posebej Raymond Carver.
Toda najboljši argument za vizualni interes tricikla ni njegovo mesto v fotografski zgodovini ali južna provansanta ali njegova povezanost z literarnim "umazanim realizmom". To je sama fotografija.
Domače predmete so imeli dolgo tradicijo fotografiranja - vendar so bili lepo kovani domači predmeti, kot je bilo v portfelju ročnega orodja, ki ga je Walker Evans izdelal za revijo Fortune leta 1955. Ecikestonov tricikel je drugačen. Kar naenkrat je pod domačnostjo, vendar nenavadno vzvišeno. Ta način je, da Eggleston doseže ta učinek, je očiten: tricikel strelja iz nizkega kota. V domišljiji je velik, ker je velik, obdobje. Če pogledamo v nebo, Egglestonova kamera na triciklu pripisuje veličanstvo in neubogljivost arhanđelovega prestola.
Tricikel ne stoji sam. Na parkirišču najdete tudi dve rančevski hiši in avto. Imaš obliž mrtve trave, nekaj asfalta, pometanje sivega neba. Prizor je vse zelo, no, zanemarljiv . Ali pač? Trava in asfalt skorajda mrzlično zrcalijo nebo kot nevtralen prostor. Trojka je ustreljena tako, da prevladuje v ospredju, kot kočija zelo mladostnih bogov. Nadangeli, božanstva: za Egglestona je tisto, kar je sveto, tisto, kar je sveto. Je že kdaj kdo tako zelo spodbudil čednost banalnosti? "Jaz sem v vojni z očitno, " je dejal.
Številne ovinke tricikla se posmehujejo kotnosti streh zadaj. Potem je tu še kromatična igra rdečih ročajev z modrikasto-zelenim sedežem in okvirjem, pri čemer ne pozabimo na nekaj bitov bele barve na sedežu, ogrodju, steblih in platiščih - belina, ki se sklanja s streh in obloge hiš. Barva absolutno ni zatemnitev. Eggleston je začel kot črno-beli fotograf - tudi dobrega ga je deloma navdihnil Henri Cartier-Bresson. Bistvo je, da je Eggleston zavestno objel barvno fotografijo, zavedajoč se, koliko bogatejša paleta bo prinesla njegovi umetnosti. Odstranite barvo in učinek močno zmanjšate. Celotna stvar je model nevsiljive umetnosti sredi vsakdanjega nepopisnega besedila. Zdi se mi tako preprosto in brez umetnosti. Vendar, če pogledamo natančno, je to zvito kot zapeljevanje, urejeno kot sonet.
Kako računati za takšen čudež gledanja in snemanja? Eggleston, ki je zdaj star 72 let, že dolgo ni želel razpravljati o tem, kaj vse o določenih fotografijah. Dokumentarni film Reinerja Holzemerja iz leta 2008, William Eggleston: Fotograf, vsebuje črno-beli posnetek družine. V ospredju je zelo mlad Eggleston, ki je videti natty v kaputi in mornarski obleki, tricikel za njim. Ali je to lahko vreden ekvivalent Rosebuda Charlesa Fosterja Kanea? Gotovo niti Eggleston ne more reči. V takšni nedoločljivosti se začne skrivnostnost in čudo umetnosti, trikolesne in drugače.
Mark Feeney, pisatelj iz bostonskega globusa, je leta 2008 dobil Pulitzerjevo nagrado za kritiko.
