Ko je Ragnar Kjartansson na zori 21. stoletja študiral slikarstvo na Islandski akademiji za umetnost, ga ni navdušila toliko umetnost, ampak umetniško ustvarjanje.
Sorodne vsebine
- Zakaj je umetnik Ragnar Kjartansson svojo mater prosil, naj ga pljune
- Ta velika buča oznanja prihod Yayoi Kusame DC
- Zanimivi rezultati, ko muzej prosi umetnika, naj nariše vse stene
"Slikanje pogosto uporabljam kot predstavo, " pravi 40-letni umetnik iz Reykavika. "In pogosto gre za dejanje poslikave slike, ne pa samega rezultata."
Tako je uprizoritev slikarstva postala del njegovih obsežnih, gledaliških in pogosto precej glasbenih del, ki dobijo primerno zabavno retrospektivo v svoji prvi severnoameriški raziskavi, "Ragnar Kjartansson", ki je bila na novo odprta v Washingtonovem muzeju in vrtu skulptur.
V njej so slike artefakti njegovih nastopov, kot je bil na Beneškem bienalu leta 2009, ko je šest mesecev naslikal 144 slik Speedo oblečenega kolega islandskega umetnika Pála Haukurja Björnssona.
Še eno delo, Die Nacht der Hochzeit, že desetkrat ponovi podobo črnilaste noči oblakov in zvezd. Tretjič, Blossoming Trees Performance, predstavi sedem plenarnih del, ki jih je dokončal na zgodovinski kmetiji Rokeby v vzhodnem New Yorku, ki vključuje tudi delo, ki kroni sedem slik, ki jih je posnel v dveh dneh, kot tudi druge njegove dejavnosti ("prekajene cigare, spil pivo in prebral Lolito ”).
Tudi Rokeby se je vrnil za veliko bolj epsko delo, devetkanalno video predstavo The Visitors, v kateri Kjartansson v kadi vodi skupino svojih glasbenih prijateljev v dolgem, improvizacijskem in na koncu navdušujočem nastopu delo, ki čez eno uro ponavlja dve vrstici pesmi njegove bivše žene: "Spet padem na svoje ženstvene poti" in "Zvezde eksplodirajo in ničesar ne morete storiti."
Ponavljanje je značilnost Kjartanssonovega dela. V eni predstavi, posneti v videoposnetku iz leta 2007, Bog prevzame vlogo starega šolskega krokarja , da ponovi vrstico "žalost osvaja srečo."
Melanholija, ki jo glasba lahko nosi, je poanta tudi samega izvajanja razstave Ženska v E. Ženska rock kitaristka v zlati lamejski obleki prepleta en sam akord, E-molu, znova in znova, ko se počasi vrti na podobno pozlačenem odru za zaveso zlatih pramenov.
Šestnajst različnih rockerjev, večinoma iz DC-ja, pa tudi iz Richmonda in Charlottesville-a v Virginiji, je bilo izbranih za izvedbo komada v dvournih izmenah.
To je bilo storjeno enkrat prej, v začetku letošnjega leta v muzeju sodobne umetnosti v Detroitu. Toda Kjartansson pravi: "Zdelo se je tako dovršeno delo tukaj, v tem prostoru in v povezavi z vsemi epskimi spomeniki tukaj. Biti v nakupovalnem središču z žensko v E je resnično dobro. "
Kljub prirojeni žalosti zaradi ponavljajočega se moškega spola je humor v razstavi prodoren tudi od začetka, ko se šolarjem na pokopališču predstavlja lik "Smrti" (ki očitno ne kupujejo dejanja), do konca, kjer je njegova mati v štirih različnih videoposnetkih, posnetih v petih korakih, pljunila po sinu (na njegovo željo).
Ragnar Kjartansson: Konec
Ragnar Kjartansson, rojen leta 1976, beneški umetnik na Bienalu, je ploden umetnik in glasbenik, katerega žanrsko upogibne instalacije / predstave vključujejo glasbo, video, slikanje, risanje in kiparske elemente, ki se zastirajo med čustvenimi skrajnostmi.
Nakup"Mislili smo, da bomo morali končati z malo punk rocka, " Kjartansson pravi o komadu Jaz in moja mati.
Lahek pristop je potreben zlasti v svetu umetnosti, pravi Kjartansson v muzeju, odmevna kakofonija njegovih videoposnetkov je slišati tik za njim.
"Vse je tako resno, da bi morali biti o tem neresni, " pravi. "Umetnost je tako resna, da je preveč resna."
Tako tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot je uprizoritev islandskega epa Svetovna svetloba - Življenje in smrt umetnika, ki se odvija v štirih istočasnih video posnetkih v velikem prostoru, ki se med seboj igrajo v veliki sobi, imajo svojo melodramo, ki roman prilagaja avtorja Nobelove nagrade islandskega pisatelja Halldóra Laxnessa, ki ga je podrezal prizor, ko Kjartansson skozi prizore teče goli.
"Zelo sem navdušen nad štirimi zasloni World Light, " pravi umetnik. "Vedno se govori o lepoti in umetnosti, vendar so vsi površni. In če se praskaš po površini, je nekaj. "
Za uokvirjanje vsakega kadra World Light s trajalo bi skoraj 21 ur, toda Stéphane Aquin, glavni kustos Hirshhorna, ki je pomagal organizirati razstavo, ki je bila prvič predstavljena v londonskem Barbican-u, ugotavlja, da "tam lahko ostaneš 10 minut, eno uro ali 30 sekund. "
Zlasti pri nekaterih drugih delih, ki se prikazujejo v oddaji, "kar je odvrstno pri umetnosti, ki temelji na ponavljanju, je, da vam ni treba ostati na celotni dolžini."
Pri organizaciji retrospektive sredi kariere je bilo zahtevno dati komadom z zvokom in glasbo dovolj prostora, da ne izkrvavijo. Vzeti celo nadstropje znamenitega krožnega tlorisa muzeja pomeni začeti in končati na neonskem znaku, ki ga je nekoč zasnoval za samotno streho na podeželju, kjer je Edvard Munch nekoč slikal v Mossu na Norveškem, kjer se glasi skandinavska bolečina .
"Okolica se mi je zdela kot Munchova slika ali okvir iz Bergmanovega filma, zato sem moral postaviti tak naslov, " pravi Kjartansson.
"Tako dobro ga je imeti v krogu, " pravi o postavitvi Hirshhorna. "Nastopili smo v Londonu na Barbicancu in bila je zelo drugačna pripoved kot tukaj. To je bilo kvadratno s sobami, vendar je to resnično ameriško - je skoraj kot računalniška igra tukaj. "
In Amerika je močno tehtala vse kose, čeprav je iz Islandije.
"V mojem delu je kot ponavljajoča se stvar: Ta ideja Amerike, " pravi Kjartansson. "Verjetno, ker so me vzgajali dobri komunistični starši, ki so me peljali na mitinge proti Ameriki, mi je to postala res velika ideja."
Pravi, da je, ko je leta 2002 končno prišel v države, ugotovil, da je "tako kot v filmih." Od takrat je državo močno prečkal. "Vedno me fascinira le ta - nova dežela priseljencev."
Acquin pravi, da je razstavo organiziral v približno treh delih - odraža umetnikovo roko, uprizoritev in odnose - ter postavitev muzeja "omogočil tok in zgodbo, ki se bo odvijala na zelo naraven in zelo kinematografski način. Kot da bi se sprehodili po filmu in prizoru za prizorom, vsi skupaj dopolnijo ta neverjeten trenutek, to je The Obiskovalci, na zadnjem hodniku.
"Nabiranje čustev in idej vodi k temu, " pravi Acquin. "Ljudje redno prihajajo iz Obiskovalcev, ki jočejo."
Čeprav so The Visitors poimenovani po albumu ABBA, Kjartansson in njegovi glasbeni prijatelji predvajajo hipnotizirajočo skladbo, ki je veliko več po vzoru epopeja Arcade Fire, ki se odvija z vsakim glasbenikom, ki igra v slušalkah, v ločeni sobi dvoreca Rokeby Farm iz 19. stoletja. .
Gre za interaktivno delo, tako da gledalec, ki se približa harmonikarju ali bobnarju, glasbenika sliši glasneje. Za vogalom skupina poje harmonijo na verandi in trepeta, ko delo doseže vrhunec, ki vključuje kanonsko streljanje.
Konča se tako, da glasbeniki posamično opuščajo svoje objave, se pridružijo Kjartanssonu, ko jih vodi, Pied-Piperju podobno, po bujnem polju Hudson Valleyja, medtem ko se tehnik zadržuje in izklopi vsako kamero eno za drugo.
Umetnik je videti, da je zbirka njegovih del, ki so bile predhodno predstavljene posamezno, resnično zelo občutek, "hkrati pa" Po čiščenju podstrešja se zdi novo poglavje, "pravi Kjaransson.
In kaj bo sledilo?
"Ne vem, malo sem v okončini, " pravi Kjartansson.
Toda beseda opozorila: to bi lahko bil Pekel. "Zdaj berem Dantejevo Inferno, " pravi.
"Ragnar Kjartansson" nadaljuje v Hirshhornovem muzeju in kiparskem vrtu do 8. januarja 2017.
