Pred vikendom ob dnevu spomina medijski svetovalec Frank Chi svojega digitalnega dela ni nikoli prikazal na razstavi. In ko je obiskal muzeje, se mu je zdelo bolj kot sedenje na predavanju v šoli kot interaktivni pogovor. "CrossLines: Kulturni laboratorij intersekcionalnosti", ki ga je gostil Smithsonian Asian Pacific American Center v zgodovinski stavbi Arts & Industries, je bil povsem nov; in Chi ter njegov video "Pisma iz tabora" sta bila del tega filma.
Sorodne vsebine
- Javnost daje veliko zaupanje v muzeje in zdaj je čas, da muzeji zaupajo javnosti
- V tem srčnem videu se ameriški muslimani povezujejo z interniranci iz druge svetovne vojne
"Nikoli nisem videl sebe kot umetnika, " pravi Chi. V videoposnetku so mladi muslimanski Američani, stari od 7 do 13 let, brali pisma, ki so jih mladi Japonski Američani iz zaporniških taborišč iz druge svetovne vojne pisali Klari Breed, knjižničarki v San Diegu. Mladostniki berejo zgodovinska pisma zdaj že ostarelim preživelim japonskoameriškim taboriščem.
"Kot prva izkušnja je to neverjetno, " pravi Chi. "Muzeji niso interaktivni tako, kot je veliko teh projektov." Bil je priča, da so se obiskovalci dogodkov čustveno odzvali na njegovo delo, kot starši, ki se oklepajo svojih otrok. Vzporedne izkušnje med mladimi muslimanski Američani in avtorji pisem je bilo težko zgrešiti. "Lahko poveš, da so vedeli, da so v tej državi ljudje, ki niso želeli, da bi bili tukaj, " pravi Chi.
Takšno srečanje med umetnikom in javnostjo, v katerem prizorišče deluje kot vodja in ne tradicionalni vratar, je del točke "CrossLines", pravi Lawrence-Minh Búi Davis, kustosinja Smithsonian Asian Pacific American Center.
»Ta dogodek oblikujemo in uokvirjamo kot novo vrsto muzejske izkušnje. Ljudje so se res dobro odzvali na to in rekli, da jim je všeč interaktivnost, participativna in medkulturna narava, medsebojna narava pa jim govori, «pravi. "To so stvari, ki jih želijo videti v muzejih."
"Pisma iz tabora" prikazuje mlade Američane muslimane, ki berejo pisma iz japonskih ameriških zapornih taborišč. Zasluge: režiser DC, Frank ChiKljub časovni prireditvi dogodka, ki se je prekrival z velikim letnim srečanjem Ameriškega zavezništva muzejev, z vikendom Memorial Day in z Rolling Thunder Run 2016, se je po besedah Búi Davis udeležilo 11.606. Najpomembnejši je bil pogovor med javnostjo in umetniki.
"Nimamo muzejskega prostora. Namesto da bi želeli ustvariti razstave, ki bodo potovale, in ne, da bi poskušali razporediti čas v drugem muzeju, smo razmišljali o tem, kakšen muzej želimo biti, «pravi Búi Davis. "Ustvarjamo izkušnje, ki so mobilne in spretne."
Časovno dogajanje na konferenci AAM je omogočilo muzejskim uradnikom in uslužbencem, da vidijo "umetnost DC, ki govori o vprašanjih DC", pravi. "Večina izvajalcev DC, ki jih prikazujemo, še nikoli niso prikazali na Smithsonian-u in se prikazujejo v manjših festivalskih prostorih. Nekateri od njih so ulični umetniki. "
Obiskovalci so cenili tesna srečanja s temi umetniki.
Malachi Williams, star 10 let, je bil eden takšnih poznavalcev. Stisnjen sveže črni tisk zaslona, ki ga je oblikoval umetnik Matt Corrado, in prikazuje lobanjo, zlomljeno vojsko v čeladi z napisom "Ljubezensko življenje", je Williams izbral takšen dizajn za svoj spomin iz štirih drugih možnosti. Krogla leži pred obrazom tik pod nekim listjem. Na vprašanje novinarja, zakaj Williams pravi: "Všeč so mi glava lobanje, perje, kurzivec na vojaški čeladi in da okostje nima nosu, ampak ima oči, to je zmedeno."
Delo je bilo namenjeno, da se bo na njegovih vratih obesil doma, in cenil je, da se je pogovarjal z osebjem iz Soul & Ink, kolektiva Silver Spring, Md., ko so v živo tiskali njegov spominek. "Najprej so uspeli. Nato so ga natisnili. Nato jo dajo pod ogrevanje, električno, da se ogreje, da se lahko posuši, «pravi Williams.
Soul & Ink je bil med brošurami o dogodkih, ki delajo svoje stvari, med 40 umetniki in učenjaki na prireditvi Crosslines.
Anida Yoeu, igralka iz Kambodže in vzgojene v Chicagu, je nosila rdeče, iskriva oblačila, oblikovana kot tradicionalna islamska ženska oblačila, in stala na ploščadi, obkroženi z ameriškimi zastavami in majhnimi belimi zastavami z arabsko besedo "mir." Predstava, v katerem je molčala, podvomila o stopnji, do katere lahko muslimanske ženske sprejmemo kot domoljubne Američanke.
Večpredstavnostna instalacija Annu Palakunnathu Matthewa "Virtualni priseljenec" je v klicnih centrih preiskovala ljudi, ki stojijo za brezveznim glasom. "Ko pokličete številko 1-800, velikokrat govorite z Indijcem, ki se za delovni dan pretvarja, da je Američan, " pravi umetnik. "Ko se vrnejo domov, postanejo spet Indijci in se tako praktično preselijo za delovni dan."
Projekt si je zamislila, potem ko je postala ameriška državljanka, ko je izvedela, da je indijski moški, čigar ameriški maniri, ki ga je občudovala, to udobje z angleščino razvil v klicnem centru v Indiji.
Predstava Gregg Deal z naslovom "Indijski zakon o odstranjevanju glasu 1879–2016" postavlja vprašanje: "Komu zaupate, da bo povedal svojo zgodbo?"
Deal, član plemena Pyramid Lake Paiute, je v razstavnem prostoru ustvaril tipi in obiskovalce povabil tja, kjer so umetnika našli v tradicionalni obleki. Kljub temu pa se je Deal obrnil na kolega, ki je deloval kot tolmač. Slednji je namerno opravil grdo delo prevajanja in začela se je igra pokvarjenega telefona. Če bi obiskovalec Deal vprašal, zakaj je na portretih, ki krasijo tipi, narisal rdeče znamke, bi umetnik svojemu prevajalcu lahko rekel, da gre za neljube avtohtone glasove. Slednji bi improviziral in vprašalnika povedal, da je Dealova najljubša barva rdeča.
"Ne smemo povedati svoje zgodbe, " pravi Deal o svojem nastopu, kjer se njegov avtohtoni glas popači skozi beli glas. "Mi se namerno prepiramo z ljudmi in se zapletamo v to komunikacijo, a ker to pravi, vzamejo tisto, kar je po njegovem mnenju, in ne dvomijo, če obstaja problem."
Dehumanizem je treba obravnavati kot predmet zaradi tega, kako je oblečen, dodaja Deal, pri čemer je poudaril, da so nekateri ljudje fotografirali njega brez dovoljenja.
David Skorton, Smithsonov tajnik, je pravkar izšel iz Dealove tipi, kjer je ugotovil, da so slike "prepričljive." Užival je tudi v "Kuhinjskih zdravilih", ki jih je ustvaril kolegij People Kitchen, ki obiskovalce vabi k deljenju spominov na živila, ki jih gojijo. in s tem so se počutili bolje. Obiskovalci so nato poskusili recepte zdravil v "lekarni s pop up".
"Kot doktor in nekdo, ki se zanima za alternativno medicino, se mi zdijo dve stvari o tem fascinantni, " pravi Skorton, ki je kardiolog s certifikatom na upravnem odboru. "Prva je, da imajo to skupnostno mizo. In drugič, da je zapakirano. "Skorton je celoten dogodek označil za" zelo pomemben eksperiment "pri povezovanju pogovorov med javnostjo in Smithsonianom.
"Ne imenujem tega, da bi bil poskus, da ne bi bil nenavaden. Resnično mislim, da je to tako, kot je doslej, "pravi. „Mislim, da so potrebne možnosti, da javnost sodeluje z nami. … Vse bom prevzel in pogledal, kaj lahko ugotovim. ”
To srečanje javnosti in umetnikov je jedro Ljudske kuhinje, je dejal soustanovitelj in kuhar Saqib Keval, ki je v otroštvu soustanoviteljev postregel s tremi zdravili: surov koromač (za poravnavo želodca in čiščenje palete ), koncentrat tangawizi (med, ingver in začinjena jed iz Kenije), ki ga je skupina poimenovala "Narodna kuhinja vse", in japonska jed, stara več kot eno leto. Drugo zdravilo pri roki je bilo zdravilo za srčni utrip.
Sedež za mizo pri enem od vhodov v "Crosslines" je slikarka Jawara Blake s sedežem v Marylandu risala z barvnim svinčnikom na grafičnem papirju, da bi dodala na steno hiške "Zamisli svojo skupnost" Wooden Wave. Medij ni bil "moj tipičen", pravi, vendar je pri svojem dizajnu opozoril: "Vsi potrebujejo abstraktno umetnost."
»Všeč mi je ideja, da bi se ljudje počutili privlačne za umetniška prizadevanja, ki so ali niso umetniška sama. Spominja me na dom, "pravi. "Umetnost in skupnost sta isto stvar."
