Zvezdnik elektronske plesne glasbe Steve Aoki pravi, da ne bo nikoli pozabil, ko je prvič prišel v Smithsonian Institution, "da teče naokoli kot majhen otrok. Kot bi gledal na vse. "Toda, česa se najbolj spominja tistega potovanja četrtega razreda v Washington, DC? "Ušesa mi je eksplodirala, " pravi, "in bil sem v tako hudih bolečinah."
Ironično je, da se Aoki vrne v Smithsonian po lastni eksploziji kot vrhunski producent EDM, DJ in koncertni umetnik, s svojim inovativnim slogom in gramofonskimi predstavami privabi milijone oboževalcev. Kot pravi, "od tistega trenutka moji zvoki v ušesa in v ušesa mnogih ljudi po vsem svetu eksplodirajo."
Zdaj je nekaj opreme, s katero je delal to kariero, na kateri je igral pred nabito publiko po vsem svetu, podarjen in pred kratkim na ogled v Smithsonian's National Museum of American History v njegovem prenovljenem “Ray Dolby Gateway do ameriške kulture. "Z Aokijem pri 40 letih ni le eden najmlajših ljudi, ki ga praznujejo v muzeju, ampak prvi predstavnik tamkajšnjega EDM.
"Neverjetno, " pravi z značilnim navdušenjem po telefonu iz New Yorka. "Zelo sem zelo navdušen nad tem." Aoki je znan po tem, da je na nivoju, kjer so predhodniki morda le stali in obračali številčnice, postavil novo raven predstavitve.
Z digitalno opremo, izdelano med letoma 2009 in 2014, so predstave Stevea Aokija nabirali prizorišča, "pihajoč moj zvok v ušesa in v ušesa mnogih ljudi po vsem svetu." (NMAH) Aoki nasprotno, ogromno skoči za svojo palubo, skozi deskanje potuje z brskanjem po telesu ali gumijastim splavom in slavno vrže polno torto v obraz željnih oboževalcev, za katere se zdi, da hrepenijo po slaščičarski kronanju ("Cake Me, "Pravijo nekateri znaki v občinstvu).
Toda delo snemanja, ki ga opravlja na neki opremi, ki jo je podaril Smithsonianu, je postalo zvezda snemanja. To vključuje par Pioneer-jevih modelov za več igralcev CDJ-2000 in RANE SL3 vmesnik, ki se poveže s prenosnikom, skupaj z mešalnikom Pioneer DJM-800, prilagojenim barvam in logotipom etikete, ki jo je ustanovil leta 1996, Dim Mak.
Da je Aokijeva oprema, izdelana od leta 2009 do 2014, digitalna, jo ločuje od prejšnjih analognih gramofonskih tehnologij in primerov DJ-ja v muzeju - dvojnega gramofonskega sistema Bob Casey, ki je bil zasnovan leta 1958, in gramofona Grandmaster Flash iz leta 1979, ki je pomagal brzeti hip-start skok.
Aokijev prispevek "podpira zavezanost muzeja k kroničenju nenehnega razvijanja živahnih ameriških glasbenih tradicij, " pravi kustos ameriške glasbe John W. Troutman, "saj osvetljuje nedavno stanje DJ tehnologije - tehnologijo, ki jo doživljajo milijoni Američanov na prizoriščih, ki segajo od datumov množične arene Aokija, do lokalnih klubov po vsej državi. "
Troutman pravi, da je muzej dosegel Aoki, potem ko je prepoznal njegovo mesto v kulturi EDM.
"Aoki je vodil fascinantno kariero, " pravi. »V poslu je začel od začetka, s punk rockom, perspektivno naredi sam, in neusmiljeno delal, dokler ni postal eden najbolj zasednih in najbolj povpraševanih umetnikov na svetu. Poleg tehničnih znanj in glasbene ustvarjalnosti je znan tudi kot veličastni in dokaj fizičen zabavljač, ki vedno išče nove načine, kako zbrati svoje člane občinstva, da bi vsem skupaj ustvaril nepozabno, skupno doživetje. "
"Aoki je znan tudi kot veličastni in dokaj fizični zabavljač, ki vedno išče nove načine, kako zbrati svoje občinstvo, " pravi John W. Troutman, kustos ameriške glasbe v muzeju. (NMAH) Ko je Aoki slišal, da ga prosijo, naj nekaj doda v Smithsoniana, "Mislim, da sem pravkar padel, " pravi. "Bilo mi je všeč." Aoki oprema se ne uvršča samo v naraščajočo zbirko DJ kulture v muzeju, ampak na splošno ameriške glasbe, je dejal Troutman.
"V zbirki so predmeti, ki segajo od harmonik predvajalnikov Rolmonica, do ameriških violončelov iz 18. stoletja, do saksofona Johna Coltranea in zgodnje sinteze Herbieja Hancocka, " pravi. Kot muzejska zbirka kitare, bobnov in saksofonov se tudi instrumenti v marsičem ne razlikujejo od tistega, kar je komercialno na voljo, je dejal Troutman. "Razlika je seveda v tem, kako se uporablja."
Aoki je s postavitvijo postal eden najpomembnejših DJ-jev na svetu, ki je na vrhu letnih seznamov izvajalcev koncertov EDM z največjo bruto skupino in sodeloval z najrazličnejšimi izvajalci pri remiksih njihovega dela in njegovih lastnih albumih, ki so zakupili na Billboard in zaslužili Nominacije za grammyja.
Njegov zadnji album, Neon Future III, je bil ravnokar izdan 9. novembra in je zbral številne singlove, ki so že napadli ameriški ples Top 10 - "Just Hold On" z Louisom Tomlinsonom, "All Night" z Lauren Jauregui in najnovejšim, "Waste It On Me" z južnokorejskim fantovskim bendom BTS.
" Neon Future III je mega-kolaborativni projekt, " pravi Akoi. "Všeč mi je sodelovanje z glasbeniki in umetniki v različnih žanrih, rad pa tudi sodelujem z ljudmi, ki me navdihujejo - predvsem z znanstveniki in ljudmi, ki predstavljajo tisto, nad čimer sem navdušen."
To je pomenilo, da je bil Ray Kurzweil, "ikoničen lik znanosti", med sodelavci prvega albuma Neon Future leta 2014, ki je morda izstopal med izvajalci snemanja od will.i.am do Fall Out Boy . Kurzweil, ameriški avtor, računalničar, izumitelj in futurist, je sodeloval pri razvoju tehnologije prepoznavanja besed in govora in govora.
Neonska prihodnost III
Izdano 9. novembra, Neon Future III zbere vrsto singlov, ki so že zavili ameriški ples Top 10 - "Just Hold On" z Louisom Tomlinsonom, "All Night" z Lauren Jauregui in najnovejši, "Waste It On Me" z južnokorejski fantovski bend BTS.
NakupNa Neon Future II leta 2015 se mu je pridružil JJ Abrams. "Noro je bilo, da sem lahko sodeloval z njim, " pravi Akoi. "Bil je pravzaprav sredi režiserjev Vojne zvezd, ko je z mano lahko posnel pesem."
In na novi Neon Future III se dotakne Billa Nyeja, "The Science Guy", znanega iz svojih dolgoletnih televizijskih znanstvenih oddaj in trenutnega izvršnega direktorja neprofitne planetarne družbe. "Bilo je krasno, če sem lahko sodeloval z njim, " pravi Akoi. Glasbeni sodelavci na novem albumu so bili prav tako raznoliki. Poleg BTS-ja sega od country skupine Lady Antebellum do reggaetonovega očeta Yankeeja. "In potem imate umetnike od vsepovsod, kot je Era Istrefi vse od Kosova, TWIIG s Hrvaške do Blink 182 nazaj v LA, " pravi Aoki.
Ključnega pomena za to je inovacija. "Ne samo izzivaš svoje vrstnike in izzivaš kulturo, ampak izzivaš sam sebe, " pravi o svojem delu. "In kadar delaš z umetniki iz različnih življenjskih slojev, kadar v svoj atelje vneseš to neverjetno raznolikost ali vstopiš v njihov atelje, resnično izzivaš sebe in širiš svojo vizijo. Pa tudi, da se vedno bolj in bolj učiš, da si bolj okreten producent in to je super stvar v glasbi. "
"O ideji o inovaciji ne gre nujno toliko razmišljati v kreativnem procesu, " pravi. »To že počnete.« Tudi on se je lahko rodil; njegov oče Rocky Aoki je stal za izjemno uspešno verigo restavracij japonske kuhinje Benihana.
Medtem ko je mlajši Aoki morda ikoničen v svetu EDM, kjer njegovi lasje in brada ustvarjajo svoj znani logotip, Aoki pravi: »Obožujem vse vrste glasbe in res si želim še naprej raztegniti roke na široko, držati roke z drugimi umetniki in zgradijo te mostove in ravno zato, da bodo lahko ustvarili nove glasbene poti. "
To pomeni, da glasbo pripeljete tudi na nova prizorišča po vsem svetu.
Ko je Guinnessova knjiga svetovnih rekordov na turneji več kot 300 oddaj na leto, je Aoki še vedno na poti. "Ja, letno zbiram več kot 250 oddaj, " pravi. "Moje življenje, moja ljubezen, je predvajanje oddaj."
To pomeni pokvarjanje trgov, kjer veliki koncerti EDM še niso bili organizirani.
"Mislim, da je prizorišče v Aziji tako močno, zato je neverjetno videti državo, kot je Kitajska, ki v resnici ni prevzela elektronske glasbe. To je eden njihovih najljubših glasbenih zvrsti zdaj, " pravi Aoki. "Torej sem že veliko hodil tja. Spomnim pa se, da sem tja odšel pred 10 leti.
"In še vedno upam, da bom igral mesta in okrožja, v katerih še nikoli nisem bil. Mislim, da obstaja več načinov za združevanje ljudi na veliko teh krajev, "pravi. "Bližnji vzhod je vsekakor veliko nenadzorovano območje na zemljevidu. In na splošno Afriko - resnično želim priti na celino in se tam igrati. Igral sem Južnoafriško republiko in Maroko, a se še nisem odpravil v Afriko. Ampak še vedno je veliko krajev, na katere bi rad šel. "
In čeprav je pred 20. oktobrom igral na velikem festivalu Clubhouse v bližnjem dirkališču Laurel Park v Marylandu, Aoki pravi, da upa, da se bo vrnil v območje DC, da bi pokukal na ogled muzejske razstave.
"Resnično bi rad šel k Smithsonianu, saj si ga res želim osebno videti, " pravi.
Oprema Aoki bo temelj širšega območja zbiranja tam, pravi Troutman. "DJ kultura je eno najpomembnejših in najbolj razširjenih sodobnih glasbenih in plesnih tradicij, zato bo muzej še naprej našel prepričljive načine za predstavljanje tega pojava v naših zbirkah."
DJ oprema Stevea Aokija je na ogled kot del "Ray Dolby Gateway to Culture" v Smithsonian's National Museum of American History v Washingtonu, DC
