Majhen mehkužnik, znan kot morska škripca, naredi nekaj nenavadnega. Plava naokoli v svojem življenju, sčasoma najde prostor, da se pritrdi kot baraka, nato pa absorbira lastne možgane za prehrano. Zakaj? Ker svojih možganov ne potrebuje več. Našel je svoj stalni dom. Možgani so tisto, kar mu je omogočilo, da prepozna in odloči, kje se lahko zasidra, in zdaj, ko je misija opravljena, bitje prenovi hranilne snovi svojih možganov v druge organe. Nauk iz morske škripce je, da se možgani uporabljajo za iskanje in odločanje. Takoj, ko se žival naseli na enem mestu, ne potrebuje več svojih možganov.
Tudi najbolj zavzeti krompirjev kavč med nami ne bi pojedel svojih možganov, in to zato, ker ljudje nimajo poselitve. Naš nenehen srbenje v boju proti rutini je ustvarjalnost biološki mandat. Kar iščemo v umetnosti in tehnologiji, je presenečenje, ne le izpolnitev pričakovanj. Kot rezultat tega je divja domišljija zaznamovala zgodovino naših vrst: gradimo zapletene habitate, oblikujemo recepte za našo hrano, se oblačimo v vedno spreminjajoče se perunike, komuniciramo z izmišljenimi čirki in zavijanjem ter potujemo med habitati na krilih in kolesih naših lastna zasnova. Noben vidik našega življenja ne dotika iznajdljivosti.
Zahvaljujoč našemu nagnjenju k novostim je inovacija potrebna. Ni nekaj, kar počne le malo ljudi. Inovativni nagon živi v vseh človeških možganih in posledična vojna proti ponavljajočim se je tisto, kar poganja kolosalne spremembe, po katerih se ena generacija razlikuje od naslednje, eno desetletje od naslednje, eno leto od naslednje. Prizadevanje za ustvarjanje novega je del naše biološke sestave. Kulture gradimo na stotine, nove milijone pa na nove zgodbe. Obkrožimo se s stvarmi, ki še nikoli niso bile, prašiči in lame ter zlate ribice pa ne.
Toda od kod prihajajo naše nove ideje?
V celotnem spektru človeških dejavnosti umetnost poganja ustvarjalni proces. Razmislite o zgodnji avtomobilski industriji. Pred letom 1908 je bila gradnja novega avtomobila naporna. Vsako vozilo je bilo narejeno po meri, z različnimi deli, sestavljenimi na različnih mestih in nato mukotrpno združeni. Toda Henry Ford je prišel do kritične novosti: racionaliziral je celoten postopek, tako da je izdelavo in montažo postavil pod eno streho. Na enem koncu tovarne so naložili les, rudo in premog, na drugem koncu pa model Ts. Njegova montažna linija je spremenila način gradnje avtomobilov: "Namesto da bi vzdrževal delo na montažnih stojalih in premikal moške mimo njega, je montažna linija držala moške pri miru in premikala delo." Zahvaljujoč tem inovacijam so avtomobili zapeljali iz tovarne tla z neverjetno hitrostjo. Rodila se je ogromna nova industrija.
Vrste, ki bežijo: Kako človeška ustvarjalnost preureja svet
Pobežne vrste so globok potop v ustvarjalni um, praznovanje človeškega duha in vizija, kako lahko izboljšamo svojo prihodnost z razumevanjem in uveljavitvijo naše sposobnosti za inovacije. Anthony Brandt in David Eagleman si želita odgovoriti na vprašanje: kaj je v središču človekove sposobnosti ability in spodbude ― k ustvarjanju?
NakupToda Fordova ideja o montažni liniji je imela dolgo rodoslovje. Eli Whitney je v začetku devetnajstega stoletja za ameriško vojsko ustvarila strelivo z zamenljivimi deli. Ta inovacija je omogočila popravljanje poškodovane puške z deli, ki so bili odstranjeni iz drugega orožja. Pri Fordu je bila ta ideja o zamenljivih delih blagodejna: namesto da bi prikrojili dele za posamezne avtomobile, bi lahko dele izdelali v razsutem stanju. Tovarne cigaret v prejšnjem stoletju so pospešile proizvodnjo z neprekinjeno proizvodnjo pretoka - montažo so premikale po urejenem zaporedju korakov. Ford je v tem videl genija in sledil obleki. In sama montažna linija je bila nekaj, kar se je Ford naučil iz čikaške industrije pakiranja mesa. Ford je pozneje rekel: »Nisem si izmislil nič novega. Preprosto sem v avto sestavil odkritja drugih moških, za katerimi so bila stoletja dela. "
Izkopavanje zgodovine se dogaja ne samo v tehnologiji, ampak tudi v umetnosti. Samuel Taylor Coleridge je bil vrhunski pesnik romantike: strasten, impulziven, z vročinsko domišljijo. Pojmu Kubla Khan je napisal po sanjah, ki jih povzroča opij. Tu je bil na videz pesnik v pogovoru z Musi.
Toda potem, ko je Coleridge umrl, je znanstvenik John Livingston Lowes skrbno seciral Coleridgeov ustvarjalni postopek iz njegove knjižnice in dnevnikov. Po pregledu Coleridgeovih zapiskov je Lowes ugotovil, da so knjige, ki so bile sestavljene iz pesnikove študije, "deževale ... njihov skrivni vpliv na skoraj vse, o čemer je Coleridge napisal v svojem ustvarjalnem filmu." Lowes je na primer sledil črte v Coleridgeovem "Obrežju starodavnih mornarjev" o morskih bitjih katerih vsaka skladba / Je bil bliskav zlati ogenj na račun obsojenega raziskovalca Captain Cook račun fluorescentnih rib, ki so ustvarile umetni ogenj v vodi.8 Pripisu Coleridgea krvavega sonca je pripisal opisu v Falconerjevi pesmi "Brodolom" sončevega sonca sangvine plamen . V prehodu po prehodu je Lowes našel vplive, ki živijo na Coleridgeovi polici; navsezadnje, ko je Coleridge napisal pesem, še nikoli ni bil na čolnu. Lowes je zaključil, da je Coleridgeova ognjena domišljija spodbudila prepoznavne vire v njegovi knjižnici. Vse je imelo rodoslovje. Kot je zapisala Joyce Carol Oates, "[Umetnost] je treba, kot znanost, pozdravljati kot skupni napor - poskus posameznika, da daje svoj glas številnim glasom, poskus sinteze ter raziskovanja in analiziranja."
Kot Whitneyjeva puška je bila Henryju Fordu, je bila Coleridgeova knjižnica zanj: vir za prebavo in preoblikovanje.
Kaj pa ideja, iznajdba ali stvaritev, ki v sedemsto letih predstavlja korak naprej kot kaj drugega? Konec koncev, tako je Richardson opisal Picassovo sliko Les Demoiselles d'Avignon .
Tudi v tako izvirnem delu lahko zasledimo njegovo rodoslovje. Generacija pred Picassoom so se progresivni umetniki začeli odmikati od hiperrealizma francoske ustanove devetnajstega stoletja. Najpomembneje je, da je Paul Cézanne, ki je umrl leto, preden je Les Demoiselles naslikal, razdelil vizualno ravnino na geometrijske oblike in pikice barve. Njegov Mont Sainte-Victoire spominja na sestavljanko. Picasso je kasneje dejal, da je bil Cézanne njegov "edini gospodar."
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Muzej umetnosti Philadelphia) Druge značilnosti Les Demoiselles je navdihnila slika, ki jo je imel eden od Picassovih prijateljev: Elcalcova oltarna slika iz 17. stoletja Apokaliptična vizija . Picasso je večkrat obiskal oltarno ploščo in modeliral zbrano skupino svojih prostitutk ob množici golih teles. Picasso je oblikoval tudi obliko in velikost Les Demoiselles na nenavadnih razmerjih oltarne slike .
El Greco: Apokaliptična vizija {The Vision of St. John) (Metropolitanski muzej umetnosti, Rogers Fund, 1956) Picassova slika je vključevala bolj eksotične vplive. Umetnik Paul Gauguin je nekaj desetletij prej ogrozil konvencijo tako, da je opustil ženo in otroke in se preselil na Tahiti. Gauguin je v svojem zasebnem Edenu vključil avtohtono umetnost v svoje slike in lesorez. Picasso je opazil.
Picasso je očarala avtohtona umetnost, predvsem iz rodne Španije. Nekega dne se je Picassov prijatelj spustil mimo spečega čuvaja v eni od galerij Louvra in odšel z dvema baskovskima umetninama, ki jih je nato prodal Picassu za petdeset frankov. Picasso je pozneje opozoril na podobnost med ukradenimi iberskimi skulpturami in obrazi, ki jih je naslikal, pri čemer je opozoril, da so "splošna zgradba glav, oblika ušes in meja oči" enaka. Richardson piše: "Iberska skulptura je bila veliko odkritje Picassa ... Noben drugi slikar ni trdil za to."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Courtesy Catapult) Medtem ko je Picasso delal na Les Demoiselles, je bila v bližnjem muzeju razstava afriških mask. Picasso je v pismu prijatelju zapisal, da mu je ideja za Les Demoiselles prišla prav na dan, ko je obiskal razstavo. Pozneje je svojo zgodbo spremenil in trdil, da je muzej obiskal šele po končanem Les Demoisellesu . Kljub temu je med afriškimi maskami in eno najradikalnejših lastnosti Les Demoiselles nedvomno podoben: maske v obliki dveh vizitk.
Iberijska ženska glava od 3. do 2. stoletja pred našim štetjem (Foto: Luis Garcia) 
Fang maska iz 19. stoletja (muzej Louvre, Pariz) Picasso je pridobival surovine, ki so ga obdajale, in s tem je lahko svojo kulturo pripeljal nekam, kot je še nikoli prej ni imel. Izkopavanje Picassovih vplivov nikakor ne zmanjšuje njegove izvirnosti. Vsi njegovi vrstniki so imeli dostop do istih virov kot oni. Le eden je povezoval te vplive skupaj, da bi ustvaril Les Demoiselles .
Tako kot narava spreminja obstoječe živali, da ustvari nova bitja, tako tudi možgani delujejo od precedensa. Pred več kot 400 leti je francoski esejist Michel de Montaigne napisal: "Čebele ropajo tu in tam rože, potem pa si iz njih naredijo med, kar je vse njihovo ... Tudi to je tako s kosi, ki so si jih izposodili drugi; preoblikoval jih bo in zmešal, da bodo naredili svoje delo. "Ali kot pravi sodobni zgodovinar znanosti Steven Johnson:" Vzamemo ideje, ki smo jih podedovali ali smo se spotaknili, in jih skupaj premestimo v nekaj novega oblika. "
Pa naj gre za proizvodnjo avtomobilov ali lansiranje sodobne umetnosti, ustvarjalci preoblikujejo tisto, kar podedujejo. Svet absorbirajo v svoj živčni sistem in z njim manipulirajo, da bi ustvarili možne prihodnosti. Razmislite o grafični umetnici Lonni Sue Johnson, plodni ilustratorki, ki je ustvarila platnice za New Yorker . Leta 2007 je utrpela skoraj smrtno okužbo, ki je okrnila njen spomin. Preživela je, vendar se je znašla v petnajstminutnem časovnem obdobju in se ni mogla spomniti poroke, svoje ločitve ali celo ljudi, ki jih je srečala že prej. Bazen njenih spominov je bil v veliki meri izpraznjen, ekosistem njene ustvarjalnosti pa je usahnil. Nehala je slikati, ker si ni mogla ničesar naslikati. Noben notranji model se ji ni vrtel v glavi, nobenih novih idej za naslednjo kombinacijo stvari, ki jih je videla že prej. Ko je sedla pred njen papir, ni bilo nič drugega kot prazno. Da bi lahko ustvarila prihodnost, je potrebovala preteklost. Ničesar ni mogla risati in zato tudi ničesar za risanje. Ustvarjalnost se opira na spomin.
A zagotovo obstajajo trenutki eureke, ko nekoga nenadoma zaboli ideja, ki se materializira od nikoder? Vzemimo za primer ortopedskega kirurga Anthonyja Cicoria, ki se je leta 1994 z mamo pogovarjal na zunanjem govorniku, ko ga je udarila strela. Nekaj tednov pozneje je nepričakovano začel komponirati. V naslednjih letih je predstavil svojo „Sončno sonato“ o svoji glasbi, ki mu jo je dal z druge strani. Če bi kdaj obstajal primer ustvarjalnosti, ki izvira iz zraka, bi to lahko bilo to: ne glasbenik nenadoma začne sestavljati
Toda ob natančnejšem pregledu se izkaže, da se tudi Cicoria zanaša na surovine okoli sebe. Spominja se, da je po nesreči razvil močno željo po poslušanju klavirske glasbe devetnajstega stoletja. Težko je vedeti, kaj je strela naredila možganom Cicorije, jasno pa je, da je ta glasbeni repertoar hitro absorbiral. Čeprav je glasba Cicoria čudovita, ima enako strukturo in napredovanje kot skladatelji, ki jih je poslušal - skladatelji, kot je Chopin, ki so mu pred skoraj dvema stoletjema. Tako kot Lonni Sue Johnson je tudi on potreboval skladišče materiala. Njegova nenadna želja po komponiranju je morda prišla izpod modrega, vendar njegov osnovni ustvarjalni postopek ni.
Številni ljudje so figurativno stali v nevihtah in čakali, da se udari ustvarjalna strela. Toda ustvarjalne ideje se razvijejo iz obstoječih spominov in vtisov. Namesto da bi se nove ideje prižgale s strele, izhajajo iz prepletanja milijard mikroskopskih iskric v ogromni temi možganov.
From The Ubežajoče se vrste: Kako človeška ustvarjalnost spominja na svet. Uporablja se z dovoljenjem Catapulta. Copyright 2017 Anthony Brandt in David Eagleman.
