V predstavi Grofa Basieja "Basie Boogie" glasbeniki s prsti letijo po tipkah klavirja, kot da sami plešejo. Saksofon, klarinet in godalni solisti dodajo svoje glasove v silo gibanja. V ritmičnih ritmih bobnarja pravočasno plešejo.
Iz te zgodbe
Odkrijte Jazz
NakupSorodne vsebine
- Ta nova zbirka 12.000 fotografij kronira ameriški jazz prizor
- LeRoy Nieman je skupaj zaigral sanjski bend za svoj epski portret Jazz Greats
- medeninasti pasovi
Združene države Amerike že več kot stoletje stiskajo prste po sinkopiziranem srčnem utripu jazza. Kot glasbeni žanr gre za edinstveno ameriško iznajdbo, ki se je začela v Louisiani in se razširila v različne dele države, pozneje pa tudi po svetu. "Ko se je jaz prvič pojavil, se je korenito spremenil, od lokalizirane glasbe za spremljevalne plese v New Orleansu do mednarodne umetniške oblike z mnogimi slogi in narečji, " pravi John Edward Hasse, kustos ameriške glasbe v Smithsonian National Museum of American History . Že od samega nastanka je džez opredeljujoča značilnost.
"Glasba je doživela številne premike paradigme, saj so se skozi desetletja spreminjali njeni pojmi o ritmu, harmoniji, melodiji, barvi tonov, soloingu, improvizaciji in dolžini, " pravi Hasse.
Ko se doseg in oblika jazza še naprej razvijata, se tudi odnos, ki ga ima s svojim občinstvom. "Sprva, preden so posnetki ujeli njen zvok, so člani džezovske publike poslušali le v realnem času, običajno pa tesno in osebno, " pravi: "Med izvajalci in poslušalci je bilo pogosto malo fizičnega razkoraka; bili so v neposredni bližini. ”
Danes je mogoče džez slišati na nešteto platformah, vključno s snemanji, radii in spletom. Njegov vpliv je razširjen tudi v novodobnih melodijah pop, rock, hip-hop, rap in bluegrass glasbe. Glede na njegovo dostopnost je jazz umetniška oblika, ki "je lahko razveseljivo brez globljega poznavanja njene osnovne strukture", navaja Discover Jazz, knjigo, ki jo je Hasse skupaj s Tadom Lathropom souredil. Za tiste, ki jih zanima razvijanje boljšega ušesa za različne žanrske elemente, pa je nekaj smernic.
Začnite z iskanjem izvirne melodije pesmi
V svojem srcu se tudi jaz, tako kot druge glasbene zvrsti, opira na stalno melodijo, ki služi kot temelj pesmi. Razlikujejo jo odstopanja, ki se dogajajo z vsako predstavo, improvizacije, ki so jih že mnogi slišali. "Služi kot orodje za osebno izražanje zunaj tistega, kar je prvotni skladatelj morda imel v mislih, " pravi knjiga.
Značilna džezovska izvedba se prične držati blizu izvirne skladbe in vzpostavi tisto, kar jazz glasbeniki imenujejo "glava", glavna melodija pesmi ali napeva. Ko glasbeniki zaigrajo melodijo, bodo improvizirali na njej ali njene temeljne harmonije. Pogosto se bo izvedba zaključila z vrnitvijo na glavno melodijo, kjer se je vse začelo, s čimer je predstava postala glasbeni sendvič. Prepoznavanje glavne melodije in sledenje njenim različicam ponuja vpogled v razvoj pesmi.
Sledite harmoniji pesmi
Jazz se zdi zelo svoboden, vendar ima vsaka skladba skladno strukturo harmonije, ki melodijo spremlja kot stranski sloj.
Harmonija bo pogosto prevzela strukturo "blues form", v bistvu 12-palčne strukture, zgrajene okoli treh akordov. Prvi od njih je aa tonik ali "domači" akord, drugi je "subdominantni akord" (pomislite na zadnji akord v hvalnici, ki se konča z "Amen"), tretji pa je "prevladujoč akord, “trenutek napetosti v pesmi, ki išče ločljivost tako, da se na koncu pesmi vrne na prvo“ domače ”akordo.
Akord "domače" je osnovni vzorec not, s katerimi se bo začela pesem, "subdominantni akord" služi kot bolj umirjeno ozadje, "prevladujoči akord" pa bolj dinamičen in nepričakovan. "Prevladujoči" akord se bo na koncu preusmeril nazaj na prvo "domače" akord, da se bo izbira zaključila.
Podobno kot melodična struktura se tudi harmonije začnejo in končajo pri “domu”, čeprav se lahko med njimi zgodijo pomembne razlike.
Spoznajte različne oblike improvizacije, ki se uporablja
Improvizacija je temelj jazza. Glasbeniki veliko trenirajo, da obvladajo zapletene samostojne soliste. Vadba poteka v treh glavnih oblikah: parafrazi, motiviki in formuli.
Če parafraziramo improvizacijo, glasbeniki močno omenjajo glavno melodijo in "komentirajo, spreminjajo in odpeljejo" teme.
Motivična improvizacija vključuje ponavljanje kratkega motiva, vendar spreminjanje njegovih utrinkov.
Najpogosteje vajena tehnika je formulirana improvizacija, ki od glasbenika zahteva bistveno razumevanje, kako zvenijo različne kombinacije not. Jazz glasbeniki omenjene kombinacije not ali formule imenujejo "lizki", zapomnjene stavke, ki jih glasbeniki v trenutku in brezhibno vstavijo v hiter solo.
Licksi so sestavljeni iz zaporedja »veznika« in »ločitve« tona. "Konjunktivne" sekvence uporabljajo zapiske, ki so blizu drug drugemu, medtem ko "ločena" zaporedja skočijo na opombe dlje na lestvici. Prvi zveni kot naravni napredek, medtem ko slednji daje duhovito in nepričakovano vibracijo.
Glasbeniki tako različne kombinacije spoznamo tako dobro, da skoraj nagonsko vedo, s čim je najbolje živeti v solo solo.
Pazite na skrivne signale in timsko delo
"Ko je Duke Ellington svojo skupino vodil s klavirja, bi lahko pokimal z glavo, vedečim pogledom ali" Ahhhhh! ", Da bi izpilil zasedbo. Drug vodja lahko nagne glavo ali dvigne obrv, "pravi Hasse, " Včasih je iztočnica slišati, vendar povsem neverbalno: gromoglasni akord na spodnjem koncu klavirja, podgana-tat-tat na bobnih, obdržana nizka nota basa ali pa trobentač navzgor. In včasih se lahko občinstvu zdi, da gre za telepatijo. "
Jazz uteleša neverjetno "ravnotežje" glasbenikov, ki delujejo neodvisno, kot solisti in sodelujejo kot člani skupine. "Glasbeniki prispevajo k skupni celoti, " pri čemer vsak človek pomaga graditi zvok, obenem pa tudi ve, kdaj je na vrsti, da izstopa. Hasse navaja košarkarsko ekipo kot najbližji športni kolegi jazzovski zasedbi - v tem primeru je namesto žoge, ki je ves čas v gibanju, pesem, ki jo prenašajo naokoli, prav tako pa daje svoj občutek vsaka oseba, ki se je dotakne.
"Med tipičnim jazzovskim nastopom, " pravi, "bo eden solist sledil drugemu. Pogosto ni vodja tisti, ki se odloči, kako dolgo bo solo potekal, temveč solist: igralec se bo sam odločil, koliko zborov bo igral, in ko se bo približal koncu soloinga, bo znižal nivo navdušenja in se spustil v dobro ustavljanje. točka. Ko naslednji solist to opazi, ugotovi, da je naslednji.
Solisti bodo pogosto našli značilne načine, kako razviti svoj glas, vključno z uporabo vibrato, mahajoče se narave note, ki se drži, pa tudi udariti določene note močneje ali mehkeje in zmečkati prehode. Ustvarjanje podpisnega stila z različnimi tehnikami omogoča različnim glasbenikom, da vzpostavijo svoj zaščitni znak.
Gledanje signalov lahko omogoči pogled na tok jazzovske pesmi, medtem ko opazovanje tehnike posameznih izvajalcev lahko ponazarja, kako v njih vpijajo pesmi s svojo edinstveno identiteto.
Nihaj!
Jazz je vse o akciji. "Zahodnoafriška tolkala in policitem - večkratni ritmi različnih metrov se pojavijo hkrati" so pomembno vplivali na ritem jazza. Glede na žanrsko poreklo kot plesno glasbo je že dolgo osredotočeno na gibanje.
Zato je smiselno le, da je "gugalnica" opredeljujoča ritmična značilnost žanra. Uradno težko kategorizirati "zamah" je občutek gibanja naprej in energije, kot je Duke Ellington poimenoval, "tisti del ritma, ki povzroča poskočen, naraščajoč terpsikorejski nagon."
Jazz za razliko od klasične glasbe uspeva na aktivni reakciji občinstva. Zamah in sinkopija njegovega ritma noče mirno sedeti ali prosi poslušalcev, naj to storijo. Z močno povezanostjo s "kulturo klica in odzivov" verskih skupin, džeza, na koncu poganja aktiven pogovor. Poslušanje le-te pomeni toliko pozornosti, kot tudi vizceralnega odzivanja.
"V dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so se mladi uprli konvenciji, je bil jazz njihova plesna glasba, " pravi Hasse. "V času gibanja za državljanske pravice so jazz glasbeniki Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins in Max Roach sestavljeni skladbe, kot so: Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite in Freedom Now Suite ."
"Če jazz pomeni karkoli, " je zapisal Duke Ellington, "je to svoboda izražanja."
April je mesec priznanja za džez, zdaj že 14. leto, praznovanje, ki se je poklonilo dediščini in zgodovini jazza. Mesečno komemoracijo je v Smithsonian National National American American History leta 2002 ustanovil posebni dogodki in nastopi ter osredotočenost na uživanje, poslušanje in spoznavanje jazza na koncertih in snemanjih. Poiščite več podrobnosti in si oglejte dogodke, na katere boste pozorni tukaj.
