Postavitev je temno, futuristično japonsko mesto leta 2029. Vzpenjajoče se utripajoče stavbe ustvarjajo mračno, a dih jemajoče ozadje. Film je anime Ghost in the Shell iz leta 1995 in njegove ilustracije dajo filmu takoj ikoničen videz. Zdaj nov razstava osredotoča na domišljijsko vizualno arhitekturo, ki jo najdemo v anime.
Razstava z imenom "Anime arhitektura: ozadja Japonske", razstava, ki je na ogled v londonski Hiši ilustracije do 10. septembra, vključuje več kot 100 risb in slik, uporabljenih pri izdelavi več klasičnih distopijskih anime filmov.
"Umetniki so imeli nalogo, da ustvarijo vesolje za režiserja, " piše Hiša ilustracije v sporočilu za javnost. "Njihovi izmišljeni sveti so odražali pomisleke v resničnem življenju zaradi neusmiljenega urbanega razvoja in erozije identitete, zrcaljenje pripovedi filmov in dodelitev ozadja odločilne vloge."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA) (Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ZABAVA)Liang Khong za Financial Times poroča, da so ustvarjalci Ghost in the Shell, na primer, črpali navdih iz hongkonškega Kowloon Walled City, tesno natrpane in prepovedane mase betonskih visokih nebotičnikov, ki so nekoč nastanili več kot 33.000 ljudi v samo 6, 5 hektarjev zemlje, preden je bila leta 1993 porušena.
Drugi filmi, ki so zajeti v razstavi, prikazujejo podobne ikonične prostore, na primer starodavne predore pod Tokijem, ki so bili navdih za postavitev filma Patlabor iz leta 1989 : Film ali stroge stanovanjske zgradbe iz Tokija, ki so jih postavili za anime Akira iz leta 1988, poroča Khong.
"Da bi bila zgodba prepričljiva, mora narisana in naslikana arhitektura podpirati svet v filmu, " kustos Stefan Riekeles pove Amy Frearson iz Dezeena .
Riekeles je pred desetletjem začel obiskovati studie japonskih animatorjev, poroča Khong. Navdušila ga je vizualna atetika, ki so jo oblikovalci načrtovali na njihova izmišljena mesta. Ti filmi so risali na temo "cyberpunk", noir podvrsta znanstvene fantastike, ki je nastala pri avtorjih, kot sta Phillip K. Dick in William Gibson, ki razmišljata o razmerju med človeštvom in tehnologijo.
Vsaka od nastavitev, prikazanih v razstavi, zajema prihodnost, ki obeta prihodnost, uravnoteženo z resničnostjo resničnosti. Nastavitve tudi slavijo izginjajoče obrti - ročno narisano animacijo. Anime industrija se je dolgo upirala prehodu na računalniško ustvarjeno umetnost, ki se je začela na Zahodu, začenši v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, a ker tehnologija napreduje, vedno manj umetnikov izvaja umetnost tradicionalno, zato je umetnost na ogled še posebej presenetljiva.