Povezovanje sedanjosti s preteklostjo je osrednje poslanstvo zgodovinarjev, predvsem pa zgodovinarjev, ki delajo v muzejih. Nova razstava "Temna polja republike", ki sem jo kuriral za nacionalno galerijo portretov, prikazuje fotografijo Aleksandra Gardnerja, študenta Mathewa Bradyja, ki je med prvimi dokumentiral grozote bojišč državljanske vojne. Med junaškim in tragičnim srednjim obdobjem ameriškega 19. stoletja so Gardnerjevi šokantni posnetki mrtvih pomagali v sodobnem svetu.
Sorodne vsebine
- Alexander Gardner se je videl kot umetnik, ki je oblikoval podobo vojne v vsej njeni brutalnosti
- Zakaj ne moremo obrniti oči od groteske in macabre?
- Živahne podobe civilnih vojnih žrtev navdihujejo notranjost učitelja
Martha McDonald, umetnica performansa s sedežem v Filadelfiji, je bila opozorjena na vprašanje viktorijanskih žalovalnih ritualov v svojih prejšnjih delih Izgubljeni vrt (2014) in Plavajoča obleka (2012) in ko smo jo prosili, naj ustvari komad, ki ga bo spremljal in okrepil teme oddaje Gardner, se je takoj strinjala.
Gardner je bil ena glavnih osebnosti fotografske revolucije v umetnosti in kulturi, ki se je v ZDA in Evropi zgodila sredi 19. stoletja. Gordner je po rodu Škotov in iz delavskega razreda je bil očaran nad nastajajočo tehnologijo fotografiranja in se zaposlil v Bradyjevem studiu, za katerega je delal tako portretno fotografijo, in kar je najpomembneje, da je začel fotografirati bojne prizore državljanske vojne. Uspeh njegovih fotografij v njegovi razstavi iz leta 1862 "Mrtvi pri Antietamu" je Gardnerju omogočil, da sam sam udari, da v Washingtonu postavi svojo galerijo in še naprej fotografira vojno in kasneje ameriški zahod.
Razstavo bodo predlagali vse razsežnosti te pretekle izkušnje, umetniški in kulturni programi v poeziji, plesu in performansu. McDonald, ki je nastajala pri svojem delu Hospital Hymn: Elegy for Lost Solders, je sedel z mano, da bi razpravljal o njenih umetniških namenih in namenih, pa tudi o svoji karieri performans umetnika. Komad bo debitiral 17. oktobra v muzeju.
David Ward: Stavba Galerije portretov je bila uporabljena kot skladišče vojaških enot, kot bolnišnica in Walt Whitman je delal kot medicinska sestra v stavbi. Koliko se je zgodovina stavbe igrala, kako ste zasnovali svoje delo?
Ob prvem obisku lokacije me je takoj presenetila misel, da je bila ta krasna, mogočna zgradba nekoč napolnjena z bolnimi in umirajočimi. Začel sem razmišljati o vseh žganih pijačah, ki so še vedno prisotne v zgradbi, in mislil sem, da je to moje bogato ozemlje. Odšel sem domov s tega obiska in prebral Whitmanove dneve osebkov, ki so v veliki meri o njegovem času medicinske sestre med državljansko vojno. Whitman piše posebej o obisku vojakov v bolnišnici Patentnega urada in kako nenavadno je bilo videti vse postelje, obložene poleg primerov patentnih modelov, zlasti ponoči, ko so bile prižgane. Navdušilo me je, kako je Whitman obseden in zlomljen zaradi "neznanega vojaka" - na tisoče vojakov Unije in Konfederacij, ki so umrli daleč od doma, brez družine ali prijateljev, in koliko ljudi je bilo pokopanih množično, neoznačenih grobov ali pa jih sploh niso pokopali, le pustili so propadati v gozdu ali na bojišču.
Druga stvar, ki me je prizadela, je bila Whitmanova fascinacija nad tem, kako je narava služila kot nekakšna priča trpljenju in izgubi vojne. Predstavlja si vojaka, ranjenega v bitki, ki je plazil v gozd, da bi umrl, njegovo truplo pa so pogrešali grobovi, ki so jih prišli nekaj tednov pozneje med premirjem. Whitman piše, da se vojak "zruši v materno zemljo, nepokopano in neznano." Zdaj iz branja Republike Trpljenja Drewa Gilpina Fausta vem, da to ni bil le zamišljeni incident, ampak zgodil se je tisočem vojakov v vojni. Tako dnevi vzorcev kot tudi poznejše Whitmanove pesmi o državljanski vojni kažejo, da so trupla teh neznanih vojakov postala kompost naroda - njihove žgane pijače so zdaj prisotne v vsakem travniku, vsaki pšenici in vsaki cvetovi. Piše: "... neskončno mrtva - dežela, vsa nasičena, zapolnjena z izdihom njihovega nepropustnega pepela v naravni kemiji, bo tako in tako bo za vedno v vsakem prihodnjem zrnu pšenice in ušesu koruze ter vsakem cvetu, ki raste in vsak dih vlečemo… "
Ustvarjalka Martha McDonald premierno predstavi svoje novo delo Bolnišnična himna: Elegija za izgubljene vojake v Nacionalni galeriji portretov 17. oktobra 2015 ob 13. uri (fotografija Kelly Cobb) DW: Portfelj Gardnerja "Mrtvi pri Antietamu" je povzročil senzacijo, ko je bila razstavljena v New Yorku oktobra 1862. New York Times je komentiral, da so fotografije "strašljive razpoznavnosti", ki je civilnost pripeljala resničnost vojne. Bi se malo pogovorili o tem, kako so se igrale teme razstave, kako ste koncept konceptualizirali?
Razmišljal sem, kako bi lahko to predstavo izrazil v predstavi v Veliki dvorani in imel sem to vizijo, da bi celotno dvorano napolnil z rdečimi klobučevinami - takšno, kot bi jo lahko storila žalostna vdova, mati ali sestra Izvlek iz svile ali papirja ali voska iz 19. stoletja v spomin na izgubljeno ljubljeno osebo. Zamislil sem ga kot nabiranje dela vse te žalosti, žalosti naroda žalujočih.
Potem sem imel idejo, da bi predlagal začasno bolnišnico, tako da bi obložil dvorano z vojaškimi posteljicami, pokritimi z belimi rjuhami, in da bi rdeče rože postavil v blazine in sprostil cvetove v predstavi, tako da bom vsako blazino razkril, da bi predlagal, da se rane nahajajo bolnišnico za patente in kri, ki je bila odlita. Želel sem predlagati tako izgubo življenja, kot tudi delo žalovanja, ki so ga opravili vsi zaostali, ki so se trudili žalovati svoje ljubljene, ne da bi jih pokopali.
To je podobna težava, s katero so se žalovali žalovalci po 11. septembru. To vprašanje, kako žališ brez telesa, mi je pomembno. Tako na tisoče cvetov, ki jih bom izpustil, kaže na ogromno izgube, vendar so tudi simboli obnove in ponovnega rojstva, kot je predlagano v Whitmanovih kompostnih posnetkih cvetov, ki izvirajo iz temnih polj boja.
DW: K vam smo bili pritegnjeni zaradi vašega dela, ki pooseblja žalovanje. In že smo se pogovarjali o naslovu razstave "Temna polja", ki kaže na težo in tragične vidike ključnega obdobja v ameriški zgodovini.
Na razstavi je fotografija Aleksandra Gardnerja, ki prikazuje trupla mrtvih vojakov, obloženih na bojišču, preden jih bodo pokopali. Ko sem prvič zagledal fotografijo, me je preplavilo strmo število mrtvih, a tudi čudno se mi je zdelo, kako so njihova telesa oblikovala dolg lok čez polje. Je skoraj kiparska.
Ko pogledam kopijo fotografije, ki jo obesim na steno v svojem studiu in nato pogledam kup rdečih rož na posteljici, ki sem jo postavil tam, se mi zdi, kot da se moje rdeče rože lahko vidijo tudi kot stojalo -ins za izgubljene vojake, čist volumen cvetov, ki namiguje na ogromno človeške izgube. Fotografije Gardnerja bodo občinstvo ozavestile o mojem bolj liričnem pristopu k zadevi.
Prav tako bom naredil majhno knjižico za občinstvo, podobne velikosti kot majhni zvezki, ki jih je Whitman hranil med obiskom vojakov. Knjižica bo imela nekaj osnovnih informacij o uporabi patentne pisarne kot bolnišnice in vlogi Whitmana v njej ter besedila za pesmi, ki jih prepevam. Tako se bodo ljudje tudi malo naučili tega.
Umetnica Martha McDonald je za del, ki ga je naredila na viktorijanskih obredih žalovanja oblačil, izvedela, kako so v tkaninah včasih obarvali kožo. ( Jokajoči portret (solzne madeže), 2010, fotografija Matthew Stanton) DW: Mislim, da pozabljamo, kako hrupno navadno življenje je bilo okoli 1850–80 - da ne rečemo nič o glasnosti v bitki, kot je Gettysburg - in podobno vonju in vonjavah tega obdobja. Ljudje se danes ne zavedajo, kako neprijetno je bilo - konjsko sranje po ulicah, stroji za strojenje kože, razbita telesa, oblačila, ki niso bila nikoli očiščena. Koliko tega boste prinesli v službo?
Oh, vonji 19. stoletja! Lahko si samo predstavljam grozo vsega tega! Branje Whitmanovih primerkov in Faustova republika trpljenja mi je zagotovo dalo občutek groznih vonjav, ki bi se vrteli po taboriščih, bolnišnicah in bojiščih državljanske vojne, vendar pa so mesta tudi precej dišala po pticah.
Veliko sem razmišljala, ko sem raziskovala viktorijanske obleke za žalovanje in kako so nestabilna rastlinska barvila obarvala ženska telesa. Ljudje so se kopali tako redko, madeži so se dolgo obesili, včasih še dolgo potem, ko so se od žalosti premaknili. Recepti, ki sem jih našla v ženskih revijah za odstranjevanje madežev, so se mi zdeli grozni - glavna stvar, ki so jo uporabili, je bila oksalna kislina, ki jo uporabljate za čiščenje srebrne posode. V tem delu nikakor ne obravnavam vonjav 19. stoletja, zanimajo me predlagane druge senzorične izkušnje iz tega obdobja - zvok mojih nog, ki odmeva skozi dvorano, ko hodim od posteljice do posteljice, groba tekstura cvetov iz klobučevine proti hrustljavosti belih rjuh.
DW: Preteklost konceptualiziramo s pisnimi dokumenti ali portreti - pred 20. stoletjem je bilo malo posnetkov - ponavadi mislimo na preteklost kot na tiho, ki se mi zdi, da je v našo romantizacijo - zamrznjena v tišini kot razstavni zaslon za steklom. Kako se boste lotili tega?
Pela bom številne stare hvalospeve, ki so bile priljubljene v obdobju državljanske vojne, nekatere so izhajale iz svete harfske tradicije Juga in druge, ki so severne ljudske hvalnice, kot je "Svetleča obala." Pred kratkim sem prebral, da [hvalnica ] je bil med vojno zelo priljubljen med vojaki, vendar je izpadel iz mode, ker je veterane preveč spominjal na vojno. Malo čudo s svojim zborom: "Za zdaj smo na Jordanovem pramenu / Naši prijatelji prehajajo / in tik pred Sijajočo obalo / Skoraj smo odkrili."
DW: Kako te himne igrajo vašemu nastopu?
Glasba, ki jo bom pela, temelji na spominu Whitmana, da je pozno ponoči hodil v oboroženo bolnišnico in zaslišal skupino medicinskih sester, ki pojejo vojakom. Pesmi opisuje kot "deklamativne hvalnice" in "čudne stare pesmi" ter našteje nekaj besedil za "Sijočo obalo", ki se ga zdaj učim. Opisuje prizor "moških, ki ležijo v bolnišnici v svojih posteljicah (nekateri so hudo ranjeni, nekateri se ne dvigajo od tod) samih posteljic z draperijami belih zaves in senc", ki jih vržejo. Kako so nagibali glave, da bi jih poslušali.
Pravi, da so nekateri moški, ki niso bili tako daleč, peli skupaj z medicinskimi sestrami. Bil sem presenečen, ko sem prebral tisti odlomek o petju v bolnišnicah, potem pa sem se spomnil vseh zapisov, ki sem jih prebral o družinah iz 19. stoletja, ki so doma počivale za rekreacijo in pele okoli postelje bolnega ali umirajočega ljubljenega in me je to spomnilo kako prodorna glasba (ali "domača glasba", kot jo je Whitman poimenoval njegov vložek o pevskih sestrah) je bila v 19. stoletju. Ljudje so peli za vsako priložnost.
In kot sem že omenil, je petje ljudem izrazilo intenzivna čustva - preveč intenzivna za vljudno družbo - kot žalost in izgubo. Veliko verjamem v zdravilno moč žalostne pesmi. Ko se poje lament, pevec povabi poslušalce, naj stopijo v stik s svojo žalostjo. Nastop hribe ali žalostne himne ustvarja prostor, da ljudje jokajo ali v javnosti preživljajo svoja čustva na način, ki globoko zdravi, saj omogoča poslušalcem, da živijo svoje osebne drame v množici posameznikov, ki jih vsak obdeluje lastno žalost ali doživljanje drugih globokih čustev.
DW: Razvili ste številne delčke, ki izhajajo iz ameriške zgodovine, ki jih kot ameriški zgodovinar moram pohvaliti. Kaj vas pritegne v preteklost?
Moje delo sodeluje v dialogu med preteklostjo in sedanjostjo. Najdem globoko resonanco z rokodelskimi in ljudskimi pesmimi, ki so jih ljudje v 18. in 19. stoletju uporabljali za spopadanje in izražanje občutkov izgube in hrepenenja. Te zgodovinske umetniške oblike v svojih predstavah in instalacijah primerjam kot način, da artikuliram svoje izgube in hrepenenja ter raziskujem prisotnost in odsotnost. Gledam v preteklost, da razmišlja o sedanjosti, vendar zagotovo nisem edini ameriški umetnik, ki gleda na našo zgodovino kot vir navdiha.
DW: Imam občutek, da sodobni umetniki niso vsi, ki jih ameriška zgodovina zanima kot vir ali navdih - se motim?
Moje delo je mogoče kontekstualizirati v skupini sodobnih umetnikov, ki se ukvarjajo z zgodovino in folkloro, da raziskujejo osebno pripoved in razmišljajo o trenutnem družbeno-političnem ozračju, umetniki, kot so Dario Robleto, Allison Smith in Duke Riley. Ti umetniki primerjajo ljudske obrti, da bi prenesli svojo osebno pripoved, vključno z delom za lase iz 19. stoletja in vojaško jahalno umetnostjo (Robleto), mornarsko striženje in tetovažo (Riley) ter kostumografijo reanimatorja državljanske vojne (Smith).
V muzeju sodobne umetnosti Houston (2008) in “Ahistoric Occasion: Artists Making History” na MASSMoca (2006) je bilo nekaj zadnjih razstav sodobnih umetnikov, ki se ukvarjajo z zgodovino, med drugim “Stara čudna Amerika: ljudske teme v sodobni umetnosti”. ki kažejo na širino tega trenda.
DW: Ste predana feministka, ali bi lahko govorili o svojem okrevanju ženskih glasov kot o vidiku našega zgodovinskega razumevanja.
Od nekdaj me je zanimalo, kako si pri svojem delu povrnem ženske glasove - bodisi gledanje ženskih stereotipov v operi, literaturi in mitologiji, kot sem to storil v svojem zgodnjem delu, ali raziskovanje zgodovine žensk kot skrbnic spomina v mojem novejšem delu. Biti feministka je sestavni del moje umetniške prakse.
Moje delo je nekakšen performativni odgovor na žensko družbeno zgodovino, v vsej njeni bogastvu, kompleksnosti in nevidnosti. Pred kratkim sem prebrala odlično knjigo z naslovom Ženske in materialna kultura smrti, ki je namenjena obnavljanju nevidnega dela, ki so ga ženske storile skozi stoletja v spomin na izgubljene ljubljene in ohranile spomin na družine, skupnosti in državo. Drew Gilpin Faust v svoji knjigi nagovarja tudi ključno vlogo žensk pri ozdravitvi naroda po državljanski vojni.
Kot umetnik sem navdušen nad temi obrtnimi oblikami, vendar mislim tudi, da je pomembno, da ljudje vedo o njih kot materialnih praksah, ki so pomagale družbi, da se sooči in živi s smrtjo in izgubo. Sodobni družbi teh ritualov manjka. Zanikamo smrt in staranje. Kot rezultat, smo popolnoma brez stika s svojo lastno stalnostjo, ki povzroča vse vrste težav, kot so pohlep, sovražni zločini, uničevanje okolja itd.
Upam, da moje delo ljudi opominja na nepomembnost in na razmišljanje o njihovem lastnem življenju in na to, kako bi lahko nekatere od teh ritualov prilagodili soočenju in živeli z izgubo, ki je okoli njih.
DW: Pogovorite se o svoji umetniški evoluciji ali poti in o tem, kako ste se sprva usposabljali.
Običajno se navajam kot interdisciplinarni umetnik. Izdelavam instalacije in predmete, ki jih med izvajanjem aktiviram za prenos pripovedi. V zadnjih 10 letih se moje delo veliko osredotoča na posege, ki so specifični za mesta v zgodovinskih hišnih muzejih in vrtovih, kjer narišem to spletno mesto in njegove zgodbe, da preučim, kako se ta javna mesta povezujejo z zasebnimi zgodovinami in čustvenimi stanji.
Moja umetniška praksa se je razvijala po precej nekonvencionalni usmeritvi. Začel sem delati kot novinar. Bil sem pisatelj časopisov in revij. Pela sem tudi s profesionalnimi baročnimi zasedbami - nastopala v cerkvah in koncertnih dvoranah. Sredi devetdesetih sem prečkal poti s čudno, zelo politizirano sceno umetnosti v Filadelfiji, ki je nastopala v kabaretih in nočnih klubih.
Ko sem pela svoje baročne arije v tem milju drag kralj in aktivistov AIDS-a, sem odkrila močan potencial kostumov za prenos pripovedi. V nekem super teatralnem okolju, ki so ga vzgajale dobronamerne kraljice kraljev, sem razvil performans, ki so upodabljali umetnost baročne opere in mitološke like, ki so jih preiskovali na podlagi spola, identitete in moči ter mojih osebnih pripovedi.
Izhajal sem iz svojega novinarskega ozadja, da sem opravil težko raziskavo in napisal monologe, ki sem jih govoril občinstvu. Naredil sem del o morskih deklicah, sirenah in harpijah - napol ženskah / pol zveri, ki se ne prilegajo na kopno, morje ali zrak - in o mojem odnosu do njih. Raziskoval sem Madono v Operi. Naredil sem še en velik kos, ki je preučeval mitološko Penelopejevo epsko delo tkanja in tkanja, da bi raziskal bolečino čakanja in sprejemanja, pri čemer sem se oprl na materino smrt. Te oddaje so pogosto vključevale video projekcije (na snemanju sem zapel sirenski duet Henryja Purcella s seboj), dovršene sklope in včasih druge pevce in plesalce.
DW: Kot oseba, ki jo zanima ustvarjanje umetnosti, kako ste se razvili v umetnika performansa.
Po letih prikazovanja dela v gledališčih sem se začel počutiti resnično omejen zaradi ravnodušnosti gledališkega proscenija in oddaljenosti publike, ki pasivno sedi v zatemnjenem gledališču. V tistem času so me v muzeju in knjižnici Rosenbach v Filadelfiji povabili, da sestavim del kot odgovor na njihovo zbirko redkih knjig in dekorativne umetnosti.
Mene je fasciniralo, kako so brata Rosenbach uporabili svoje zbirke, da so se ponovno izumili: Odraščali so kot sinovi judovskih trgovcev srednjega razreda, ki so bankrotirali, a ker so bratje v dvajsetih letih prejšnjega stoletja zbrali bogastvo s prodajo redkih knjig, so prevzeli razkošen življenjski slog angleških gospodskih gospodov. Moj nastop je gledalce popeljal na ogled muzeja in se osredotočil na predmete, ki so se pretvarjali, da so nekaj drugega - ogledala chinoiserie, pohištvo Empire, kovani Shakespearejevi folijami - da bi preučili, kako svoje predmete uporabljamo za ponovno definiranje.
Ob predstavi o Rosenbachu sem se zavedel, da me ni toliko zanimalo ustvarjanje "scenske magije", da bi publiko prepeljal že nekam drugam. V resnici sem si želel, da bi jih dobesedno popeljal po spletnih straneh in razkril njihove skrite zgodovine s pomočjo neke vrste pesmi.
Od takrat vodim občinstvo po botaničnem vrtu iz 18. stoletja, viktorijanskem pokopališču (oba v Phillyju), na drobnem čolnu, ki potuje po reki skozi središče Melbourna v Avstraliji in na zasebne poti -domačno gledališče, ki ga je leta 1920 oblikoval Leon Bakst v kleti graščine v Baltimoru. V vseh teh delih je bilo moje glavno zanimanje prebuditi občinstvo do izkušenj, ki so na mestu - vonj in okus zelišč na kuhinjskem vrtu, veter po drevesih in pogoltne, ki se na pokopališču hranijo z žuželkami, orjaške kontejnerske ladje, ki so pritrdile naš mali čoln na reki in kotu zahajajočega sonca v somraku. Začel sem vedno manj govoriti v svojih predstavah in naj splet in moji predmeti govorijo več.
Petje je bilo od nekdaj v središču moje umetniške prakse. Verjetno je zame najbolj bistven način izražanja. Občutek imam, kot da mi omogoča komunikacijo z občinstvom veliko globlje, kot lahko govorim. Omogoča drugačen čustveni stik. Kot član občinstva me vzbudi takšen nalet čustev, ko začutim vibracijo pevčevega glasu, še posebej od blizu, v svojem telesu. Vem, kako močan je to lahko. Petje mi omogoča tudi, da raziskujem in aktiviram akustiko teh prostorov in zbudim spomine ljudi, ki so nekoč živeli in delali tam. To je skoraj tako, kot da v njih napevim njihovo besedo skozi pesem.
Ko sem se leta 2008 preselil v Avstralijo, sem imel neverjetno priložnost in svobodo eksperimentirati s svojim delom, preizkušati nove stvari in izganjati druge. Tedaj sem nehal peti baročno glasbo, ker sem želel porabiti več časa za izdelavo predmetov in kostumov in manj časa za vzdrževanje glasu v formi. Če želite peti to glasbo, morate biti kot profesionalni športnik - glasiti več ur na dan od 5 do 6 dni v tednu. Ko sem se v Avstraliji začel ukvarjati z viktorijansko kulturo žalovanja, sem se znova povezal z appalahijsko ljudsko glasbo in še vedno se mi zdijo njene prelepe melodije in besedila, tako primerna za izražanje hrepenenja in izgube. Prav tako me zelo zanima, kako so anglo-irski priseljenci te pesmi pripeljali v Ameriko kot ohranitve domov, ki so jih pustili za seboj. Fascinirano me je, kako ljudje uporabljajo ljudske pesmi, da se vežejo na ljudi in mesta, ki so jih izgubili, in izrazijo občutke, ki jih v vljudni družbi niso sposobni ali ne smejo izraziti.
Zanima me, kako občinstvo popeljem na fizično potovanje skozi čas in prostor, pogosto tako, da jih dobesedno sprehodim po spletnem mestu. Prav tako pa jih želim popeljati na čustveno potovanje skozi glasbo in vizualne podobe, ki jih ustvarjam - da jih spodbudim k razmišljanju o svojem življenju in o svojih izgubah.
DW: Kot končno vprašanje, kaj upate doseči pri ustvarjanju in izvajanju tega dela?
Mislim, da bom s predstavo dosegel nekaj stvari: rad bi ustvaril doživetje za publiko, ki jih prebudi do mesta Velike dvorane - do neverjetne akustike, veličastne arhitekture in "skrite" zgodovine njene uporaba kot začasna bolnišnica med vojaki državljanske vojne, kjer so vojaki umirali.
Želel bi si, da bi občinstvo razmislilo o obsegu izgube med državljansko vojno pred 150 leti in morda, kako je to povezano s sedanjimi izgubami, ki jih doživljamo v nenehnih konfliktih v zalivski regiji in v porastu rasnega nasilja, ki se dogaja po vsej državi. takoj zdaj.
In na koncu bi rad povabil občinstvo, da razmisli o svojem življenju in svojih izgubah ter da ima priložnost deliti v skupnem trenutku žalosti in prenove. To je verjetno veliko vprašati občinstva, toda to si prizadevam, ko razvijam projekt.
18. septembra 2015 bo nacionalna galerija portretov odprla razstavo Temna polja republike. Alexander Gardner Photographs, 1859–72. ”Martha McDonald bo svoje delo predstavila kot del nanizanke performansa" Identify ", ki bo letos odprta v Narodni galeriji portretov 17. oktobra 2015 ob 13. uri.
