NOČNE VIZIJE VAN GOGHA

Vincent van Gogh je s svojimi svetlimi sončnicami, žarečimi pšeničnimi polji in žgočim rumenim nebom fanatičen glede svetlobe. "O, to čudovito sončno sonce tukaj, " je leta 1888 pisal slikarju Émileu Bernardu z juga Francije. "Udahne se po glavi. Niti najmanjšega dvoma ne mislim, da je to noro. A ker sem bil za začetek, samo uživam."

Sorodne vsebine

Renoirjevo sporno drugo dejanje

Van Gogh je bil tudi navdušen nad nočjo, saj je istega leta pisal bratu Theu: "Velikokrat se mi zdi, da je noč veliko bolj živa in bogato obarvana kot dan .... Problem slikanja nočnih prizorov in učinkov na kraju samem in dejansko ponoči me zelo zanima. "

Tisto, kar je Van Gogh nastavil podnevi ali ponoči, je dalo svetu številne svoje najdragocenejše slike. Sončnice iz leta 1888, pravi kritik Robert Hughes, "ostajajo veliko najbolj priljubljeno tihožitje v zgodovini umetnosti, botanični odgovor na Mona Lizo ." Vizionarska pokrajina Van Gogha Zvezdna noč, izvedena naslednje leto, se je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (MoMA) že dolgo uvrstila med najbolj priljubljene slike. To je muzej v sodelovanju z amsterdamskim muzejem Van Gogh postavilo razstavo "Van Gogh in barve noči" (do 5. januarja 2009). Nato bo potoval v muzej Van Gogh (13. februar-7. junij 2009).

"Van Gogh, na katerega običajno mislimo, tisti slikar najbolj drznih, norih, strastnih, pobesnelih, sproščenih sunkov čopiča, je morda bolj očiten pri njegovih dnevnih slikah, " pravi kurator MoMA za razstavo Joachim Pissarro, vnuk francoskega impresionista Camilla Pissarra. "Toda na slikah, kot je kavarna Arles ponoči, je njegov dotik bolj zadržan in resnično vidite njegovo inteligenco v službi. Kljub vsemu duševnemu muku in depresiji, ki ga je doživljal, van Gogh ni nikoli prenehal uživati v osupljivo jasni samozavedanju in zavesti tega, kar je počel. "

V eseju za razstavni katalog Pissarro poskuša razčistiti nekaj priljubljene mitologije: "V nasprotju s trajnim zavajanjem Van Gogha kot grobega in pripravljenega kromomanija, ki ga poganjajo njegovi instinkti, da postane tisto, kar je videl skoraj tako hitro, kot ga je videl, umetnikov somrak in nočni prizori so pravzaprav dovršene konstrukcije, ki kličejo tudi po njegovem obsežnem literarnem znanju. " Van Gogh je na to namignil v pismu svoji sestri Wil, ki je bil napisan leta 1888, ko je slikal svoje prvo zvezdno nočno platno. Po njegovem mnenju ga je navdihnila podoba pesmi Walta Whitmana, ki jo je bral: "On vidi pod velikim zvezdnatim nebesnim svodom nekaj, kar navsezadnje človek lahko imenuje samo Bog - in večnost na svojem mestu nad svet. "

Zdi se, da si Van Gogh ni niti sanjal, da bodo njegove slike postale tako fiksne zvezde na umetniškem slogu. Leta 1890, manj kot dva meseca, preden je končal življenje s strelom iz pištole, je kritiki pariškega časopisa, ki je pohvalil njegovo delo, napisal: " Popolnoma prepričan je, da nikoli ne bom storil pomembnih stvari." Takrat je imel 37 let, slikal je manj kot deset let in se prodajal skoraj nič. V svojem zadnjem pismu Theu, ki ga je umetnik našel ob njegovi smrti, je zapisal: "No, svoje delo, zaradi tega tvegam svoje življenje in razum je zaradi tega na pol nastal."

Tako kot njegove slike je tudi Van Goghova biografija prešla v legendo. Rodil se je leta 1853 na Nizozemskem; njegov oče je bil minister, njegovi strici pa uspešni trgovci z umetninami. Odpuščen je bil, ko je delal kot misijonar na jugozahodu Belgije, ker je bil preveč vneten in kot prodajalec umetnosti ni uspel, ker je bil preveč pošten. Ko se je lotil risanja in slikanja, je njegova izvirnost užalila učitelje. En študent je pozneje opisal prizor na akademiji v Antwerpnu, kamor se je van Gogh vpisal: "Tistega dne so morali učenci naslikati dva rokoborca, ki sta bila postavljena na ploščadi, slečena do pasu. Van Gogh je začel slikati vroče, besno, s hitrostjo to je omalovažilo njegove kolege. Na barvo je položil tako gosto, da so njegove barve dobesedno kapljale s platna na tla. " Takoj so ga vrgli iz razreda.

Toda sam v studiu ali na poljih je Van Goghova disciplina bila tako trdna, kot je bil njegov genij nejevoljen, in sam se je naučil vseh elementov klasične tehnike z mukotrpno natančnostjo. Kopiral in prenašal lekcije iz običajnega akademskega traktata o risanju, dokler ni mogel risati kot stari mojstri, preden je pustil, da se je njegov vid izgubil v barvi. Čeprav je vedel, da potrebuje izredno tehnično znanje, je prijatelju umetniku priznal, da se je slikal s tako "izrazno silo", da bi ljudje rekli: "Nimam tehnike."

Do začetka 1880-ih je Theo, ki je bil štiri leta mlajši od Vincenta, uspel kot pariški trgovec z umetninami in je začel mesečno podpirati brata. Vincent je poslal Theu njegova osupljiva platna, toda Theo jih ni mogel prodati. Spomladi leta 1889 je mlajši brat po prejemu pošiljke slik, ki vključujejo zdaj že znane Sončnice, poskušal prepričati starejšega: "Ko vidimo, da Pissarros, Gauguini, Renoirs, Guillaumins ne prodajo, bi morali biti skoraj vesel, da nima naklonjenosti javnosti, saj vidi, da ga tisti, ki ga imajo zdaj, ne bodo imeli za vedno, in povsem mogoče je, da se bodo časi zelo kmalu spremenili. " A časa je zmanjkalo

Odraščajoč v Brabantu, na jugu Nizozemske, je Vincent prevzel temno paleto velikih nizozemskih slikarjev, kot sta Frans Hals in Rembrandt. Kot študent umetnosti v Antwerpnu je imel priložnost obiskati muzeje, si ogledati delo svojih sodobnikov ter pogoste kavarne in predstave. Marca 1886 se je šel pridružiti Theo v Pariz. Tam je, ko je naletel na mlade slikarje, kot so Toulouse-Lautrec, Gauguin in Signac, ter starejše umetnike, kot so Pissarro, Degas in Monet, prevzel svetlejše barve sodobne umetnosti. Toda s premikom v Arles, na jugu Francije, februarja 1888, je na koncu izbruhnila izrazita sila, ki jo je iskal. Sam na polnih sončnih poljih in polnih Arlesovih nočnih kavarnah je našel svojo paleto svetlo rumenih in mračno modrih, gejevskih geranijevih pomaranč in mehkih lila. Njegovo nebo je postalo rumeno, roza in zeleno, z vijoličnimi črtami. Vročinsko je slikal, "hiter kot strela", se je hvalil. In potem, ko je dosegel novo mojstrstvo nad čopičem in pigmentom, je izgubil nadzor nad svojim življenjem. Decembra 1888 je v sunku halucinacij in tesnobe odtrgal del ušesa in ga dal lokalnemu bordelu prostitutki.

Gauguin, ki je prišel v Arles, da bi se slikal z njim, je pobegnil v Pariz, van Gogh pa je, potem ko so sosedje prijavili policijo, zaprli v bolnišnico. Od takrat naprej so se muce ponovile nepredvidljivo in večino zadnjih dveh let svojega življenja je preživel v azilu, najprej v Arlesu in nato v Saint-Rémyju, slikajoč tisto, kar je lahko videl skozi rešetke svojega okna ali z okoliških vrtov in polja. "Življenje poteka tako, " je septembra 1889 pisal Theo iz Saint-Rémyja, "čas se ne vrača, a jaz sem mrtev nastavljen na svoje delo, ravno zaradi tega, ker vem, da se priložnosti dela ne vračajo . Še posebej v mojem primeru, ko lahko bolj silovit napad za vedno uniči mojo moč za slikanje. "

Ko se je maja 1890 napadi zdrsel, je Van Gogh zapustil Saint-Rémy v Auvers-sur-Oise, majhni vasici v bližini Pariza, kjer se je doktor Paul Gachet, lokalni zdravnik in prijatelj številnih slikarjev, dogovoril, da bo skrbel zanj. Toda Van Goghove slike so se izkazale za bolj uspešne kot zdravniki. Med umetnikovimi zadnjimi napori je bilo burno Wheatfield z vranami, v katerih se temno in svetloba, od blizu in daleč, veselje in tesnoba, vse skupaj združi v blaznost barve, ki ji lahko rečemo le apokaliptika. Van Gogh se je kmalu po slikanju ustrelil in dva dni kasneje umrl. Pokopan je bil na pokopališču poleg polja.

Theo je bil ob Vincentovem boku, ko je umetnik umrl, in po besedah Bernarda zapustil grobišče pri Auversu, "zlomljen od žalosti". Nikoli si ni opomogel. Komaj je imel čas, da bi v svojem pariškem stanovanju predstavil razstavo Vincentovih slik. Šest mesecev pozneje je tudi umrl - nesmiseln in nedosleden v kliniki na Nizozemskem, kamor ga je zaradi vse bolj nasilnih izbruhov prijela njegova žena. (Ena teorija trdi, da sta tako Theo kot Vincent in verjetno njuna sestra Wil trpela zaradi dedne presnovne motnje, ki je povzročila njihove podobne fizične in duševne simptome.) Zdaj leži pokopan poleg svojega brata v Auversu.

Nova razstava nočnih slik van Gogha na MoMA dobiva dodaten pomen v ozadju te močne biografije. Kajti nočno nebo in zvezde je ta Van Gogh pogosto iskal tolažbo. Težave slikanja nočnih prizorov na kraju samem so ga zanimale več kot tehnično in izziv. Ko je pogledal na nočno nebo, ki ga je avgusta 1888 pisal Theu, je videl "skrivnostno svetlost blede zvezde v neskončnosti". Ko si dobro, je nadaljeval: "Moraš biti sposoben živeti na koščku kruha, ko delaš ves dan, in imeti dovolj moči, da zvečer kadiš in piješ svoj kozarec .... In enako začuti zvezde in neskončno visoko in jasno nad seboj. Potem je življenje navsezadnje skoraj očarano. "

Van Gogh je noč videl kot obdobje razmišljanja in meditacije po dnevu aktivnosti, pravi kuratorska asistentka MoMA Jennifer Field, ena od organizatorjev razstave. "To je bila tudi tovrstna metafora za življenjski cikel. In to je povezal s spreminjanjem letnih časov."

V Arlesu sta leta 1888 in 1889 Van Goghove slike dobile mistično, sanjsko kakovost. Ravne črte so postale valovite, barve so se stopnjevale, debele barve so postale debelejše, včasih stisnjene naravnost na platno iz cevi. Nekatere od teh sprememb so pozneje vzeli kot znak njegove norosti in celo van Gogh se je bal, da "nekatere moje slike zagotovo kažejo sledi, da jih je naslikal bolan človek." Toda za tem izkrivljanjem je stala premeditacija in tehnika, saj je skušal v barvo vstaviti občutek življenjskih skrivnosti. V pismu Wilu je razložil, da "bizarne črte, namenoma izbrane in pomnožene, ki segajo skozi sliko, morda ne bodo vrtu dale vulgarne podobnosti, lahko pa nam ga predstavijo v mislih, kot smo ga videli v sanjah, ki prikazuje njegovo karakter in hkrati neznanejši, kot je v resnici. "

Umetnikova osredotočenost na odnos med sanjami in resničnostjo - ter življenjem in smrtjo - je imela zanj globok pomen, saj je Teu v pismu zaupal leto pred prvo krizo v Arlesu. "Če pogledam zvezde, me vedno znova sanja, kot preprosto sanjam nad črnimi pikami, ki predstavljajo mesta in vasi na zemljevidu. Zakaj, se vprašam, ne bi morale sijoče pike neba biti tako dostopne kot črne pike na zemljevid Francije? Tako kot se vozimo z vlakom, da pridemo do Tarascona ali Rouena, nas odpelje smrt, da dosežemo zvezdo. "

Njegovo zanimanje za mešanje sanj in resničnosti, opazovanja in domišljije je še posebej vidno v nočnih slikah, ki jih je posnel v Arlesu in Saint-Rémyju v letih 1889 in 1890, v katerih ni le premagal težav pri uporabi barve za upodobitev teme, ampak je šel tudi daleč do ujemanja duhovnih in simbolnih pomenov, ki jih je videl v noči.

"Živel je ponoči, " pravi Pissarro. "Spal ni do treh ali štirih zjutraj. Pisal je, bral, pil, hodil k prijateljem, preživel cele noči v kavarnah ... ali meditiral nad zelo bogatimi asociacijami, ki jih je videl ponoči. v nočnih urah, da so njegovi poskusi z domišljijo in spominom odšli najbolj oddaljeni. "

Van Gogh je za Theo povedal, da sem v upodobitvi notranjosti nočne kavarne, kjer je spal med nočnimi nosilci Arlesa, "poskušal izraziti grozne strasti človeštva s pomočjo rdeče in zelene barve." Tri noči zapored se je zadrževal, da bi naslikal "gnilo zglobo, " je dejal. "Povsod je navzkriž in nasprotje najrazličnejših rdečih in zelenih v figurah majhnih uspavanih huligana, v prazni, mrki sobi ... krvavo rdeče in rumeno-zeleno mizo biljarda."

Van Gogh je menil, da gre za eno najgrših slik, ki jih je naredil, hkrati pa tudi eno najbolj "resničnih". Njegova prva slika zvezdnega neba, Zvezdna noč nad Ronom (1888), je bila še ena vaja v kontrastnih komplementarnih barvah (pari, izbrani za povečanje vpliva drug drugega). Tokrat je bil učinek slike z zelenkasto modrim nebom, vijolično obarvanim mestom in rumenim žarom, bolj romantičen. Willu je napisal, da ga je naslikal "ponoči pod plinskim curkom."

Van Gogh je svojo zdaj že ikonično Zvezdano noč, ki jo je poslikal iz svojega zabranjenega okna v Saint-Rémyju, označil za neuspeli poskus abstrakcije. Preden je zapustil Saint-Rémy, je pisal Émileu Bernardu: "Vse leto sem suženj narave, komaj razmišljam o impresionizmu ali o tem, onem in drugem. In vendar sem se še enkrat pustil iskati zvezde, ki so preveliki - nov neuspeh - in dovolj sem jih imel. "

Theo je bil slikar všeč, vendar ga je skrbelo. Vincent je napisal, da "izražanje misli o naravi in živih bitjih kaže na to, kako močno ste na njih navezani. Toda kako so vaši možgani morali delati in kako ste tvegali vse ..." Vincent ni živel, da bi vedel da je v svojem doseganju za zvezde ustvaril mojstrovino.

Paul Trachtman je s slikarjem in tiskarjem iz Nove Mehike pisal o novih figurativnih slikarjih v številki oktobra 2007.

Eugène Boch (Pesnik) 1888 . (Musée d'Orsay, Pariz)

Van Gogh je leta 1889 v azilu v Saint-Rémyju naslikal svojo ikonično Zvezdano noč . "Ena najlepših stvari slikarjev tega stoletja, " je zapisal Theu aprila 1885, "je slika Mraka, ki je še vedno barvna." (Muzej moderne umetnosti v New Yorku. Pridobljeno s knjigo Lillie P. Bliss Bequest / Foto John Wronn)

"Domišljija nam omogoča ustvarjanje bolj vzvišene in tolažilne narave od tistega, kar nam samo pogled na resničnost ... omogoča, da dojemamo, " je van Gogh leta 1888 pisal umetniku Émileu Bernardu. "Zvezdno nebo, npr. no - to bi rad storil. " Kasneje istega leta je naslikal Zvezdano noč nad Ronom . (Musée d'Orsay, Pariz)

"Grozne strasti človeštva sem poskušal izraziti s pomočjo rdeče in zelene barve, " je Van Gogh zapisal o svoji sliki The Night Café iz leta 1888. (Umetniška galerija univerze Yale, New Haven)