Včasih tisto, kar muzeja ni, pove več o zgodovini kot o tistem, kar je vključeno. Dva sodobna umetnika - Titus Kaphar, ki je afroameriški, in Ken Gonzales-Day, ki je mehiško-ameriški - sta se kariere lotila tega vprašanja.
V najnovejši razstavi Narodne galerije portretov, "Nevideno: naša preteklost v novi luči", dva umetnika uporabljata kontrastne pristope in delata v dveh različnih medijih, da bi pripovedovala zgodbe o pogrešanih in spregledanih. Direktorica muzeja Kim Sajet pravi, da se bo Unseen upal obnašati kot mestni trg. "Skuša spodbuditi razpravo o zgodovini, kako se spominjamo in kako so portreti lahko način za razumevanje sebe, " pravi.
Že stoletja se portretiranje - v Ameriki in drugod - posveča izpostavljanju življenj bogatih, slavnih, kraljevskih, zgodovinskih, junaških. Kaj pa tisti Američani, ki svojih portretov nimajo naslikanih - ker niso bili belci, niso bili lastnik zemlje ali član bogate družine? Kaj o njih pravi umetnost in zgodovina umetnosti?
Neznana izziva tradicijo portretiranja, pravi Asma Naeem, kustosica grafike, risbe in medijske umetnosti portretne galerije ter sourednica nove razstave. »Čigava slika je prikazana na naših stenah? Kdo je bil izbrisan iz zgodovine? Kdo ni prikazan? Izključitve "lahko privedejo do različnih interpretacij zgodovine, " pravi Naeem.
Umetnik Titus Kaphar (zgoraj, s svojim 2014 Behind Myth of Benevolence ) lahko "odtrga nekaj do čepkov, nato pa nam pokaže grede, nam pokaže okvir in nam omogoči razumevanje globljih vprašanj, " pravi kustosinja Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Pristop Tita Kapharja je spreminjanje zgodovine.
Sedemnajst slik in ena skulptura v Unseenu je največja razstava umetnikov, ki jih je usposobil Yale in New Haven, Connecticut do danes. Ena slika - Drobnica resnice - še ni bila prikazana. Naredi mukotrpne kopije zgodovinskih slik in jih nato spremeni - z belilom, katranom, z drobljenjem ali vezanjem platna, s slikanjem za slikami, da razkrije skrite resnice. To niso enodimenzionalna, ploska dela.
Je Kapharjevo delo resnica? Ali pa je to njegova resnica?
"Vsa upodobitev je fikcija - samo vprašanje stopnje, " je njegov odgovor. "Vsakič, ko poskušamo sliko reproducirati, ponovno predstaviti, jo nekoliko spremenimo, " pravi. 41-letnega umetnika bi lahko poimenovali aktivist - čeprav gre za etiketo, ki ga sam ne nanaša.
S prejšnjimi izkušnjami na področju gradbeništva lahko Kaphar "nekaj raztrga do čepov in nam nato pokaže grede, nam pokaže okvir in nam omogoči razumevanje globljih vprašanj, " pravi kustos Naeem.
Za odvzem likov iz prizora se uporablja bela barva, ki jo na široko nanesete s širokim čopičem - kot da je nekdo vandaliziral sliko. V filmu " Boj za spomin ", portretu črnega vojaka državljanske vojne, je moški še vedno nekoliko viden za rezanjem belih potez. Kaphar je uporabil isto tehniko, da je leta 2014 ustvaril Ferguson-ovo slikarje, ki so bili udeleženci protestantov v Missouriju - kot naslovnico revije Time v čast gibanju Black Lives Matter.
Boj za spomin II avtorja Tita Kapharja, 2013 (z dovoljenjem umetnika in galerije Jacka Shainmana, New York City) Kapharjeva pravi, da je tehniko imenovati "beljenje" preveč. Barva "v resnici ne izbriše vsega, kar je tam, " pravi. "To pomeni, da je na začetku prišlo do izbrisa, vendar izbris poteka, toda pripoved posameznika še ni popolnoma izgubljena."
V resnici umetnik meša različne količine lanenega olja v belo barvo, ki sčasoma postane bolj pregledna, kar omogoča, da lik spet postane popolnoma cel.
Kaphar očitno najde svoj namen v dvomanju o zgodovini. Njegovi subjekti so skoraj vedno izbrani kot reakcija na osebno izkušnjo, pravi.
Dnevna slika Columbusa 2014 - ki v prvi galeriji pozdravlja "nevidne" obiskovalce - je bila navdih za konfliktno in zmedeno raziskavo njegovega mladoletnega sina o domnevnem odkritju Amerike. Kaphar je poustvaril pristanek Columbusa, ki ga je prvotno naslikal ameriški neoklasicist John Vanderlyn. Kongres je naročil sliko leta 1836, in sicer je bila postavljena v Rotundi ameriškega glavnega mesta leta 1847. Slika še vedno visi tam - zapisana kot zgodovinska resnica.
Upodablja Columbusovo pristajanje v Novem svetu leta 1492, prikazuje raziskovalca in njegovo posadko, ki zmagoslavno dvigata transparente svojih evropskih držav na obali sedanjega otoka San Salvador na Bahamih. V ozadju majhne, komaj vidne rjave osebe, ki pazljivo gledajo izza palm.
Shred of Truth avtorja Tita Kapharja, 2017 (z dovoljenjem umetnika in galerije Jacka Shainmana, New York City) V Kapharjevi različici so Italijan in njegovi ladjarji dobesedno vezani s krpo, ki so jo na platnu vtreli v svoje oblike telesa. So kot mame - ohranjene za večnost, uprte in tihe ali morda utišane. Medtem so domorodci iz West Indije še vedno tam in prosijo gledalca, naj razmisli o njihovi prisotnosti.
Kaphar pravi, da so ga premaknili, da bi ponovno ustvaril portret Andreja Jacksona iz leta 1835 Ralpha EW Earla, potem ko je bil pred kratkim nameščen v Ovalni pisarni. "Zdi se mi šokantno, " pravi Kaphar. "Vprašala sem se v vprašanje - ali obstajajo drugi ljudje, ki prepoznajo druge vidike Andrewa Jacksona in jim je neprijetno tisto, kar se zdi kot neverjetno zlovešče napovedovanje?"
Kapharjeva Shred of Truth razreže Jackson-ov portret v drobce, ki so raztrgani in prikovani do stene galerije, izpostavljajoč praznino pod njimi. Za Naeema je slika analogija indijskemu zakonu o odstranjevanju iz leta 1830, v katerem je Jackson slavno sprožil vladni napad na domorodce, ki so se uprli, da bi ga izgnali iz domovine na vzhodu. Pokaže, kako so se Indijanci potiskali na različna ozemlja, razrezali na majhne trakove zemlje, ki so jim bili razdeljeni, "pravi Naeem.
Umetnik Ken Gonzales-Day (zgoraj, z naslovom Disguised Bandit, 2006) uporablja "kamero kot glavno vozilo za resnično pregledovanje sistemov reprezentacije", pravi kustosinja Taína Caragol. (Foto Juan Carlos Briceño, NPG) Pristop Ken Gonzales-Day je pridobivanje izgubljene ali pozabljene zgodovine.
Umetnik s sedežem v Los Angelesu verjame, da so predolgo umetnost in muzeji ustvarjali in krepili racionalizirane strukture in predstave. Predmeti, prikazani v muzejih - ali v javnih parkih in na trgih - pomagajo pri njegovem primeru, pravi. "Iščem namige, da obstaja zgodovina te stvari, imenovane rase na tej zemlji, ki ji pravimo Amerika, " pravi. Predmeti - skulpture, fotografije in druge umetnine - so sledovi te zgodovine, pravi Gonzales-Day.
" Ken uporablja kamero kot glavno sredstvo, da resnično gleda na sisteme reprezentacije, " pravi druga kustosinja predstave, Taína Caragol, ki je specializirana za latino umetnost in zgodovino v Galeriji portretov. Fotografije Gonzales-Day gledalcu "pokažejo, kako so zgrajene rasne hierarhije, " pravi.
Gonzales-Day, 51, pravi, da je pogovor o rasi in zgodovini "pri nas zelo, zelo nespremenjen. O tem ne moremo govoriti. "Umetnost je vzvod, prodor, izhodišče. Umetnost je tudi mehanizem treninga, pravi.
Brez naslova: Dopusti Afričanke Henryja Weeksa; marmor, 1859; Muzej J. Paul Gettyja. Los Angeles in oprsje Mm. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, Garnier d'Isle Jean-Baptiste Pigalle; marmor, 1750s; Muzej J. Paul Getty, Los Angeles, Ken Gonzales-Day, 2009 (tiskano 2017) (avtor avtorja in Luis De Jesus, Los Angeles) V svoji seriji Profilirani Gonzales-Day prikazuje nove klasične skulpture in dopade belih moških in žensk z enako čudovitimi fotografijami kipov Indijancev, Afričanov in drugih barvnih oseb. Skulpture so ponavadi posnete osamljeno, pogosto s črnim ozadjem. Pokaže, kako so te predstave skozi stoletja sporočale naš pogled na dirko. Štirinajst njegovih profiliranih fotografij je razstavljenih v Unseen .
"Profil, pravi Gonzales-Day, se že dolgo uporablja" za vrednotenje moral in znakov. "
Gonzales- Dayov modus operandi je kopati za upodobitvami, temeljito raziskati izvor obstoječih umetniških del, identificirati tiste, ki morda niso imeli imena ali zgodbe, ter jim skozi svoje interpretacije dati vsebino in kontekst. Za skupino Profiled se je pokopal v muzejske zbirke po vsem svetu, vključno z Naravnim muzejem v Parizu, Zbirko Getty v Los Angelesu in Smithsonian's National Museum Natural History in Smithsonian American Art Museum. V profilu njegova kamera usmerja naš pogled na tisto, kar smo morda vedno jemali kot samoumevno.
"S temi predmeti smo belce poučili o tem, kdo so bili, " pravi. In pokazalo se je, česa niso bili - temno, surovo, turobno, težko, navadno, primitivno.
Serija izbrisanih linč: der Wild West Show (I set) Ken Gonzales-Day, 2006 (natisnjeno 2017) (avtor avtorja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Pred padcem (c.1896) (II. Sklop) Ken Gonzales-Day, 2013 (natisnjeno 2017) (avtor dovoljenja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Izvršitev razbojnikov v Mehiki (I. sklop) Ken Gonzales-Day, 2006 (natisnjeno 2017) (avtor avtorja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (II. Sklop), Ken Gonzales-Day, 2013 (tiskano 2017) (avtor dovoljenja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (II. Sklop) Ken Gonzales-Day, 2013 (natisnjeno 2018) (avtor dovoljenja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Viseča roka Percyja na Stouthovem barju (Taylor Bros., 1912) (II. Sklop) Ken Gonzales-Day, 2013 (natisnjeno 2017) (avtor avtorja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Split (set I), Ken Gonzales-Day, 2006 (tiskano 2017) (z dovoljenjem umetnika in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Universal Photo Art Co. (OH Graves, založnik) (Set II) Ken Gonzales-Day, 2013 (natisnjeno 2017) (avtor avtorja in Luis De Jesus, Los Angeles) 
Serija izbrisanih linč: Ta dan (II. Komplet) Kena Gonzales-Day, 2013 (natisnjeno 2017) (avtor dovoljenja in Luis De Jesus, Los Angeles) V seriji Erased Lynchings, prvič razstavljeni leta 2006, je Gonzales-Day izkopal še globlje. Začelo se je s potopom v zgodovino rasnega nasilja na Zahodu in zlasti linča. Premaknjen je bil v odgovor na napade vigilante na mehiško mejo v začetku 2000-ih. In navdih je črpal iz knjige iz leta 2000, Brez svetišča: Lynching Photography v Ameriki, ki je zbrala 100 fotografij linča Afroameričanov na jugu. Številni so jih vzeli profesionalci, ki so jih pogosto obesili kot "razglednice" z obes. Brez svetišča je bilo to neke vrste obračun - pripisovanje smrti, izpostavljanje groze, da bi linč lahko bil javno slavljen dogodek.
Gonzales-Day je izdelal lastno preverjanje resničnosti - 332 strani Lynching na zahodu: 1850–1935 . Knjiga, objavljena leta 2006, je prvič ustanovila približno 300 nikoli prej dokumentiranih obešenj predvsem Latincev, pa tudi staroselcev, Kitajcev in drugih ne-belcev - tik v državi Kalifornija - med letoma 1850 in 1935. Petdeset že bili dokumentirani, vendar je Gonzales-Day močno razširil znanje o tem rasnem nasilju.
"Ustvari še eno pripoved, ki jo je skoraj prezrla ali izbrisala, " pravi Eduardo Díaz, direktor Latino centra Smithsonian, ki dodaja, da so razstave, kot je ta, ključne za barvne umetnike. Omogoča jim, da z lastnimi glasovi razpravljajo o svojem mestu v Ameriki, dodaja. "Za latino skupnost je za nas zelo pomembno, da naši ljudje razlagajo in kontekstualizirajo svojo zgodovino, " pravi Díaz.
Na primer, ko večina Američanov razmišlja o linču, "ne razmišljajo o ritualiziranem umoru, ki je bil storjen nad Mehičani v Kaliforniji in Teksasu, " pravi. Je neznanka, odsotna iz zgodovinskih knjig. Večina grdega nasilja - vključno s linči - se je začelo po pogodbi iz Guadalupe Hidalgo iz leta 1848, ki je končala mehiško vojno in v hipu odvzela na tisoče Mehičanov njihovega naroda in njihove dežele, pravi Díaz. Tako se je začela dolga zgodovina odtujevanja in institucionaliziranega rasizma, ki ga Gonzales-Day prinaša v ospredje, in gledalca vabi k raziskovanju te pozabljene zgodovine, pravi.
Gonzales-Day ni bil zadovoljen, saj je pravkar napisal knjigo, v kateri je razkril to nasilje; njegovo raziskovanje je privedlo tudi do njegovih fotografij Erased Lynchings . Dostop do zgodovinskih fotografij - v arhivih, muzejskih zbirkah in prek spletnih mest za dražbe - ter jih fotografiral.
Nato je viseče telo digitalno izbrisal. "Žrtve ni želel" znova žrtvovati ", pravi.
Serija izbrisanih linč: Prikriti bandit, Neznana žrtev, c. 1915 avtor Ken Gonzales-Day, 2006 (natisnjeno 2018) (z dovoljenjem umetnika in Luis De Jesus, Los Angeles) "Naredim prostor viden za rasno nasilje, " pravi Gonzales-Day. "Ljudem omogoča, da najprej razmislijo o družbenih razmerah, ki so to omogočile, " pravi.
V prikritega Banditu, ki je bil prvotno posnet okoli leta 1915, skupina uniformiranih moških - verjetno vojakov - stoji pod nečistim drevesom, ki je videti kot visoka puščava in navidezno gleda v kamero. En mladenič drži v roki vrv, ki sega nad zgornjo vejo. Na dnu foto plošče je izvirni fotograf vtisnil besede "prikrit Bandit".
Gonzales-Day pravi, da ni mogel identificirati vojakov. Vendar je očitno fokus te fotografije - ne odsotna žrtev linča. Ko se ponavlja v sceni za prizorom, učinek preganja. Gonzales-Day slika portret bele Amerike, ki želi sodelovati v nasilju nad drugimi rasami.
"Kako je to postalo ameriško preteklo obdobje?" In želi, da bi se Američani vprašali, "kje bi bili na sliki?"
"Nevidno: Naše preteklost v novi luči" je na ogled v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji v Washingtonu do 6. januarja 2019.
