V žargonu jazza je "modra nota" tista, ki odstopa od pričakovanega - improvizacijskega zasuka, žgečkanja v ušesu. Velja, da je Blue Note Records, ki ga je leta 1939 v New Yorku ustanovil nemški izseljenec Alfred Lion, ime dobilo po tem žanrskem artefaktu, saj je institucija v drugi polovici 20. stoletja nenehno presenetila (in navdušila) svoje občinstvo.
Sorodne vsebine
- Prisluhnite temu prvemu posnetku iz dvajsetih let prejšnjega stoletja
- Pomladno je in Jazz Is In Bloom
Od boogie-woogie in bebopa do solo stilov in avantgarde, Lion's label ni pustil nobenega tona. Nesporna kakovost oddaje Blue Note je bila neposredna posledica pripravljenosti ustvarjalca, da se sreča z izvajalci na svoji ravni, da sprejme objeme in krivo kroglice, zaradi katerih je jazzovska glasba to, kar je. Kot je zapisala zgodnja brošura Blue Note:
"Vroči jazz ... je izražanje in komunikacija, glasbena in družbena manifestacija. Blue Note Records skrbijo za prepoznavanje njegovega impulza, ne pa za senzacionalne in komercialne okraske."
Nič čudnega, da so bili takšni svetilniki, kot so John Coltrane, Thelonious Monk in Miles Davis, potegnjeni v pregib: Blue Note je svoje umetnike obravnaval z največjim spoštovanjem in družabnostjo ter jih spodbudil k ustvarjanju izvirnega, visceralnega jazza, ki ga je mogoče doseči le s časom in Trdo delo. Glasba, ki je nastajala v tem vzdušju, je bila kot nobena druga.
Morda prav tako močni kot sami posnetki, pa so bile presenetljive črno-bele vaje, posnete z Lioninim otroškim prijateljem in rojakom nemškim narodom Francisom "Frankom" Wolffom - izbor tega, vključno s podobami jazzovskih velikanov Art Blakeyja, John Coltrane in Ron Carter sta si na ogled do 1. julija 2016 v Smithsonian's National Museum of American History.
Po končanem enajsturnem begu pred nacističnim režimom leta 1939 je Wolff ponovno prišel v svojo državo, kjer je Lion zaposlil mladega ljubitelja fotografije in jazza kot svojega partnerja pri Blue Note Records.
Leto modre note: Jazz fotografija Francis Wolffa
V letih 1941-1965 je Francis Wolff med vajami in snemalnimi posnetki fotografiral na tisoče fotografij, s katerimi je Blue Note Records postal najbolj znana jazz založba na svetu. V tej knjigi je predstavljenih več kot 200 tistih intimnih fotografij, besedilo pa podrobno opisuje zgodovino založbe in fascinantne zgodbe za nekatere njene najbolj legendarne posnetke.
NakupNa začetku so bile Wolffove dolžnosti sestavljene predvsem iz vodenja poslovne strani podjetja, vendar se je do poznih 40-ih let zasukal kader v snemalnem studiu, ki je bil pogosto v obliki majhne Hackensack hiše starši zvočnega inženirja Rudyja van Gelderja.
Wolffove podobe so nekaj, kar je treba opaziti, v veliki meri zaradi odtenka izrazite iskrenosti subjektov, ki jih upodabljajo. Kot je poudaril Herbie Hancock, "niste vedeli, da fotografira - nikoli niso bili posneti." V Wolffovem opusu vidimo tesno zaprte oči, zamazane znojnice in napete mišice; razpokani, nagubani prsti, ki plešejo nad vernimi, časovno zakrknjenimi inštrumenti; dim se čutno dviga nad bleščečimi trobilnimi trobentami; glave poklonjeno v poklon.
Zaznavamo tudi kontrast najstarejše vrste. Dejansko so osvetljeni umetniki v Wolffovem delu pogosto postavljeni na temno-črna, kozmična ozadja, učinek, ki ga je mogoče doseči s prefinjeno zaposlitvijo bliskavice zunaj kamere. Na posameznih portretih te narave vidimo osamljene glasbenike, ki jim srce pušča v praznino. Na drugih slikah je enakomerno razdeljena svetloba med sodelavce, katerih cilj je medsebojno izboljšanje. Na ta način se Wolff uvrsti v temeljni yang-jang jazza: solo nasproti skupni melodiji, sijaj osebnega dosežka in toplina simbiotskih povratnih informacij.
Wolffov vizualni katalog jazza v akciji še zdaleč ni bil naključen za uspeh blagovne znamke Blue Note. S pojavom 12-palčnega dolgega predvajanja so njegove slike našle popoln dom: rokavi albumov, ki so bili nenadoma dovolj veliki, da so lahko sprejeli ambiciozne, privlačne zasnove.
Njegov žgečkljiv portret je hitro postal značilnost estetike Blue Note, prav tako pa so tipografsko in oblikovalsko cveteli grafični oblikovalec Reid Miles. Po lastnih besedah Wolffa: "Vzpostavili smo slog, vključno s snemanji, pritiski in naslovnicami. Podrobnosti so spremenile. "
Poleg dejstva, da so bile njegove fotografije predstavljene na ikoničnih platnicah albumov, je velikost Wolffovega dela - ki obsega tisoč slik, posnetih v obdobju dveh desetletij -, ki je njen status prelomnega kulturnega inventarja. Zanimivo je, da se Blue Wouffova glasba ne bi lotila plačevanja izvajalcev za čas vaje (resnično inovativen koncept), zato bi se Wolffova plodnost verjetno precej zmanjšala, saj je bil hrup snemalne kamere na splošno neprimeren v kontekstu bone zvesto snemanje.
David Haberstich, kustos fotografije v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine, je ob intervjuvanju poudaril zgornjo točko in poudaril, da so si glasbeniki zaradi velikega založbe Alfreda Liona pred vsakim snemalnim zasedanjem pogosto privoščili tri ali več vaj - pri čemer je Francis Wolff dragocene priložnosti, da bi, kot je dejal Haberstich, "kliknili stran."
Če povzamemo, umetniško razgibano podnebje, ki ga je povzročil Blue Note Records, je spodbudilo tako mojstrovinske albume kot vitalne jazz fotografije, do katerih imamo danes toliko dostopa. Modri klasiki Blue Note je mogoče najti v kateri koli domišljiji, vendar redka priložnost za ogled prepričljivih slik Francis Wolffa traja le nekaj mesecev v Smithsonianu.
"Fotografije modre note Francisa Wolffa" je na ogled do 2. julija 2016 v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine v Washingtonu, DC Uživajte v drugih dogodkih in dogodkih, ko muzej praznuje mesec priznanja jazza.
