Že od nekdaj se je rokopisno dopisovanje uvrstilo med najbolj intimne in najbolj žive načine človeške komunikacije. Pisatelju pisma je nepopolno folijo prazna posoda, plovilo, ki čaka, da se preplavi s praznimi opazovanji, smrkljanimi trači, izpovedmi ljubezni, političnimi špekulacijami, razmišljanjem o iskanju duše, toplo zahvalo ali kar koli drugega, kar bi mi lahko prišlo na misel.
Avtor pisma s preprostim dejanjem, ko je stran z besedami, ločili in slikami, ne glede na to, ali se tega zaveda ali ne, pokaže v svetu resnično izviren, idiosinkratski izraz sebe - umetniško delo. Nikjer ni to bolj očitno kot v Arhivih ameriške umetnosti Smithsonian Institution, katerih inventar je večinoma sestavljen iz umetnikovih ročno napisanih sporočil in drugih efemer iz njihovega življenja.
Te misijonarke, ki se dotikajo tako pestre teme kot osebnosti njihovih avtorjev, so služile kot navdih za nedavno izdano knjigo Pen to Paper: Handwritten Letters Artists, ki jo je uredila kustosinja rokopisov Mary Savig.
Z namenom, da poveže strani z besedami, poslikane s platnom in narisane mažurne like s kiparskim kovinskim kipom, Savig razkriva tudi izrazito človeško plat velikanov ameriškega umetniškega sveta. Videti je, kako je umetnost, prikrita znotraj njih, prežela celo najbolj navidezne banalne vidike njihovega življenja.
Pero na papir: Rokopisna pisma umetnikov iz Smithsonianovih arhivov ameriške umetnosti
Pen to Paper, zbirka pisem umetnikov iz Smithsonianovega Arhiva ameriške umetnosti, razkriva, kako je pisanje črk lahko umetniško dejanje, tako kot umetnik položi pero na papir, da nariše črto v risbi.
NakupKnjiga svoj obstoj dolguje nepopisnemu rokopisu minimalističnega slikarja Ad Reinhardta, katerega tekoče, kaligrafske besedne zveze neopazno mešajo poudarjene črte in vetrne loke.
Savig se spominja trenutka, ko sta skupaj s sodelavci, ki sta se sestala na sestanku osebja, spoznala, da "skoraj vsi lahko prepoznajo ročno napisane besede Reinhardta iz cele sobe." Ugasnila se je žarnica, ki bi gorela za večmesečno globoko raziskovanje in ukvarjanje .
Karen Weiss, vodja arhiva za digitalne operacije, je prva predlagala, da bi bilo za ustrezno raziskovanje pomena umetnikovega individualnega pisanja potrebno usklajeno raziskovalno prizadevanje. Savig je začel prenašati globine umetniške skupnosti te države, iskal je študente in učenjake, kustose in zgodovinarje, profesorje in praktike, podobne obiskovalce in stare roke, da bi tehtal nad pisanjem umetnikov, za katere so imeli osebni interes.
Pismo Llyn Foulkes Darthei Speyer, ca. 1975 (Arhiv ameriške umetnosti) Llyn Foulkes je pisal Darthei Speyer, ki je organiziral dve umetniški razstavi, c. 1975. (Arhiv ameriške umetnosti) Eden izmed ciljev Saviga pri oblikovanju Pen to Paper je bil, da bralce opomni, da je "umetnostna zgodovina aktivno polje, interdisciplinarno področje in obstaja veliko različnih načinov približevanja ameriški umetnosti."
Dovoljevanje nešteto avtorjev knjige v svojih komentarjih na sestavljena pisma je bilo s Savigove perspektive bistvenega pomena: "Želel sem jim to prepustiti, " se spominja, "da bi lahko pokazali, kaj vedo o temi, namesto da poskušam jih prositi, naj pišejo posebej o nečem, za kar se morda ne bi tako zanimali. "
Rezultati tega prizadevanja so presenetljivi. Na vsakih nekaj straneh od Peresa do papirja so bralci predstavljeni z visokokakovostnimi slikami ročno napisanih pisem novega umetnika in obravnavani s pomočjo nove komentatorjeve hudomušne analize.
Te dekonstrukcije segajo od tehnično navideznih do celostno biografskih.
Osnutek pisma o sožaljenju Josephu Cornellu, ki ga je 8. in 9. oktobra 1968 poslala vdova Marcel Duchamp, Teeny (Arhiv ameriške umetnosti) "Velik krivopisni podpis" Eero "[Saarinen] spominja na krepko ukrivljene oblike v njegovem dresu Ingalls na Yaleu, terminalu TWA na letališču JFK in letališču Dulles, " je zapisal arhitekturni zgodovinar Jayne Merkel.
In za Leslie Umberger, kustosico ljudske in samoučne umetnosti Smithlienia, „čitljivost“ vedno bolj pada ob strani, ko se [babica] Moses poskuša pogajati o zahtevnem urniku, velikem številu družinskih novic in omejeni količini prostora, v katerem pisati."
Številna pisma, ki so vključena v zbornik, ponujajo posnetke posebej hudih trenutkov v pisateljevem življenju, bralcem pa poudarjajo, kako lahko preprosto ročno napisano sporočilo po Savigovih besedah "postane ta ostanek človeka in kraja."
Razglednica Claesa Oldenburga za umetnostno zgodovinarko Ellen H. Johnson, 17. avgust 1974 (Arhiv ameriške umetnosti) Vzemite na primer čezatlantski Aerogram Lee Krasnerja za dolgoletnega prijatelja in ljubimca Jacksona Pollocka, čigar življenje bi se v prometni nesreči izgubilo kmalu po tem, ko je prejel njeno sporočilo. Ker je Pollock spopadel s čustvenimi težavami in alkoholom, je Krasner s čistim humorjem in veseljem zadušil njeno urejeno pismo in mu v nekem trenutku zaupal, da je slika v Parizu "neverjetno slaba." preprosta, srčna poizvedba, vrezana v spodnjem desnem kotu in uokvirjena s parom zasedenih oklepajev: "Kako si Jackson?"
Nikoli ne bo prejela odgovora.
Vizionarski umetnik Howard Finster je pisal kustosu o svoji prihajajoči razstavi v Washingtonu, DC (Arhiv ameriške umetnosti) Podobno gredo osnutki multimedijskega umetnika Josepha Cornella iz leta 1968 sožalje vdovi njegovega mentorja in junaka Marcela Duchampa. Besedilo na strani, obdano z grdimi črtami in ponavljajočimi se poskusi preoblikovanja besed, presega resnost Cornellove izgube, ki je končna in morda najbolj škodljiva v nizu uničujočih smrti. "Prejemanje novic v četrtek, 3. oktobra, " kustos Lynda Roscoe Hartigan pravi, "je ustvaril" nemir ", ki je Cornellu preprečil, da bi zapustil svojo hišo do naslednje srede, ko je objavil sožalje."
Medtem ko nekatera besedila osvetlijo stiske posameznih umetnikov, ki plujejo po njihovem življenju, pa druge misije bralca opozarjajo na širše globalne boje. Na primer, v opombi znanca iz Carnegie Institute iz leta 1922, superzvezdnica impresionistka Mary Cassatt poskuša sprejeti trditev Edgarja Degasa, da "nobena ženska nima pravice tako risati", ki jo je sprožilo Cassatt-ovo trenutno prepoznavno olje, Mlade ženske nabirajo sadje .
Cassatt, ki se je odvezal, je Francozinjo odvzel, pri čemer je uporabil kurzivno pisavo, ki jo je kustosinja Williams College Nancy Mowll Mathews opisala kot "silovito" - ne glede na to, kako umetnik zasleduje vizijo.
Lenore Tawney, revolucionarni umetnik vlaknin in kolažev, je leta 1970 izdelal razglednico. (Arhiv ameriške umetnosti) "Če je [ Mlada ženska nabirala sadje ] preizkusila čas in je dobro sestavljena, " je zapisal Cassatt, "bi njeno mesto v muzeju lahko pokazalo sedanji generaciji, da smo delali in se naučili svojega poklica, kar ni slabo. "Pionirski ameriški slikar do danes ostaja vzornik umetnikom, ki si prizadevajo po vsem svetu, tako ženskam kot moškim.
Afroameriški umetnik Jacob Lawrence je v smislu svoje osebnosti uporabil epistolarni medij, da se je spoprijel s spektrom rasističnega sovraštva v svoji domovini. Služi v obalni straži Združenih držav Amerike in je bil nameščen v St. Augustinu na Floridi, Lawrence je bil zelo naravnan k animusom tistih okoli sebe. "Na severu, " je zapisal leta 1944, "človek sliši veliko demokracije in štirih svoboščin, [vendar] tukaj spodaj spoznate, da je zelo majhen odstotek ljudi, ki poskušajo izvajati demokracijo."
Profesorica umetnostne zgodovine bostonske univerze Patricia Hills v vznemirljivem zasliševanju rokopisa Lawrencea opozarja na svoj cvetoči kapital I, ki se "zdi, da se v njegove začetnice, JL". doba je bila za Lawrencea in njegove afroameriške sodobnike mogočen izziv; njihova odločnost ob neverjetni stiski se kaže v Lawrenceovih samozavestnih, občasno utripajočih udarcih peresa, pa tudi v njegovih zgovornih besedah.
Navdušen Grant Wood piše leta 1930 o tem, kako je žirija sprejela ne eno, ampak dve, njegovih slik, vključno z ameriško gotiko . (Arhiv ameriške umetnosti) Vključitev različnih perspektiv, kot sta Cassatt in Lawrence, je bila v očeh Saviga ključnega pomena za celovitost projekta Pen to Paper . Če so vprašanja rase, spola in spolnosti dovolj posledična, da bi se profilirani umetniki spopadali s svojo zasebno korespondenco, je bilo po Savigovem mnenju "veliko avtorjev, da se dotaknejo [njih] tudi njih."
V mnogih pogledih je Pen to Paper dokaz za odpornost umetnikovega ustvarjalnega duha v surovem in zadušljivem svetu. Na nekaterih mestih je bralec obravnavan z izrazi nebrzdanega vzdihavanja - predlogi luči na koncu tunela.
Vzemite zadnje slovo v zbirki, ki ga je veselo začrtal ameriški gotski ustvarjalec Grant Wood, nezahtevni Iowan, ki se je leta 1930 nenadoma in nepreklicno vrgel v nacionalno središče pozornosti. Ko je izvedel, da bo dve njegovi platni, ki jih nihče ni videl zunaj svoje matične države, na prestižni razstavi Chicago Art Institute dobil stenski prostor, je Wood komaj obvladal svoje navdušenje. Kot je povedala Stanfordova strokovnjakinja za umetnost Wanda M. Corn, je „Les tako bujen, da odpušča pozdrav. "Ura!" vzklikne z velikimi črkami z rdečimi svinčniki, obdanimi z ročno narisanim okvirjem. «Woodov nalezljiv žarek popolnoma dopolnjuje bolj mračen ton nekaterih spisov njegovih kovansov, ki jim da yin.
Skratka, Pen to Paper, predstavljen po abecedi, je AZ v vsakem pomenu besedne zveze. Knjiga je živahna pastika, vseobsegajoča vreča, ki nas opominja, da so tudi umetniki, o katerih se pogovarja, človeška bitja - »kot revija People!«, Savig požira. Konec koncev so ti veliki inovatorji v bistvu tako kot mi in tudi mi, kot enakopravni, bomo lahko v svojih trenutkih potrebovali črpati svoje primere.
