Kovinske dame, ki se kot skulptura ovijejo okoli uporabnikovega vratu; čipkarske obleke in obleke z elk-zobmi, ki bi se prilegale prav v zajetnem nočnem klubu; majice z navdihnjenimi grafiti, ki združujejo slike Apache, so šele začetek. Ne glede na to, kaj bi kdo vedel o modnih in oblačilnih slogih, ki so jih ustvarili ameriški oblikovalci, se pričakovanja ne bodo mogla odpraviti na novi razstavi, ki bo na ogled v Smithsonian's National Museum of American Indian v New Yorku.
Z naslovom »Native Fashion Now« je razstava osvetlila 67 oblikovalcev iz ZDA in Kanade in sega od petdesetih do danes. Ti ustvarjalci segajo od velikih imen v modnem svetu, od oblikovalcev do zvezdnikov in filmskih zvezd, do eksperimentalnih umetnikov, ki uporabljajo oblačila kot medij za večjo izjavo. Raznolikost slogov daje globok občutek za številne kulturne, umetniške in politične teme, ki prihajajo iz staroselskih skupnosti - in to po načrtu.
"Želeli smo občinstvo približati globljem, širšemu nivoju razumevanja in zares proslaviti to množico glasov, " pravi Karen Kramer, kustos umetnosti in kulture domorodne Amerike in oceana v muzeju Peabody Essex v Salemu, Massachusetts, organizacija ki je prvotno razvil predstavo. Oddajo so že pred odprtjem v Nacionalnem muzeju ameriškega Indijca obiskali še trije muzeji. "Želeli smo se odmakniti od antropološke leče in res podčrtati umetniško - ali umetniško agencijo v svojem ustvarjalnem glasu."
V ta namen je Kramer zavestno sodeloval pri ustvarjanju oblikovalcev in del, ki so prenašali širok spekter pristopov k modi in uravnotežili geografsko in spolno zastopanost revije. Ob vstopu si bodo obiskovalci ogledali dela oblikovalcev, ki so vdrli v glavno smer, bralci modnih blogov in revij pa bodo verjetno že poznali njihovo ponudbo: cvetlični senčnik, narejen iz kož, kroglic in kovine, Patricia Michaels, najprej tekač v 11. sezoni projekta Project Runway; ali bombažne obleke s sitotiskom Cherokeejevega oblikovalca Lloyda "Kiva" New - prvega oblikovalca domorodcev, ki je uspešno lansiral mednarodno modno znamko višjega cenovnega razreda (Kiva, sklicevanje na starodavno versko strukturo jugozahoda).
Ta dela so zbrana v razdelku razstave Pathbreakers - oblikovalci, ki so uspeli na modnih pistah ali oblačenju zvezdnikov (vključno z Betty Ford in Lucille Ball, katerih obleke so razstavljene tukaj).
"Ta odsek je vstopna točka za večino ljudi z umetniki, ki so bili vidni v glavni točki, " pravi Kathleen Ash-Milby, sodelavka kustosa v muzeju, ki je organizirala predstavitev predstave v New Yorku. Gre za eno od štirih kategorij, za katero Ash-Milby poudarja, da "niso kruti", vendar pomagajo pri prenašanju nekaterih glavnih smernic indijske mode.
The Guardian — Bringer of Thunder, Lightning and Rain by Orlando Dugi (Diné [Navajo]) in Troy Sice (Zuni), torbica, 2013; Elk mravljica, usnjasto perje, perje papige, bobcat krzno, rubini, školjka, steklene kroglice in srebro (z dovoljenjem umetnikov) 
Indijanci so odkrili majico Columbusa Jareda Yazzie (Diné [Navajo]) za OxDx, 2012, bombaž (muzej Peabody Essex, Salem, Massachusetts, dar Karen Kramer, fotografija Thosh Collins) 
Old Time Floral Elk Tooth Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Vrana] in Severna Cheyenne) za B Yellowtail, zbirka "Apsáalooke", 2014, čipke, aparat za usnje in losove zobe (Muzej Peabody Essex, nakup muzeja, fotografija Thosh Collins) 
Steznik in krilo Dallin Maybee (Severna Arapaho in Seneka) in Laura Sheppherd, 2010, svila, bombaž in jeklo; svileni šantung (Portland Art Museum, nakup s sredstvi anonimnega donatorja, fotografija Valerie Santagto) 
Škornji Jamieja Okuma (Luiseño in Shoshone-Bannock), 2013–14. Steklene kroglice na škornjih, ki jih je oblikoval Christian Louboutin (francosko). (Muzej Peabody Essex, komisija s podporo Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane in Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband ter Steve in Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografija Walter Silver) 
Zapestnica Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] in Taos Pueblos) in Eddieja Begayja (Diné [Navajo]), 2000–10, srebro v šterlingu, ostriga, oljčna školjka, turkizna barva, jet in oniks. (Z dovoljenjem Catherine B. Wygant © 2015 Muzej Peabody Essex, fotografija Walter Silver) 
Zapestnica Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] in Taos Pueblos), ter Ray Adakai in Alice Shay (Diné), 2000–10, šterling srebro, ostriga, ostrig, školjka, turkizna barva, jet in oniks (prijazno Catherine B Wygant © 2015 Muzej Peabody Essex, fotografija Walter Silver) 
Tunika Chilkat Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Bombaž. (Muzej Peabody Essex, darilo Karen Kramer, © 2015 Muzej Peabody Essex, fotografija Thosh Collins) 
Ogrinjalo in pokrivalo Messenger (The Owl) iz kolekcije Mahotan Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) za ročne tkanine Mahota, 2014, preja iz svilene volne; preja iz svilene volne, kovina, srebro, steklene kroglice in perje pava (Portland Art Museum, nakup s sredstvi anonimnega donatorja, fotografija Greg Hall) 
Ogrinjalo in pokrivalo Messenger (The Owl) iz kolekcije Mahotan Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) za ročne tkanine Mahota, 2014, preja iz svilene volne; preja iz svilene volne, kovina, srebro, steklene kroglice in perje pava (Portland Art Museum, nakup s sredstvi anonimnega donatorja, fotografija Greg Hall) 
Postmoderna Boa David Gaussoin in Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) in Picuris Pueblo, 2009, nerjaveče jeklo, srebro, emajl barve in perje (Peabody Essex muzej, fotografija David Gaussoin in Muzej indijske umetnosti in kulture, model : Tazbah Gaussoin) 
Stingray naramnica, kolekcija "Shokmalli" Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, srebro, šterjasto usnje, larimar, baker in medenina (z dovoljenjem umetniške fotografije avtorice Carly Street) 
Obleka, ogrinjalo in pokrivalo iz kolekcije Orlando Dugi (Diné [Navajo]) "Puščavska toplota", 2012, svila, organza, perje, kroglice in zlato 24 k; dišavnice perja in perje; perje, kroglice in srebro (© 2015 Peabody Essex Museum, fotografija Thosh Collins, model: Louisa Belian) "Revisitors" poudarja umetnike, ki v svoje sodobne umetnine vključujejo staroselske tradicije, materiale in sloge, "izhajajoč iz naravne kulture in konvencij, " pravi Ash-Milby.
Sem spadajo obleka iz čipk in elk-zob, ki sta jo zasnovala oblikovalec Crow in Northern Cheyenne Bethany Yellowtail. Oblikovalec je za navdih na koščku narisal oblačila iz perlic in druge družinske dediščine, ki vključujejo linijo z zobmi elk vzdolž rokavov in prsnega koša, pa tudi cvetne aplikacije iz usnja. Tukaj je tudi dežnik, ki je okrašen s slikovnimi posnetki moških na konjih in drugimi akcijami. Izhaja iz Teri Greeves, kiovskega oblikovalca s sedežem v Santa Feju, ki se nanaša na planoško tradicijo slikovnih zgodovin.
"Šel sem na indijski trg Santa Fe in samo opažal to širjenje sodobne domače mode, sam indijski trg pa se je preusmeril na bolj ekspanziven pogled na sodobno domačo modo, " pravi Kramer in opisuje, kako se je osredotočila na šov. ko je iskala umetnike, ki naj jih vključijo.
Native Fashion zdaj: severnoameriški indijski slog
V tej knjigi je oblikovanje Native American označeno kot pomembna sila v svetu sodobne mode, ki odlikuje čudovite, inovativne in presenetljive poglede umetnikov Indijcev. Na modno ameriško modo je od nekdaj vplivalo oblikovanje domorodcev, in to zato, ker so domači umetniki od nekdaj ustvarjali čudovita oblačila, nakit in dodatke.
NakupPoleg svojega lova na oblikovalce je črpala iz skupine svetovalcev, ki so pomagali oblikovati linijo in navezovati stike z oblikovalci, s katerimi morda nima toliko izkušenj. Med njihovimi izbirami so bile ulične obleke, majice in celo rolke številnih umetnikov, ki prihajajo iz skupnosti Apache, Navajo, Tlingit in Athabascan.
Ta dela so del skupine "Aktivatorji", ki prepoznavajo umetnike, ki z oblikovanjem izražajo identiteto in politične ideje. Tridelna obleka Tommyja Josepha z vzorcem orla navaja njegovo skupino klanov Tlingit in parko in klobuk Winifred Nungak, podložen z lisnatim krznom in barvano roza, vključuje vzorce, značilne za pleme umetnikov, vendar z uličnim občutkom.
"Predmeti so se začeli pogovarjati med seboj in postalo je očitno, kako bi predstavo lahko uredili, če ne kronološko glede na idejo, " pravi Kramer. "Skoraj so se razvrstili."
"Zagovorniki, " so najbolj eksplicitni politični in eksperimentalni. "To je skoraj tako nujna del, " pravi Kramer. "Kot, zbudi se. To se dogaja. Resnično, v njej je veliko energije in navdušenja. "
V bombažni majici Carla Hemlock je zašita kanadanska pogodba iz leta 1794 - dokument, ki je od ameriške vlade zahteval, da letno plačuje blago irokejski konfederaciji in ki velja še danes. Črna vinilna obleka iz umetnika Crow Wendy Red Star, z dolgimi obrobami, ki segajo do tal, prikliče kapljanje olja ali krvi. Delo je bolj skulptura kot praktična oblačila, ki izpostavljajo izkoriščanje naravnih virov na domorodnih deželah.
"To je tako presenetljivo, in resnično te sprašuje o sposobnosti preživetja in takšni izjavi, " pravi Kramer. "Ta razstava je za domače oblikovalce in umetnike domorodstva resnično pomembna priložnost, da sami opredelijo, kaj je domorodna moda in kaj je domorodna umetnost, namesto da imajo glavni trg, ki ga v veliki meri oblikujejo neavtidi, ki uporabljajo native navdihnjen dizajn in slog ter motivi, da nekako nahranijo predstave splošne javnosti o tem, kaj je domorodna moda. "
"Native Fashion Now" je na ogled do 4. septembra 2017 v Nacionalnem muzeju ameriškega Indijca v New Yorku, ki se nahaja v ameriški hiši Alexander Hamilton, Custom Bowling Green, New York, New York, 10004.
