V višini 11 metrov stoji - gledalci, res - nad gledalcem. Nered barve izbruhne iz ogrodja, podobnega piramidi, obešenega z rdečimi, zelenimi, modrimi in oranžnimi košarami iz varnostnih zatičev. Pod njimi stoji brezročni maneken, pokrit od glave do peta v črnem in fuksijem bodi.
Na samem vrhu je pièce de résistance: zajček iz papier-mâchéja, poudarjen v bombažni bomboni roza barve, z risanimi očmi in nejasnim, rahlo vznemirjajočim nasmehom. Zajček ima jajce, na katerem je napisano "Vesela noč".
Tisti, ki so seznanjeni z delom umetnika Nicka Cavea, bodo to delo leta 2009 hitro prepoznali kot enega od njegovih podpisov "Zvočniki, " in v njem se skriva močna, desetletja trajajoča saga nosljivih skulptur iz najdenih predmetov.
Komad, ki je trenutno na ogled v muzeju Hirshhorn, je večletni favorit med obiskovalci. "Zabavno je, nekako šaljivo, na vrhu je in nekaj, na kar se ljudje lahko povežejo, " pravi kustosinja Evelyn Hankins. "Ampak mislim, da je pri Caveovem delu tako zanimivo, da so ti zvočniki namenjeni nošenju. Izvajajo se. "
Cave, domačin iz Missourija, ki je zdaj predsednik modnega oddelka na šoli Art of Institute of Chicago, se je kot mladenič učil tako likovne umetnosti kot plesa. Leta 1989 je diplomiral na Akademiji za umetnost Cranbrook v Michiganu, nekaj časa pa je preživel tudi v New Yorku in študiral pri ameriškem gledališču Alvin Ailey.
Po utripu Rodney Kinga leta 1991 se je Cave nekega dne znašel v parku in se "počutil zavrženo in odpuščeno" kot afroameriški moški. Sklonil se je in dvignil vejico od tal, nato pa še eno in jih prilepil v tisto, kar je opisal kot prizadevanje za zaščito lastne identitete pred zunanjim svetom.
Šele, ko se je začela oblikovati oblika, se mu je porodila ideja o gibanju. "Pravzaprav sem gradil skulpturo, " pravi. "In potem sem spoznal, da ga lahko nosim, in da je zaradi nošenja in gibanja nastal zvok. Torej, potem me je to pripeljalo do razmišljanja o [kako], da bi bilo treba slišati glasneje, zato je nastopila vloga protesta. Tako so se res razvili zvočniki. "
Od takrat je Cave ustvaril več kot 500 široko priznanih zvočnih oblek v vrtoglavem nizu materialov in silhuet. Dela so prinesla več javnih predstav, vključno s Heard Ÿ NY iz leta 2013 na Grand Central Terminal.
Zvočniki so se skozi desetletja razvijali, vendar njihova temeljna načela ostajajo nespremenjena. Vse so zgrajene iz najdenih ali zavrženih predmetov; prikrivajo vse kazalnike rase, spola ali razreda; in naj bi jih nosili v predstavi ali vsaj namigovali na predstavo o predstavi, kot velja za komad na Hirshhornu.
Umetniki v svojih delih najdejo gradivo od zgodnjega 20. stoletja, ko so Pablo Picasso, Georges Braque in drugi začeli v svoje kipe, kolage in sklope vgrajevati časopisne izrezke in druge kvotične predmete. Cave se nadaljuje v tej vesti, nazadnje daje prednost starinskim obrtnim izdelkom, ki jih pridobiva iz antičnih trgov po državi in po svetu.
"To niso tradicionalni umetniški materiali, vsekakor so obrtni materiali, " pravi Hankins. "Običajno v umetniških galerijah ne najdeš velikih velikonočnih zajčkov."
Kot kaže, je bil velikonočni zajček - ne skica ali načrt - tisti, ki je bil pobudnik tega posebnega dela. "Všeč mi je bilo tovrstno sklicevanje na določeno obdobje v moji vzgoji kot otrok in s svojimi sedmimi brati, oblečen sem bil na Veliko noč in sem imel na kmetiji te neverjetne, nekakšne nezaslišane velikonočne love ... Toda takrat sem se čutil kot otrok da ste bili pristni in ste bili lepi in lepi, ker so vam to povedali. "
Caveov postopek je zelo intuitiven in pravi, da ko se je enkrat odločil, da bo zajčka postavil na vrh kipa, se je kos resnično začel oblikovati. Ko je napredovala, je zbrala nove plasti pomena, zbujala ideje o pomladnem času in ponovnem rojstvu, afriškem pokopu, ritmu, identiteti, visoki in nizki umetnosti, barvi, gibanju in seveda zvoku.
V Caveovih rokah so predmeti cenjeni toliko zaradi nostalgije, ki jo izzovejo, kot zaradi njihovega potenciala, da bi bili odstranjeni iz prvotnega konteksta. Ne pričakujemo, da bodo v muzeju videli vejice, nohtarji, figurice iz porcelanskih ptic ali velikonočne zajčke, toda ko jih gledalec predstavi kot del zvočne obleke, si zamisli, kako se materiali zibljejo, žulijo, mahajo ali se klanjajo na presenetljiv način. Ti predmeti, ki bi jih sicer lahko zavrteli kot "nizko umetnost", ustvarjajo povsem novo senzorično izkušnjo.
Hirshhornova zvočna ogrinjala so trenutno na ogled v razstavi 40-letnice muzeja "Na vozlišču stvari". Hankins pravi, da sta se skupaj s kustosinja Melissa Ho odločila, da bosta predstavo organizirala tako, da bosta umetnike iz različnih obdobij združila v ohlapne teme. Soundsuit deli galerijo z deli Christo, Claesa Oldenberga in Isa Genzken. Najstarejše delo je jez Roberta Rauschenberga, kombinat iz leta 1959, ustvarjen istega leta, ko se je rodil Cave.
"Rauschenberg je bil seveda znan po tem, da je želel premostiti vrzel med umetnostjo in življenjem - ali delati med njima, " pravi Hankins. „Mislim, da je ena od stvari, s katerimi se muzeji trenutno spopadajo, kako dokumentirati in zajeti predstave, kar je po definiciji efemerni dogodek. Tako kot je Rauschenberg premostil vrzel med umetnostjo in vsakdanjostjo, Cave premosti vrzel med statičnimi predmeti in predstavo. "
"Običajno v umetniških galerijah ne najdete velikih velikonočnih zajčkov, " pravi eden od Hirshhornovih kustosov. (Nick Cave Soundsuit 2009, Hirshhorn Museum) Cavesovo delo si je mogoče zapomniti, da sili umetnostni svet, da ponovno razmisli o tem razkolu, toda tisto, zaradi česar je njegovo delo tako privlačno, je, da se dotika toliko različnih tem. "Lahko govori na kolaž in sestavljanje, lahko na predstavo, na ideje o pristnosti in izvirnosti, vlogi umetnika in izvirnosti v umetnosti ter vseh teh drugih stvareh, " pravi Hankins. "In mislim, da je to eden od razlogov, zakaj je Cave tako spoštovan, ker se delo - še posebej v primeru našega dela - delo sprva zdi, da je nekako smešno in kičasto, v resnici pa gre za to zelo resno udejstvovanje s temi različnimi temami in zgodovino. "
Cave pravi, da je bil pogosto priča gledalcem, ki se ukvarjajo z živahnim pogovorom o svojem delu. To je ravno učinek, ki mu je namenjen: "Želim si, da bi gledalca pogledala delo in lahko govorimo o več stvareh. Vendar se ne postavlja samo v enem samem načinu razmišljanja o predmetu. O njem lahko govorimo kot o dekorativnem predmetu. O njej lahko govorimo kot o kiparski obliki. Lahko ga razčlenimo in govorimo o posameznih delih v celotni celoti. Lahko govorimo o vzorcu. Lahko govorimo o barvi. Lahko govorimo o ritmu, zvoku. Tako v svojem sporočilu res postaja bolj univerzalen. "
Več kot 20 let po tem, ko je Cave pobral tisto prvo vejico, čustveni zagon zvočnih oblek ostane pomembnejši kot kdaj koli prej. Umetnik pravi, da trenutno dela na seriji o Trayvonu Martinu za prihajajočo oddajo v Detroitu. Pravi, da namerava obravnavati tudi nekatere novejše primere rasnega profiliranja v krajih, kot sta Ferguson in New York.
"Vsi ti incidenti, ki so se zgodili v zadnjem letu, so bili samo nezaslišani, " pravi Cave. "V tem trenutku si prizadevam za to, kar puščam za seboj. Ampak samo mislim, da se to delo ne more nikoli končati. "
Glej Nick Cave's Soundsuit 2009 na Hirshhornovi razstavi "Na vozlišču stvari: novi pogledi na zbirko", ki je trenutno na ogled v tretjem nadstropju muzeja. Razstava razkriva novo perspektivo muzejskih predmetov sodobne in sodobne umetnosti ter prikazuje nedavne prenove galerije. Na ogled je razstava zagotovo obsežne inštalacije Spencerja Fincha, Roberta Goberja, Jannisa Kounellisa, Brucea Naumana in Ernesta Netoja ter slike in skulpture Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken, Alfred Jensen in Brice Marden.
