Prizori, predstavljeni v najnovejši razstavi Tatea Britanija, Aftermath: Art in the Wake of the World War 1, segajo od mehansko ločenih - ameriško-britanski kipar Jacob Epstein "The Rock Drill", futuristično spajanje človeka in stroja, ki odmeva hladno brutalnost moderne vojna - do neprijetno ranljivih - v nemškem ekspresionističnem Otto Dixu "Prostituti in vojni invalidi. Dve žrtvi kapitalizma, "je ekonomsko izkoriščanje človeškega mesa oprijemljivo.
"Aftermath", ki se je odprl ta teden in traja do 23. septembra, odmeva tako imenovano Veliko vojno skozi več kot 150 britanskih, nemških in francoskih del iz let 1916 in 1932. Glede na sporočilo za javnost je namen oddaje raziskati vpliv vojne na umetniški slog in izbiro teme, pa tudi prevladujočo vlogo umetnosti pri spominjanju in razumevanju konfliktov.
Razstava je večinoma organizirana v kronološkem vrstnem redu, v skladu s Katherine Waters iz TheArtsDesk.com . To omogoča gledalcem, da zasledujejo umetniško razvijanje vojne v povezavi z zgodovinskim razvojem ključnih umetniških gibanj. Kot ugotavlja Waters, sestavljajoča logika in prosto tekoče ideje sobe, namenjene kolažem Dade in slikam nadrealista, na primer kažejo, da je "v svetu pokvarjenih slik" reprezentacijo mogoče prikazati le v fragmentarnem smislu.
Nekatera od najzgodnejših del razstave, na primer britanski slikar krajine Christopher Nevinson "Ypres po prvem bombardiranju", je bila končana leta 1916, vendar se je verjetno začela februarja 1915, ko je bila usmerjena v abstrakcijo, pri čemer je bila postavljena kotnost napol uničenih zgradb z amorfnim dimom oblaki. Drugi so bolj neposredni in prisilijo gledalce, da se soočijo s posttravmatskim stresom, ki so ga doživeli veterani: Kot ugotavlja Guardian Maev Kennedy, berlinski dadaisti John Heartfield in George Grosz, "Filistin Heartfield Goed Wild" iz srednjega razreda, narejen leta 1920, prikazuje doktorirana krojaška lutka z žarnico namesto glave, sklicevanje na terapijo z električnim udarom, predpisano vojakom, šokiranim z lupino.
Druga skulptura nota nemškega umetnika Wilhelma Lehmbrucka "Padli človek" izžareva neusmiljeno primerjavo z Epsteinovim močnim "Vrtnim kamnom". Njegov predmet, ki ga Guardian 's Adrian Searle opisuje kot "zaustavljen v položaju skrajne ranljivosti in odvrnitve v njegovem poskusu, da bi se odlepil nekje, «je zrcalo njenega ustvarjalca, ki je leta 1919 storil samomor.
Telegraf 's Alastair Sooke ugotavlja, da se je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja veliko umetnikov prešlo iz avantgardne abstrakcije, ki je morda preveč kazala na "zlomljene oblike, ki jih je povzročila vojna, v realizem. Kljub temu ti poznejši medvojni deli nosijo znake konflikta. V nemškem slikarju Christianu Schadu "Avtoportret" se za umetnico zgrinja gola ženska, njeno telo na videz neporočeno iz brazgotin iz vojnega časa. Pobližji pregled ženskega obraza pa razkrije majhno brazgotino. Tako kot Dixova prostitutka in veteranka so tudi to zaznamovale družbene sile okoli nje.
Tatejeva razstava je morda najbolj presenetljiva v sodobni resonanci umetnosti. Kot pravi Thomas Farquharson, direktor Tate Britanije, za Guardian 's Kennedy: "V prvi moderni vojni so poškodbe, telesne in duševne, ki so še danes pogoste na bojiščih, zlasti v Afganistanu."
"Aftermath: Art in the Wake of the World War" bo na ogled pri Tate Britaniji do 23. septembra 2018.
