Ko je Marcel Duchamp predložil „Vodnjak“ - je pisoar obrnil na svojo stran in podpisal s psevdonimom „R. Mutt ”- v salonu Društva neodvisnih umetnikov leta 1917 je vsakdanje povzdignil v umetnost.
Z uvedbo sveta v "readymade" ali navadne predmete, ki so jih ponovno postavili kot umetniška dela, je dada mojster predstavil koncept, ki je razširil stoletja umetniške prakse, tako da je prisvojil množično ustvarjene slike, kritiziral togost umetnostnega sveta, podrejal standardne definicije lepote in na koncu prelista ideja o tem, kakšna umetnost je bila na njeni glavi.
Minilo je 100 let, odkar je na sceno prvič prišel “Fontana”. Zdaj Eileen Kinsella piše za artnet News, razstava v neprofitnem švicarskem inštitutu v New Yorku želi predstaviti posodobljeno prevzemanje pripravljenosti, ki je bila na novo zasnovana za sodobni svet.
Kot so zapisali v sporočilu za javnost, je ideja, ki je v ozadju Readymades pripada vsem, uporabiti dela, da bi poudarila "vprašanja varnosti, nepremičnin in presežkov ter odmevala vsakdanje življenje na številnih današnjih velemestih."
Medtem ko so Duchampove konfekcije prisvajale predmete, ki jih običajno najdemo v zgodnjem 20. stoletju - na primer železniško stojalo za sušenje steklenic, prevleko s pisalnim strojem in nebarvan dimnik prezračevalnik - dela, ki sta jih izbrala soustvarjalca razstav Fredi Fischli in Niels Olsen, odražata hiter tempo globaliziran svet.
Na ogled je več kot 50 del, vključno z "Vratom", zaščitnim prehodom z letališč, zaščitenim z grafiti, ki ga je zasnoval anonimni umetniški kolektiv Reena Spaulings, in "Ogenj", tiskan plošček velikosti vezane plošče, ki je postavljen na ogrodje, namenjen prisiliti gledalce, da ponovno pregledajo sodobne kulturne artefakte, ki so pogosto sprejeti kot samoumevni.
Kljub razlikam v časovnem obdobju in posledično vrstah predmetov, izbranih kot pripravljene, New York Times " Joseph Giovannini trdi, da imata Duchamp in predstavljeni sodobni umetniki talent za »preoblikovanje predmetov na distorzivne načine«.
Če želite sami presoditi veljavnost te izjave, razmislite o delih, kot je "Povezovalni sklop" Jennifer Bolande - konfekcijska vrata, vrata hladilnika, ki jih prekriva črni okvir zvočnikov, se lepo zlijejo v bele stene galerije - ali "Posameznik (kosilo" Lene Tutunjian ) ”- sklop zmečkanih prtičkov, napol pojeden piškotek Subwaya in prazna skodelica za kavo, ki je videti, kot da ga je brezskrbno pustil na okenski plošči uslužbenec galerije.
Marcel Duchamp, "Vodnjak", 1917 (Wikimedia Commons) Kot so zapisali v Zachary Small, Hyperallergićeva, bi lahko ti predmeti " stopili na sceno in rekvizite." Drugi so bili predstavljeni v Readymadesu, vključno z nameščanjem Alana Belcherja na namizju 23 keramičnih JPEG-jev in "Tri papirnate vrečke" Marije Eichborn, ki vsebuje tri nakupovalne vrečke preoblikovane z Apple-ovim logotipom komercializirane ikone internetne kulture spremenijo v fizične predmete.
Pripravljene modele je enostavno gledati s prezirljivim odnosom, saj ugibamo, da bi celo otrok lahko ustvaril podobna abstraktna ali konceptualna dela. Ker pa umetniki, kritiki in umetnostni zgodovinarji hitro opozarjajo, je sodobna umetnost bolj kot končni izdelek na pogled.
Duchamp je s čisto silo volje spremenil pisoarja v eno najvplivnejših umetniških del 20. stoletja; "Črni kvadrat" in podobno enobarvna dela Kazimira Maleviča so se z reprezentativnim slikarstvom lomili in objemali čisto abstrakcijo. Najpomembneje je, da je res, da je povprečen človek pisoar lahko podpisal in ga imenoval umetnost, pa nihče ni storil - dokler Duchamp ni prišel. Njegove pripravljenosti, kot tudi tiste, ki so predstavljene na razstavi Švicarskega inštituta, so primer za časovno vlogo, zasnovo in inovacijo v umetnosti.
Navsezadnje lahko vsakdo zavrne, da bi vrgel ostanke svojega kosila, vendar bi le redki imeli pogum in umetniško vizijo, da bi to smeti ocenili kot pripravljen odsev sodobnega sveta.
Readymades pripadajo vsem na ogled na Švicarskem inštitutu v New Yorku do 19. avgusta. Vstop je prost.
