Vse dolgoletne opazovalce umetnostnega sveta bo očarala najnovejša novost iz Filadelfije: umetnost, ki je nastanjena pri fundaciji Barnes, je bila nadgrajena v slike, ki jih je mogoče naložiti z visoko ločljivostjo, kot del programa odprtega dostopa, poroča Sarah Cascone pri artnet News .
To je presenetljivo, ker je prvotni lastnik zbirke Albert C. Barnes pustil zelo jasna navodila o tem, kako naj bi bila njegova zbirka svetovnega razreda javnosti predstavljena po njegovi smrti, in prepovedal, da bi se katere koli slike slikale v barvi.
Barnesova zbirka velja za eno največjih galerij impresionistične, postimpresionistične in zgodnje moderne umetnosti na svetu. Barnes je znal zmagovati in med letoma 1912 in 1951 je zbral veliko zbirk del Renoirja, Cezanneja, Matissa, Degasa, Picassa, Modiglianija in mnogih drugih znamenitosti. Leta 1925 je v Merionu v Pensilvaniji odprl galerijo, ki jo je zasnoval arhitekt Philippe Cret, da bi razstavil svoje delo.
V Merionu je bil javnosti dovoljen omejen dostop za ogled zbirke, a ker je bila Fundacija ustanovljena kot šola, so njenim učencem umetnosti omogočili večji dostop. Zaradi Barnesovih določb zbirke ni bilo mogoče posoditi, prestaviti, prodati ali reproducirati. Po Barnesovi smrti so se njegove ali bolj sledili njegovim željam, saj je obisk galerije znašal 60.000 letno. Toda do leta 2002 je Fundacija postala "finančno oblegana" po besedah Ralpha Blumenthala iz New York Timesa in je sprejela sredstva iz fundacij Philadelphia. Philip Kennicott iz Washington Postana je sporočil, da so fundacije določile: "da bi zbirka postala dostopnejša javnosti."
Da bi spoštovala to stanje, je fundacija napovedala, da bo svojo zajetno zbirko preselila v nov objekt v centru Filadelfije; dokumentarni film iz leta 2009, The Art of the Steal, dokumentira dramo in prepir o odločitvi. Leta 2012 je muzej debitiral na Benjaminu Franklin Parkwayu iz Filadelfije, ki se je predstavil kot modernejša, prostorna replika galerije Barnes Merrion, vse do ponovitve originalnih pozicij slik na stenah.
Medtem ko se lahko spletna objava del kritikom zdi nenehna erozija Barnesove vizije za njegovo zbirko, v muzejski objavi muzej razlaga, da Barnes sam ni nasprotoval barvnemu objavljanju slik iz njegove zbirke. Mislil je samo, da so reprodukcije njegovega dne zelo slabe. Barnesova arhivarka Barbara Beaucar pojasnjuje:
Fundacija Barnes je vedno omogočala reprodukcijo svojih umetniških del v črni in beli barvi. Veliki bugabus, ki ga je imel dr. Barnes, je bil z barvno reprodukcijo. Leta 1941 je Angelu Pinto dal dovoljenje za fotografiranje v barvi. Te slike so najverjetneje tiste, ki so se pojavile v sobotnem večernem postu leta 1942 in so videti smešno - rezultat štirih barvnih postopkov ločevanja, ki so bili uporabljeni pri reprodukciji revij in časopisov.
Izkazalo se je, da doktor Barnes ni toliko nasprotoval barvni fotografiji, vendar je menil, da metode reprodukcije barvnih fotografij niso dovolj napredne. Verjetno zato gospodična de Mazia ni dovolila barvne reprodukcije zbirke v publikacijah.
Verjamemo, da je bila publikacija iz leta 1995, Great French Paintings from the Barnes Foundation: Impressionist, Post-impresionist in Early Modern, prva publikacija, ki je vključila barvna dela.
Muzej dodaja, da je spletna galerija priložnost, da zbirko potegne v 21. stoletje in končno pouči javnost o neverjetni zbirki in njenih mojstrovinah. Digitaliziranih bo približno 2.081 od 4.021 kosov fundacije. Medtem ko je mogoče slike v javni domeni prenesti in deliti z muzejskega mesta, pa so slike, ki so še vedno pod avtorskimi pravicami, nižje ločljive in jih ni mogoče prenesti.
Michele Debczak iz Mental Floss poroča, da so podobni projekti odprtega dostopa v drugih umetniških muzejih, vključno z muzejem moderne umetnosti, muzejem Getty in metropolitanskim muzejem, vplivali tudi na odločitev fundacije. Ne glede na politiko ali polemiko, ki se skriva v tem koraku, je nedvomno nekaj, s čimer bi lahko slavili slike na spletu.
