IMAX je zelo priljubljen, medtem ko filmi navidezne resničnosti pridobivajo vse več. Kaj pa filmski izumi, ki se niso nikoli slekli? Kdaj bodo zapadle?
Seveda, obstajajo Razzijci, ki častijo najslabše igralske predstave in režirajo delovna mesta. Toda nobene časti za filmske inovacije, ki so postale odpor, ni.
Štirje filmski strokovnjaki smo prosili, naj vsak piše o različnem flopu. Nekatere ideje so bile na dobri poti in bodo sčasoma uresničene v takšni ali drugačni obliki. A drugi se verjetno najbolje odpravijo na smetnjak zgodovine.
Najprej gibanje, nato zvok, potem… vonj?
Leo Braudy, Univerza v Južni Kaliforniji
V petdesetih letih prejšnjega stoletja je priljubljenost televizije eksplodirala in filmska industrija je začela eksperimentirati s tehnologijami, da bi privabila občinstvo nazaj v kina.
V tem okviru sta se pojavili dve vonjalni inovaciji iz leta 1959 - AromaRama in Smell-O-Vision.
Tako psihologija kot nevrologija sta pokazala, kako tesno je vonj povezan s spominom in čustvi. Toda orkestracija vonja v "zgodbi o vonju" ali "filmu vonja" je druga stvar.
AromaRama je vključevala črpanje vonjav skozi klimatsko napravo, medtem ko je 30 vonjav Smell-O-Vision sprostilo iz zračnikov, nameščenih pod sedeži.
Najprej so se preselili, potem so se pogovarjali, zdaj ... smrdijo? (Michael Todd, mlajši) Za podjetnike, ki brstijo po vonju, pregledi ne bi mogli biti spodbudni.
Potem ko je iz prve izkušnje AromaRama izhajal filmski recenzent New York Timesa Bosley Crowther, je zapisal, da je "srečno napolnil svoja pljuča s tistim čudovitim newyorškim ozonom. Nikoli ni dišalo tako dobro. "
Med kratkimi vožnjami po New Yorku sem videl AromaRama Behind the Great Wall in Smell-O-Vision's Vonj skrivnosti, edini vonji, ki se jih spominjam, so oster vonj po rezini pomaranče in močan vonj kitajskega zaliva.
Namesto da bi izboljšali kinematografsko izkušnjo, so vonji končali s kratkim čudnim in ne zelo zanimivim, nič drugačnim od hrupnega posebnega učinka.
Leta 1981 je filmski ustvarjalec John Waters satirično oživil tehniko za svoj film Poliester in jo poimenoval »Odorama«.
Waters je stopil pred drage sisteme za distribucijo vonja svojih predhodnikov, tako da je ustvaril preprosto kartico za pranje in odganjanje, ki bi jo kazali številke na zaslonu. Deset vonjev - med katerimi so vrtnice (# 1), prdci (# 2) in pice (# 4) - se je trudilo hrabro razlikovati. A meni so vsi nejasno približali aromo origana.
Kartica "Odorama" za odstranjevanje prask (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Nekaj let pozneje je muzej okrožja Los Angeles ob obletnici razstavil poliester . Z ženo sva imela majhne vloge v filmu, zato sva šla skupaj. Seveda, ko se je predstava začela, je skoraj vsak član izpuščene publike izvlekel svoje dragocene kartice za pranje in pranje.
Čeprav dodajanje vonjav filmom nikoli ni minilo, je vsaj povezava med vonjem in spominom ostala močna.
Občinstvo naj prepusti zaplet
Scott Higgins, univerza Wesleyan
Umetniki si že dolgo prizadevajo izbrisati mejo med filmom in njegovimi gledalci, zato se je Alejandro Iñárritu iz leta 2017 za oskarjevo navidezno resničnostno instalacijo Carne y Arena približal.
Toda sanje o tem, da se občinstvo sliši, so spodbudile številne filmske fiaskoje, vključno z debaklom v zgodnjih devetdesetih, imenovanim Interfilm.
Izpostavljen kot "kvantni skok v prihodnost", je bil Interfilm predstavljen decembra 1992 v newyorškem multipleksu Loews s kratkim filmom I'm Your Man, ki ga je napisal in režiral izumitelj Bob Bejan.
Bila je nekaj takega, kot je bila knjiga "Izberi svojo lastno pustolovščino", ki je bila na velikem platnu predstavljena z vljudnostjo takrat vrhunske tehnologije LaserDisc. Nasloni za roke so bili opremljeni s krmilnimi palicami s tremi gumbi. Na vsakih nekaj minut bi se video zaustavil in gledalci so imeli 10 sekund, da so glasovali o enem od treh možnosti za pot zgodbe.
Čeprav je bil film dolg le 20 minut, je bilo potrebnih 90 minut posnetkov, shranjenih na štirih predvajalnikih laserdisc-a, da bi sprejeli 68 različic zgodb. Za vstop v znesku 3, 00 USD bi lahko gledalci ostali v več prikazih in podoživeli film z različnih perspektiv.
Kot lahko pričakujete zaradi pomanjkanja igralnih palic v današnjih kinodvoranah, se je Interfilmov "kvantni preskok" spotaknil.
Kljub podpori Sony Pictures, je malo razstavljavcev pripravljeno prevzeti 70.000 ameriških dolarjev stroškov posodobitve enega gledališča. Film je bil prikazan v standardni ločljivosti z video projekcijo, ki se ni mogla približati kakovosti 35-milimetrskega filma, ki se igra v sosedu. Nekateri člani občinstva bi izkoristili volilni sistem z dirkanjem med prostimi sedeži, da bi oddali več glasov za svojo želeno zgodbo.
Toda sami filmi so bili morda največji kamen spotike. Režiser Bob Bejan je v manj kot enem tednu posnel film Your Your Man in je kot lokacijo uporabil njegovo poslovno stavbo. Njegovo spremljanje g. Paybacka, ki se je leta 1995 odprlo v 44 gledališčih, je gledalcem omogočilo izbiro med načini kaznovanja likov: govedo živino, sežig hlač ali jedo opice v možganih.
Filmski kritik Roger Ebert je zaključil, da "žaljiv in z jokelsko miselnostjo" gospod Payback "ni film", ampak "množična psihologija divja, mafija pa vneto preriva gumbe in spušča navzdol proti najnujnejšemu skupnemu imenovalcu."
Istega leta je Sony Pictures dobil podporo, kmalu zatem pa Interfilm ni več.
Ogromen leteči filmski projektor
Stephen Groening, Univerza v Washingtonu
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je American Airlines najel proizvajalca filmske opreme Bell & Howell, ki je zasnoval zabavni sistem med letom, ki bi lahko konkuriral (in bil v nasprotju) z velikim sistemom TWA z enim zaslonom, ki je bil premierno predstavljen leta 1961.
Rezultat je bil Astrocolor, sistem za zabavo med letom, ki vsebuje serijo 17-palčnih zaslonov, obešenih s prtljažnega prostora.
Američan je v svoji promocijski kampanji Astrocolor oglaševal kot "demokratično" in poudaril svobodo izbire. Ker so bili zasloni nameščeni na vsakih pet vrstic (in vsake tri vrstice v prvem razredu), nastavitev ni diskriminirala tistih, ki so sedeli na zadnji strani kabine. In ker so bili zasloni majhni, potniki niso bili brez tiranije velikega zaslona TWA; zlahka bi se odločili, da ne bodo gledali filma in se lotili drugačne dejavnosti.
Monitor Astrocolor visi iz prvovrstne kabine letala American Airlines. (Z dovoljenjem posebnih zbirk, knjižnice Univerze v Miamiju, avtor) Toda to je bilo pred pojavom MP4, DVD-ja, magnetne video kasete in laserdisca, letalske družbe pa so morale uporabljati 16-mm celuloidne odtise za razstavljanje filmov na krovu.
Tako je bil film nenavadno navit po dolžini kabine poleg nadzemnih prtljažnikov. Vsak zaslon je imel svoj projektor, ki je film projeciral na zaslon barvno in v originalnem razmerju slike. V vsakem trenutku je skozi zapleten sistem zobnikov in zank tekel skoraj 300 čevljev filma.
To je pomenilo, da so potniki v zadnjem delu letala skoraj pet minut zagledali prizorišče za potniki spredaj. In s toliko gibljivimi deli in filmskim trakom, ki bi lahko dosegel 9000 čevljev, je bila stopnja odpovedi 20 odstotkov.
Astrocolor je učinkovito spremenil letalo v velikanski filmski projektor, vzdrževanje zapletenega razvedrilnega sistema med letom pa bi lahko oviralo letenje letalske družbe.
Glede na notranje dokumente družbe Pan American Airlines (ki je prav tako sprejela sistem Bell & Howell) je stopnja odpovedi povzročila jezne potnike in prizadela moralo posadke, zlasti med čezatlantskimi potmi. V nekaj letih sta Američan in Pan Am prešla na 8-mm kasetonski filmski sistem TransCom, Bell & Howell pa sta leta 1978 predstavila prvi sistem VHS med letom.
Čeprav je Astrocolor mogoče razumeti kot neuspeh, je ironija tega, da ga imenujejo "flop", ta, da so oblikovalci v Bell & Howell začeli nekaj. Sistem majhnih zaslonov je od takrat postal prevladujoč model zabave med letom, sistem z enim zaslonom pa je izginil.
Gredo veliki - in gremo domov
Thomas Delapa, Univerza v Michiganu
Filmski ustvarjalci že od zore kinematografov eksperimentirajo s povečanjem velikosti zaslona in potiskanjem mej, imenovanih "razmerja stranic", oziroma razmerja med širino in višino zaslona.
35-milimetrski filmski standard je prevladoval v obdobju tihega filma in ohranja celo v naši digitalni dobi. V klasičnem Hollywoodu je to pomenilo okvir s projiciranim kvadratom: približno 1, 33 razmerje širine in 1 visoko. Rick in Ilsa v Casablanci, Scarlett in Rhett in Gone With Wind, ter Norma Desmond v Sunset Boulevardu so igrali v prijetnem virtualnem svetu 1, 23 peskovnika.
Toda filmski inovatorji so sčasoma začeli iskati načine za širše in večje. Za njegov film Napoleon iz leta 1927 se je zgodil francoski režiser Abel Gance s tremi zasloni. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil kratek nastop na filmskem odseku "Natural Vision", širokega 70 mm, v studiu RKO.
Toda od vseh izumov širokega zaslona, ki so se pojavili pred njihovimi časi, je bilo le nekaj tako veličastnih kot proces Grandeur, ki se je razvil v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Z uporabo 70 mm širokega filmskega traku - dvakrat širšega od običajnih 35 mm - je bil enostavno najbolj ambiciozen poskus svojega časa, da bi širokozaslonski sistem postal glavni tok v ZDA
Korporacija Fox Film (kar bi postalo 20th Century Fox) je bila glavni sponzor Grandeurja. Tehnologija se je premierno predstavila v New Yorku septembra 1929, ko je Fox prikazal program informativnih filmov, ki je vključeval nenavaden ogled Niagarskih slapov.
Sledila je bliskovita zabava v tridesetih letih The Big Trail, epskem vesternu z neznano nekdanjo zvezdo nogometnega zvezdnika, ki se je imenoval John Wayne. V Foxovem gargantuanskem gledališču Roxy s 6000 sedeži na Manhattnu je vojvoda skočil čez 42-čevelj, visok 20 do 20 metrov visok zaslon, kar je ustvarilo ogromno virtualno razgledovanje, ki je pritlikalo tiste v večini 1920-ih "palač slik".
Še vedno z Velike sledi (21st Century Fox) Kljub velikanski veličini Grandeurja so se ameriški lastniki gledališč premagovali ob možnosti, da bi podvojili nove projektorje in zaslone, da bi lahko nastavili njegovo resnično veliko predstavo.
Z Wall Streeta so ne le zloglasno položili jajčno jajce, ampak so lastniki ravnokar odpravili denar za velike čase, da bi ga spremenili za sprejem "talkijev" nastajajoče zvočne dobe. Zadevi Grandeurja niso pomagale majhne vrnitve The Big Trail v blagajni.
Širokozaslonsko eksperimentiranje bi v veliki meri izginilo v naslednjih dveh desetletjih, šele oživilo naj bi ga v petdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je začetek steroidne dobe velikega zaslona. Film CinemaScope, ki je bil predstavljen leta 1953, je skoraj podvojil razmerje sličic na 2, 35 proti 1. Nato je nastal triprojektor Cinerama in 70-kratna repriza 70-mm filmskega snemanja v oskarjevskih blokbasterjih, kot je okoli sveta, v 80 dneh .
Glavna napaka Grandeurja je bil epsko slab čas. V današnjem razvijajočem se digitalnem obdobju so po celem svetu širokozaslonski formati različnih velikosti - če ne povsem veličastni.
Ta članek je bil prvotno objavljen na pogovoru.
Leo Braudy, Leo S. Bing Katedra za angleško in ameriško literaturo, Univerza v Južni Kaliforniji - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries, profesor filmskega študija na univerzi Wesleyan
Stephen Groening, docent za kino in medijske študije, Univerza v Washingtonu
Thomas Delapa, predavatelj, Oddelek za filmsko umetnost in kulturo, Univerza v Michiganu
