Civilne pravice. Črna moč. Črne umetnosti. Ta gibanja so pomagala moči v šestdesetih in sedemdesetih letih kot odločilno obdobje političnih in kulturnih premikov. Črni umetniki so jih nato odsevali, slavili, preiskovali in kritizirali. Zdaj Tate Modern v Londonu raziskuje te umetnike na novi razstavi, ki se bo odprla ta teden, poroča Steven W. Thrasher pri The Guardian .
Sorodne vsebine
- Primer Thurgood Marshall ni nikoli pozabil
Razstava, imenovana "Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power", vključuje 150 del 60 umetnikov, ustvarjenih med letoma 1963 in 1983, pri čemer so mnogi umetniki prvič prikazani v Veliki Britaniji. Kot piše v sporočilu za javnost, se predstava začne leta 1963 z newyorškim umetniškim kolektivom, imenovanim Spiral Group, ki si je prizadeval za povezovanje umetnosti in aktivizma ter raziskovanje kraja črnih umetnikov v dobi segregacije.
Oddaja raziskuje tudi stvari, kot je gibanje uličnih fresk v Harlemu, plakate in časopise, ki so jih ustvarili aktivisti, kot je minister za kulturo stranke Black Panther Emory Douglas, ki je nekoč izjavil: "geto sam je galerija", pa tudi umetniške inovacije, kot je barva gibanje polja.
Razstava se premika skozi obdobje, vključno s črno-belimi fotografijami obdobja Roya DeCarave, od ikoničnih posnetkov svobode v Mississippiju, do džeza. Na ogled so tudi znani deli, kot je slika Barkleyja L. Hendricksa iz leta 1969, "Ikona za mojega človeka Supermana (Superman ni nikoli rešil nobenega črnca - Bobby Seale)", pa tudi raziskovanja umetnikov, ki jih mainstream že dolgo spregleda, kot npr. Betye Saar.
Umetnik William T. Williams, katerega geometrični freske iz Harlema so predstavljene v oddaji, pove Thrasherju, da upa, da razstava pomaga razširiti poglede na črno umetnost. »Upam, da bo gledalci v nekem obdobju videl 65 različnih umetnikov, ki imajo različne ideje in interese in tehniko - usposobljeni za to, kar počnejo. Upam, da jim to da nekaj občutka za zgodovino medija in zgodovino umetnosti na splošno, «pravi. "Če jim da nekaj občutka, kaj je duša naroda, bi bilo to zanimivo. A to pomeni večje breme kot samo biti člani nekega naroda. "
Likovni kritik Jonathan Jones v filmu The Guardian se pohvali z abstraktnim delom Sama Gilliama. Z naslovom "4. april" prikazuje doline barve, ki se prebijajo skozi meglo melanholične sivke, v spomin na prvo obletnico atentata na Martina Lutherja Kinga, mlajšega. Na splošno, trdi Jones, oddaja "odkriva vso izgubljeno zgodovino ameriške umetnosti. ”
Vsaj izgubljeni v glavni tok. Medtem ko so se sodobniki, kot so Andy Warhol, Jasper Johns in Robert Rauschenberg, vrteli nad uveljavljenim umetniškim svetom, so ti črni umetniki v dobi delali enako, le brez naslovnic revije LIFE in večje pozornosti galerije.
