https://frosthead.com

Spomin na pozabljene umetnice Dunaja

Marmorna skulptura Tereze Feodorowne Ries iz gole mlade ženske, ki ji je s parimi vrtnimi škarjami obrezala nohte, jo je čez noč katapultirala k slavi.

Ustvarjalci okusov so se pravzaprav norčevali s čarovniškim delom z naslovom "Čarovnice, ki jo delajo stranišče v noči Walpurgis", kot "grozno, brez okusa" in "groteskno prikazovanje", ko je bilo prvič razstavljeno na dunajskem Künstlerhausu spomladi 1896. Toda kot Andreja Kirsh se udeležuje Art Blog -a, judovska umetnica, rojena v Rusiji, ni nikoli hotela ugajati moškim, ki so prevladovali na dunajski umetniški sceni. In čeprav je kritike morda zastrašilo delo mlade ženske, ki je prevzela svoje moči, v velikem obsegu, je skulpturi uspelo pritegniti oko nikogar drugega kot avstro-ogrskega cesarja Franca Jožefa I., ki je med rejo dolgo govoril z Riesom otvoritev, "ki zagotavlja dobro pokritost v tisku", kot umetnostna zgodovinarka Julie M. Johnson kronika v monografiji iz leta 2012, The Factory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 .

Več kot stoletje pozneje sta Ries in številne umetnice, ki so prispevale k uspehu dunajskega modernizma, večinoma odsotne iz kanona, moški umetniki, kot sta Gustav Klimt in Egon Schiele, pa ostajajo gospodinjska imena.

Toda nova razstava v dunajskem muzeju Belvedere z naslovom Mesto žensk: umetnice na Dunaju Od leta 1900 do 1938 si prizadeva, da bi te umetnike vrnila v pogovor. Kot poroča BBC News, oddaja temelji na delih približno 60 umetnikov, vključno z Riesom, francosko impresionistično sledilko Broncio Koller-Pinell, kontroverzno portretistko Elena Luksh-Makowsky in Helene Funke, ki jih je navdušila impresionistka in favist.

lr-StadtderFrauenPresse-16.jpg Mnogi umetniki, predstavljeni na razstavi, so bili med drugo svetovno vojno prisiljeni zapustiti Avstrijo (Johannes Stoll, © Belvedere, Dunaj)

Umetniki, ki so bili predstavljeni na razstavi, so se spoprijeli s pomembnimi ovirami za sprejem v dunajski umetniški svet. Čeprav je Akademija likovnih umetnosti leta 1920 odprla svoja vrata za ženske, so bile tiste, ki iščejo napredno umetniško izobraževanje, prisiljene plačati drage zasebne učne ure (pod pogojem, da si lahko privoščijo tako velike stroške).

Kot so zapisali v sporočilu za javnost Belvedere, se ženskam umetnicam ni moglo pridružiti tako vplivnim združenjem, kot so Künstlerhaus, secesija - avantgardno separatistično gibanje, ki ga je vodil Klimt - in Hagenbund; priložnosti za razstavo, na primer razstava iz leta 1896, v kateri je bil Ries, je bilo malo in daleč med.

Da bi bolje izenačili igralne pogoje, je skupina žensk leta 1910 ustanovila avstrijsko združenje ženskih umetnic oziroma VBKÖ. Razstava, ki se je začela kmalu po ustanovitvi organizacije, navidezno predvideva najnovejše podjetje Belvedere; po poročanju spletnega mesta VBKÖ je v tej oddaji Umetnost žensk izsledila zgodovino ženske umetnosti od 16. stoletja do 20. stoletja.

Napredek, ki ga predstavlja VBKÖ, in vse večja prepoznavnost takšnih umetnikov, kot je Koller-Pinell, ki v razstavi Belvedere deluje kot "skupna nit, ki združuje ... drugačna" gibanja; Tina Blau, pretežno krajinska slikarka, ki je dosegla raven kritičnega uspeha, ki je pogosto zadržana pri ženskah; in Luksch-Makowsky, katerih avtoportret iz leta 1902 je prinesel polemiko zaradi upodabljanja umetnika in njenega sina v pozah Madonne in Child-esque, se je leta 1938, ko je nacistična Nemčija prisvojila Avstrijo, nenadoma ustavila.

lr-7445Presse.jpg Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum", ali "Avtoportret s sinom Petrom", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Dunaj)

Med drugo svetovno vojno so dunajski umetniki trpeli ne le, da so nacisti moderno umetnost označili za »degenerirano«, ampak v primerih tistih z židovsko dediščino, kot je riž, odkrito preganjanje. BBC News poudarja Friedla Dickerja, levičarskega judovskega umetnika, ki je katalogiziral nacistične zlorabe v delih, kot je "zasliševanje I" in je bil na koncu umorjen v Auschwitzu, ter Ilse Twardowski-Conrat, kipar, ki je uničil njena najpomembnejša dela, preden je leta 1942 storil samomor .

Kot pojasnjujejo v sporočilu za javnost, je le malo umetnikov, ki so bili prisiljeni v izgnanstvo, kdaj uspeli oživiti svojo kariero. Rezultat, ki ga je napisala Catherine Hickley za časopis Art Art, je bil povojni poudarek na "bolj znanih moških kolega žensk modernistov". Čeprav so te ženske v zadnjih desetletjih ponovno vzbudile pozornost, večina njihovih imen ostaja malo znana. danes.

Vznemirljivo kustos Sabine Fellner pravi Hickleyju, da oddaja Belvedere vključuje številna dela, ki so že dolgo pokopana v arhivih - dejstvo, ki zagotovo spodbuja ponovno razmišljanje in analizo umetnikovih dosežkov.

V središču razstave stoji ena izmed Riesovih marmornih skulptur: "Eva", izdelana leta 1909, prikazuje svetopisemski lik, zavit v plodni položaj. Ries je v svojem spominu, kot ga navaja The Factory Factory, zapisala, da je ranljiva poza navdihnila veliko žensk v življenju. "Nisem mogla razumeti, zakaj ženska ne more pridobiti boljšega položaja v zgodovini, da se zdi, da je sekundarna vloga v zgodovini človeštva zadostovala - ženska, v čigar maternici se človeštvo začne in konča, " je zapisala.

"In vendar, " je z odstopom dodal Ries, "to se je zdelo usoda žensk od Eve, od prvega greha."

Mesto žensk: umetnice žensk na Dunaju od leta 1900 do 1938 si je na ogled na Dunaju Belvedere do 19. maja 2019.

Spomin na pozabljene umetnice Dunaja