Med desetinami del, ki so na ogled v novi razstavi v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji, je tudi tisto, ki je morda prva upodobitev istospolnega para - silhuete Sylvie Drake in Charity Bryant iz Weybridgea v Vermontu, prepletene v pletene človeške lase, ki je tudi oblikovano v srce.
"Si lahko predstavljate oljno sliko teh dveh žensk iz tiste dobe, " vpraša Asma Naeem, kustosinja grafik, risb in medijske umetnosti Nacionalne portretne galerije, ki je kurirala novo oddajo Black Out: Silhouettes then and now in je bila avtorica njenega kataloga.
William Cullen Bryant, nečak Charityja, je leta 1843 zapisal njuno razmerje: "Če bi mi dovolili, da odmaknem tančico zasebnega življenja, bi vam na kratko dal edinstveno in najbolj zanimivo zgodovino dveh dekliških dam, ki prebivajo v tem dolina. Povedal bi vam, kako sta se v svojih mladostnih dneh medsebojno jemala kot življenjska sopotnika in kako ta zveza, ki jim ni nič manj sveta kot krava zakonske zveze, več kot štirideset let obstaja v neprekinjeni harmoniji. . . vendar sem že povedal več, kot mi bodo oprostili. "
"Silhuete so omogočale pripovedovanje takšnih zgodb, " pravi Naeem. "Pomembno je opozoriti, da so ljudje vse generacije, vseh spolnih usmeritev, v tej državi že od samega začetka. To nam omogoča, da povemo to zgodbo. "
Krepka nova oddaja o stari umetniški obliki se nanaša na njene zapletene zgodovinske, politične in sociološke podlage. Muzejska razstava ni le prva velika muzejska razstava, ki je raziskovala popularno umetniško obliko rezalnih profilov iz papirja, ampak tudi raziskovanje globlje v kako hiter in poceni postopek, ki je ponujal "skoraj trenutne podobnosti vsem, od predsednikov do zasužnjenih", pravi muzejski muzej režiserja Kim Sajet.
Prodajni račun za zasužnjeno žensko, 19-letno Floro, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
Silueta 19-letne zasužnjene ženske, Flora, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Dejansko velika knjiga, ki vsebuje delo rezalnika silhuete William Bache, zbirka 1846 profilov, se začne s stranskimi pogledi Georgea in Marthe Washington, vključuje pa tudi širok nabor ljudi iz vseh socialno-ekonomskih razmer, ki jih je Bache razrezal med delom v svojem studiu v New Orleansu.
Tako kot druge nedavne razstave v Galeriji portretov, ko obeležuje 50. obletnico, tudi Black Out poudarja „socialno podlago in opozarja na tiste, ki so bili v preteklosti črpani iz zgodovine, kot so zasužnjene, delovne ženske, istospolni pari in invalidi., «Pravi Sajet.
Dodatek inovativnega sodobnega dela štirih umetnic, med njimi tudi enega, dokončanega v noči pred predogledom oddaje, je v nasprotju z najstarejšim delom v oddaji, ki sega v leto 1796 in je najbolj mučno. Gre za tremu obris zasužnjene 19-letnice Flore, katere portret je bil poleg originalne prodajne blagajne v Connecticutu najden za 25 funtov srebra.
Flora iz Stratford Historical Society v Connecticutu je Flora "eden zelo redkih oprijemljivih portretov, ki še vedno obstaja nekdo, ki je bil v 18. stoletju v Ameriki dobesedno suženj, " pravi Sajet.
"Kot veste, je Galerija portretov kraj, kamor ljudje pridejo pogledat svetila, ljudje pridejo k ljudem, ki so pomembno prispevali k ameriški zgodovini in kulturi. Toda po mojem mnenju to ne pove celotne ameriške zgodbe, "pravi Naeem. Kustosinja, ki je bila kot mlado dekle navdušena nad silhuetami, pravi, da je z veseljem ugotovila, da je muzej leta 2014 prišel v Galerijo portretov, da ima muzej "eno najobsežnejših zbirk silhuet v državi."
Če nič drugega, oddaja poudarja, da je demokratizirani portreti v Ameriki demokratizirani portreti v Ameriki skorajda vsaka družina, ki si jo je lahko privoščila postaviti na svoj zid, ne pa fotografija, ki je bila izumljena do leta 1839 in široko dostopna uporaba do poznejšega 19. stoletja.
"Silhuete so bile precej daljše od tega, " pravi Naeem, ki sega v 1680-ta leta, ko je licenčnica ponujala svoj profil za potomstvo.
Avtoportret Auguste Edouart avtorja Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar gospe Tyson Lee) 
Laura Dewey Bridgman avtorja Auguste Edouart, 1843 (NPG, darilo Roberta L. McNeila, mlajši) 
Mary Phelps Austin Holley avtorja Auguste Edouart, 1844 (NPG, darilo Roberta L. McNeila, mlajši) 
Lydia Maria Francis Child avtorja Auguste Edouart, 1841 (NPG, dar Roberta L. McNeila, mlajši) 
Emma Catherine Embury Auguste Edouart, 1839 (NPG, darilo Roberta L. McNeila, mlajši) 
John Quincy Adams avtorja Auguste Edouart, 1841 (NPG, darilo Roberta L. McNeila, mlajši) 
Ticijana in Rembrandta Pealea Auguste Edouart, 1842 (NPG, dar Roberta L. McNeila, mlajši) 
Thomas Sully avtorja Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar Roberta L. McNeila, mlajši) 
Črnovalca g. Shawa, Moses Williams, po letu 1802 (Knjižnična družba iz Filadelfije) Zanimanje za izrez je naraščalo s porastom psevdoznanosti fiziognomije, ki je trdila, da je mogoče zaznati moralni značaj človeka, pravi Naeem, "preprosto z obliko čela, izboklinami na nosu ali kako je vaša brada povezana s preostalim tvoj obraz."
"Kar naenkrat se je tej čudoviti likovni obliki pridružila s tem psevdoznanstvenim področjem. In zelo hitro so ljudje želeli vedeti, kaj kaže njihov profil, «pravi Naeem. "Izraz rasno profiliranje resnično izvira iz silhuet, " pravi. "Ideja je, da ljudje, ki gledajo na določen način, delujejo na določen način, ki temelji na tem psevdoznanstvenem področju fiziognomije."
Kar je silhuete prav tako razbesnelo, na stotine tisočakov so jih v Ameriki naredili v prvem desetletju 1800-ih, je bilo prav poceni. "Bilo je poceni umazanija, da bi lahko dostopal kdo iz katerega koli življenjskega prostora, " pravi Naeem. "Namesto portreta z oljem na platnu, ki bi v zgodnjih 1800-ih stal okoli 100 dolarjev, so štiri silhuete stale 25 centov."
Če pogledamo nazaj na tisto, kar je bilo ustvarjeno, je videti, da, bivši predsedniki, kot je John Quincy Adams, upodobljen v polnem velikosti profila iz leta 1841 avtorja Auguste Edouard, leto po tem, ko je Adams trdil zadevo Amistad, pa tudi trgovce, vojake in zasužnjeni. V narodu, ki je na videz porabljen v dirki, so silhuete izbrisale to razlikovanje in postavile vse v enak črni obris.
Čeprav je razcvet silhuete morda že minil, se nekateri njegovi vidiki nadaljujejo. Na družbenih medijih se beseda "profil" nanaša na tisto, kar je treba dopolniti s sliko o sebi, prazna silhueta pa je nadomestno mesto.
Profil Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Origami avtorja Kumi Yamashita, 2015 (Mitch Ranger) 
Zbirka vzorcev stene tete za civiliste avtorja Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, z dovoljenjem Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Vzorec stene tete Walkerja za divljake avtorja Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, z dovoljenjem Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Maibaum Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Predsednik Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Gorljivi set za igranje afriških vasi z Big House in Lynching avtorja Kara Walker, 2006 (© Kara Walker, z dovoljenjem Sikkema Jenkins & Co., New York. Foto: Luciano Fileti) 
Prekarno Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) Uporaba silhuete v sodobni umetnosti je najmočneje povezana s Kara Walker, katere živahna dela groze iz državljanske vojne so razporejena vzdolž dveh sten, ki obdaja njen namizni vrh Burning African Village Play Set z Big House in Lynching.
Bolj spokojna je 18-metrska visoka tridimenzionalna življenjska velikost, s silhuetasto upodobljenimi figurami 20 otrok v čudovitih viktorijanskih oblačilih kanadskega umetnika Kristi Malakoffa, ki jih še dodatno okrasi črni trak in izrezi 50 ptic, ki letijo zgoraj .
Druga soba vrača interaktivno delo umetnice Camille Utterback, ki je bila prej v zgradbi s svojim besedilom Rain v okviru muzeja umetniškega muzeja Smithsonian's Watch This! razstava pred tremi leti. Vabljeni, da sodelujejo v drugi oddaji Smithsonian, v kateri meceni sodelujejo z video zaslonom in pustijo svojo silhueto (čeprav jo je posnela kamera v stropu, ki skoraj v trenutku postane ena od abstrakcij dela).
"Fotografija nam daje to napačno idejo, da se lahko na trenutek natančno držite, " pravi Utterback, MacArthurjev kolega, ki predava v Stamfordu. V njenem Precariousu (tisti, ki prejme prilagoditve v zadnjem trenutku noč prej), "ustvarjate razvijajoči se sistem. Vedno je v toku. "
Končni sodobni umetnik Kumi Yamashita, finalist na Portretnem natečaju Outwin Boochever Portret iz leta 2013, dela nasprotno od rezalnikov silhuete.
Namesto da bi ujela senco, jih ustvarja. Zdi se, da je 16 listov nežno razbarvanega barvnega papirja na eni steni, osvetljen s strani, se zdi, da so sence določenih profilov (eden je kustos Naeem).
Na drugi steni je oko narisano na kopico črk in številk, prižganih s strani, le da bi na koncu videli edinstveno velik človeški profil, ki ga ustvarjajo. Končno, kar je videti, da je tanek, izrezljan kos plastike, meče senco ženske, ki sedi na stolu.
"Mnogi mislijo, da je nekje izboklina, zaradi katere ženska sedi na stolu, " pravi Naeem, toda to je samo senca iz enega samega vira svetlobe.
"Tako preprosti ljudje se trudijo, da bi ga zakomplicirali, " pravi Yamashita.
"Black Out: Silhouettes then and now" se nadaljuje v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji v Washingtonu do 10. marca 2019.
Black Out: Silhuete takrat in zdaj
Black Out, ki predvsem zasleduje porast silhuete v desetletjih, ki so privedla do državljanske vojne, meni, da je danes vseprisotnost žanra, zlasti v sodobni umetnosti. Štirje predstavljeni živi umetniki - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita in Camille Utterback - s silhueto obravnavajo teme, kot so rasa, identiteta in pojem digitalnega jaza, vse silhuete popeljejo v edinstvene in očarljive nove višine.
Nakup
