"Od nekdaj sem rad razstavil razstavo s preprostim besednim naslovom, " pravi kustosinja Joann Moser iz Ameriškega umetniškega muzeja. "In ko sem gledal dela, ki smo jih želeli uporabiti za to oddajo, sem ugotovil, da imajo vsi eno skupno stvar: idejo o množici."
Nova razstava sodobne umetnosti v muzeju, ki je bila izbrana iz njene stalne zbirke, raziskuje titularni koncept z različnih zornih kotov: skupna prizadevanja umetnikov in tiskarjev, niz podobnih slik, ponavljajoči motivi oblikovanja in dela, ki nasprotujejo upodobitvam podobnih predmetov . 83 umetnin, ki zapolnjujejo ekspanzivno galerijo, izzivajo gledalca s predstavitvijo več zornih kotov, perspektiv ali pomenov.
Veliko del so si zamislili umetniki in jih nato izvedli v tandemu s tiskarji. "Ta interakcija spreminja stereotip o umetniku, ki sam dela v studiu, " pravi Moser. "Slavi moč sodelovanja."
Ena od 43 plošč v seriji R. Hudovi pogled je vedno znova 20/20 R. Luke DuBoisa. Fotografsko vljudnost Ameriški muzej umetnosti.
Nekatera dela prevzamejo koncept sodelovanja na povsem novo raven, pri čemer uporabljajo programske programe kot partner pri ustvarjanju umetnosti. " Hindsight is Always 20/20 " R. Luke DuBoisa je vrtoglava serija zgodovinsko napolnjenih besed - "emancipacija" in "suženjstvo" sta nalepljena na vrhu obeh plošč na ogled - postavljeni v navidezno nevtralni obliki očesne karte . "Za vsakega predsednika je prevzel naslove države Unije in z računalniškim programom ustvaril seznam najpogosteje uporabljenih besed, " pravi Moser. "Torej, kar imate v tem, je nekakšna kapsula tega, kar sestavlja to predsedstvo."
Številni drugi deli namigujejo tudi na politični pomen, pri čemer pogosto uporabljajo kontrastne slike za komentiranje socialnih vprašanj. Vodič po konceptu relativne presežne vrednosti Enriqueja Chagoye je zapleten večplastni kolaž likov in govornih mehurčkov, ki se poševno nanašajo na identifikacijo nekoga kot "nezakonitega".
"To počne v obliki kodeksa, ki je tradicionalna mehiška oblika izražanja, " pravi Moser. "To ni zgodba, vendar ima občutek pripovedi."
Številni obsežni odtisi na prikazovanju vzbujajo večplastnost z ustvarjanjem več svetov v istem ogromnem vizualnem prostoru. Vlak D Richarda Estesa je skoraj sedem metrov široka panorama New Yorka, ki je strmo razdeljena na dve polovici: pretirano svetel dan zunaj in v notranjosti bogato bleščeč cvetoči avto podzemne železnice. Gledalec se zlahka izgubi na obeh straneh, odvisno od položaja, ki ga zasedete pred njo.
Eno od zadnjih del, ki jih obiskovalci vidijo na zadnji strani galerije, ironično priča množici z ilustriranjem nekoč obilne živalske vrste, ki je zdaj izumrla. "Predmet tega dela se nanaša na to, kako so potniški golobi ubili do izumrtja v 19. stoletju, " Moser pravi Walton Ford, ki opisuje Visitation . Na sliki se na obzorje zbere na tisoče golobov, ki se borijo za zadnje koščke hrane, ki je na voljo. Slika je izrazito zbliževanje umetnosti in znanosti. (Dejansko truplo zadnjega preživelega potniškega goloba je zdaj v zbirki Prirodoslovnega muzeja.)
Muzej načrtuje celoten seznam javnih programov za dopolnitev razstave, vključno z pogovori o galeriji in predstavitvami tiska, kot so navedeni na spletni strani razstave. Celoten diaprojekcija del razstave je na voljo tudi na spletu, vključno s celotnimi slikami iz serije, ki so bile prevelike, da bi jih lahko v celoti prikazali v galeriji.
"Večplastnost" si je v ameriškem muzeju umetnosti ogledal do 11. marca 2012.
