Nova razstava v galeriji Arthur M. Sackler poudarja delo tibetanskega verskega voditelja in umetnika iz 18. stoletja, ki je znan ne le po oživljanju tibetanskih umetniških slogov, ampak tudi po mnenju notranjega mnenja, da njegovi spisi zagotavljajo sodobne učenjake.
Ker je večina tibetanskih umetnikov tega obdobja anonimno delala v samostanih, ki so bili malo priznani za svoje delo, in ker je v obstoječih zgodovinskih dokumentih zelo malo zgodovine, tibetanska umetnost že dolgo ima svoje omejitve.
Razstava " Lama, mecena, umetnik: The Great Situ Panchen ", vendar se osredotoča na izjemno življenje Situ Panchena (1700-1774), katerega življenje kot cenjeni budistični voditelj in umetnik je dobro dokumentirano v številnih avtobiografijah in dnevnike.
Situ Panchen je bil že zgodaj prepoznan kot Lama ali učitelj reda tibetanskega budizma Karme Kagyu. Že kot otrok in preden je bil deležen kakršnega koli formalnega usposabljanja, je slikal. Ko je bil starejši, je v Dergeju na Tibetu ustanovil budistični samostan Palpung, kjer je poučeval mlade budistične študente umetnosti in religije. Dobro izobražen, dobro potovan (leta 1723 je odpotoval v Nepal) je Situ Panchen veliko prispeval k tibetanski umetnosti, medicini in diplomaciji iz 18. stoletja.
"Dejstvo, da je bil izrazit mecena in umetnik, pa tudi pomembna verska osebnost, pomeni, da imamo vse njegove avtobiografije in dnevnike ter tudi samostanske zgodovine njegovega samostanskega sedeža, " je dejal Karl Debrecezeny, kustos muzeja Rubin v New Yorku of Art, ki je soavtor z razstavo Sackler. "Imamo res bogato besedilno gradivo, iz katerega lahko črpamo njegove besede, pa tudi besede njegovih sodobnikov."
Razstava temelji na novih raziskavah, ki jih je vodil znanstvenik tibetanske kulture in zgodovine David Jackson, prav tako Rubin. Jackson in Debreczeny sta slika Situ Panchena uporabila kot zgodovinske dokumente, ki so v umetnikovih dnevnikih in revijah naslikali dela s odlomki. Številne kitajske slike iz zbirke Freer-Sackler in na ogled razstave so prispevale k študiju učenjakov tibetanskega voditelja in umetnika iz 18. stoletja.
"Tibetanci ne gledajo le na kitajsko umetnost. Debreczeny pravi:" Tudi na kitajskem sodišču se ta tradicija dogaja ob istem času, ko rišejo tibetansko umetnost, in to je veliko razlikovanje. "
Umetnik je zaslužen za oživitev tradicije iz 16. stoletja tibetanskega taborniškega stila, potujoče samostanske skupnosti menihov in kvalificiranih umetnikov in obrtnikov. Slog združuje človeške figure, ki jih navdihnejo indijani, s kitajskim modro-zelenim slogom, ki se osredotoča na bujne modre in zelene pokrajine.
Panchen je začel slikati v tem slogu sam in je umetnik nekaterih del na razstavi. Debrecezeny pa je bil še bolj spreten pri oblikovanju umetniških del. V samostanu je organiziral umetniške delavnice, s katerimi je učence učil sloga, ki je pogosto vključeval slikanje pokrajin s suhim vrhom čopiča za oblikovanje plasti majhnih pik. Nato je sestavil umetnine ali sklope slik, ki so dijakom narekovali, ko so slikali.
"Študij tibetanske umetnosti je v primerjavi z italijanskim renesanso ali impresionizmom dokaj mlad, " pravi. "To gradivo je novo in zelo malo znanstvenikov v preteklosti je delalo iz primarnih virov. To je lomljenje tal. "
Umetnik Lame Patron: The Great Situ Panchen poteka do 18. julija v galeriji umetnosti Sackler, 1050 Avenue Independence, SW, Washington, DC
