Za številne Američane določene starosti je film, ki zagotavlja edinstven najbolj osvežujoč odmerek nostalgije iz sedemdesetih let, režiser John Badham Sobotna mrzlica . John Travolta v svojem najpomembnejšem prizoru kot gladko govoreči Tony Manero potuje po ulici ob zvokih neprimerljivega hita Bee Gees "Stayin 'Alive;" in publika se odpravi nazaj, ko bo štiriletnik Stolpnice-dvojčki na obzorju Manhattna so vzbujale le ameriški uspeh brez namigovanja na tragedijo.
Omogočen glasba, mačizmo in mojstrsko delo z nogami je žgečkljiv nizkoproračunski film zvabil množice v gledališča, glasbene trgovine in diskoteke, potem ko je bil premierno predstavljen pred 40 leti tega meseca. Ta nova inkarnacija tradicionalnega filmskega muzikala je za nekaj več kot 6 milijonov dolarjev zbrala več kot 100 milijonov ameriških dolarjev in 300 milijonov dolarjev po vsem svetu. Pravzaprav je film v prvih 31 dneh zaslužil 31 milijonov dolarjev. To je bil tretji najvišji prodajalec tistega leta, ki ga je prehitel le Vojna zvezd Georgea Lucasa in Bližnji srečanje tretje vrste Stevena Spielberga. In zvočni posnetek, ki je prodal 30 milijonov izvodov, je šest mesecev vodil na lestvicah albumov in postavil rekord kot največje prodajani album doslej. ( Triler Michaela Jacksona je pozneje podrl ta rekord.)
Dolgo življenje sobotne mrzlice v ameriški zavesti izvira "predvsem iz briljantnega zvočnega zapisa, ki je povezal široko občinstvo z nalezljivimi, himničnimi in neizogibno plešljivimi trnki", pravi Smithsonianov John Troutman, kustos ameriške glasbe v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine.
"Notranja napetost, ki jo je Travolta ujel v premajhnem, delavskem liku Tonyja Manera - njegov omamen, mračen in občasno mračen čustveni razvoj, ki se je utekel ob njegovih resničnih težnjah in lokalno slavnih zmagoslavjih na plesišču, " je med publiko po vsej državi naletel kot ne le prenosljiv, vendar zelo prepričljiv, "pravi Troutman.
Zaplet filma osredotoča na 19-letnega mladostnika iz Brooklyna Tonyja Manera, ki živi s starši in dela kot prodajalec v trgovini z barvami. Kot fliper, ki ga od točke do točke vodijo zunanje sile, tudi Tony sledi poti, ki so jo postavili starši in drugi okoli njega. Navdih za ta lik je nastal iz članka newyorške revije Nik Cohn "Plemenski obredi nove sobotne noči". Članek je bil objavljen le 18 mesecev pred izidom filma in je opisal mladega človeka, kot je Tony, čeprav je Cohn pozneje trdil, da je lik sestavljen iz diskoteke. Cohn je opisal razlike med mladino 70-ih let in njihovimi starejšimi sorojenci iz šestdesetih let, in sicer s pogledom na ekonomijo. Ker se najstniki v šestdesetih letih niso soočali z recesijo, "bi lahko tekli brezplačno, " je zapisal Cohn. V nasprotju s tem je trdil: "nova generacija tvega malo. Gre skozi srednjo šolo, poslušna; diplomanti, išče službo, varčuje in načrtuje. Trpi. In enkrat na teden, v soboto zvečer, veliki trenutek izpusta, eksplodira. "
Mnogi so pohvalili Travolto, da je s spretnim plesom in enako intenzivno igranjem poosebljal Tonijev lik. Da bi obvladoval fizične zahteve vloge, je Travolta v petih mesecih pet ur vsak dan pet ur ponavljal ples in vsako leto preizkusil svoje rutine v diskotekah. En recenzent je menil, da je njegovo igranje film naredilo bolj poštenega in inteligentnega od upornika Jamesa Deana brez vzroka . Ko je videl končni izdelek, je recenzent Washington Post- a zapisal, da "ima šport najbolj resničnega bluesa od Paula Newmana, najglobljo brado na dnu od Kirka Douglasa in najbolj avtentičnega italijanskega punka od Sylvesterja Stalloneja ali morda Fonza." Ni dvoma. : Na velika platna je zasijala nova zvezda.
Medtem ko so kritiki Travolti ponavadi pripisovali večplastno predstavo, so Bee Gees in pogosto melodramatični scenarij prejeli mešane kritike. Kljub očitni priljubljenosti predstav Bee Gees je en recenzent komentiral njihove "posebno prodorne falsettove". Avtorica Alice Echols je ugotovila, da so mnogi kritiki ponavadi ocenili ponaredke falsettov na ravni moškosti: "Falsettovi so bili" živahni "oz. nasprotno, "ohlapno" in "mrazno". Newyorška kritičarka Pauline Kael je menila, da ima glasba pomembno vlogo pri vključevanju filmskih igralcev. Kot je zapisala, je neusmiljeni tempo občinstvo »z liki ohranjal v sočutnem ritmu«.
V Tonijevem kulturno in gospodarsko omejenem življenju ta eksplozija ustvari redke trenutke jasnosti in zmage. Na plesišču se premika z natančno natančnostjo, le redki pa bi ga imenovali "gracioznega." Je masa nazobčanih robov. Njegova nasprotja - mačizmo nasproti ranljivosti, rasizem nasproti poštenosti, nasilje nad mirovnostjo - ga definirajo. V enem prizoru se ponaša z odpovedjo plesnemu trofeju, ko čuti, da je predsodek ukradel nagrado zaslužljivejšemu latino paru. Nato skoraj takoj pokaže svojo bridko stran s tem, da poskuša posiliti svojega plesnega partnerja. Četrtletni filmski film je primerjal Travolta z Fredom Astairejem, češ da oba moška lahko eno gibanje telesa pretvorita v prepričljiv trenutek; vendar je Astairejeva zaslonska osebnost blestela s poltjo prefinjenosti, medtem ko sta Tony in njegovo življenje groba in neokrnjena.
Končni prizori so presenetljivi, saj nam Travolta pokaže Tonyja v njegovem najbolj ranljivem in najlepšem sebi - ne s frenetičnim križarjenjem za piščancev ali v grobem s svojo tolpo - ampak drži roko ene ženske, potem ko se je zavezala, da bo njen prijatelj in da mu bo spremenila življenje pobegnil od nesreče svoje družine, njegove slepe zaposlitve in druženja z roko v roki. Na koncu je Tony še vedno fant; vendar je začel postavljati cilje za svojo moškost.
Feministični kulturni kritiki trdijo, da vročica v soboto zvečer predstavlja napad na družbeni konstrukt moškosti. Tonyjeva obsedenost s svojim videzom ni v nasprotju z ultra moško identiteto. Poleg tega Tonyjeva pot iz soseščine in novega življenja zahteva, da opusti svojo macho retoriko in se oddalji od svojih prsih, ki so se mučili v prsih.
Stene svoje spalnice ometuje s plakati junakov iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja in srčnih grbov, kot so Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett in Lynda Carter. Ironično je, da so med letoma 1977 in 1978 plakati belopoltega Johna Travolte našli mesta na stenah mnogih 19-letnikov iz resničnega življenja. Producent Robert Stigwood je v okviru marketinškega blitzkriega začel prodajati plakate mesece pred odprtjem filma.
Sobotna vročinska vročina je pomenila vrhunec disko nore, ki je propadla dve leti pozneje. Disco je bil zakoreninjen v nebelih in gejevskih skupnostih, ki so se sprva soočali z izzivi med belimi heteroseksualnimi mladimi, ki so se pred kratkim migrirali s skale 60. let v mehki pop zgodnjih 70. let. Kljub temu pa je Tony plesal, disco disco je prižgal ogenj med mladimi vseh vrst.
Nasičujoč trg, ko se je 16. decembra 1977 premierno predstavil v 700 gledališčih, je zmagala v soboto zvečer . ( Sobotna vročinska temperatura z Johnom Travolto in Karen Gorney, neznani umetnik, 1977, NPG, darilo Saula Zalescha, © 1977 Paramount Pictures Corporation) "Disco je igral pomembno vlogo v zgodovini ameriške glasbe, " trdi Troutman. »Črni izvajalci, kot so Nile Rodgers, Diana Ross in Donna Summer, so ustvarili bujne, izhajajoče zvočne posnetke, ki so govorili o željah po optimizmu, priložnostih, svobodi in sprejemljivosti. Medtem ko se je rockovska glasba iz šestdesetih let prejšnjega stoletja usmerila na psihedelično, "introspektivno" in drugače ne-plesno glasbo, se je diskocentriral ameriški pop na pomen plesa. "Troutman meni, da je" plesna glasba konceptualizirana v zadnjih sto letih, " predvsem zaradi ali pod vplivom umetnikov barv, še naprej postavlja našo ameriško glasbeno izkušnjo. "
"Disko ostaja temelj te zgodbe, " pravi.
Poleg filma, albumov in plakatov se je fenomen Saturday Night Fever razširil na nadaljevanje iz leta 1983 in na Broadwayski muzikal leta 1999. Obstaja celo čilski film iz leta 2008 z naslovom Tony Manero, ki pripoveduje zgodbo norega, ki obožuje diskoteko plesni lik.
Na večerji v Beli hiši leta 1985 je prva dama Nancy Reagan filmu podaljšala pravljico, tako da je gostu Johnu Travolti povedala, da želi Diana, princesa od Walesa, plesati z njim. Približno 30 minut so poveljevali plesišču. "V resnici je bilo nekaj ljubega in dekliškega v njej, in čutila sem, da sem jo vrnila v svoje otroštvo. . . in za tisti trenutek sem bil njen princ očarljiv, "je kasneje povedal Travolta.
Danes ameriški zgodovinski muzej Smithsonian hrani bele obleke, ki jih je nosila Bee Gees med koncertno turnejo po ZDA v letu 1979 in promovirala svoj album Spirits having Flown . Obleke so leta 1983 podarili bratje Gibb in so v muzejski zbirki oblačil, ki so jih nosili zabavljači, ki so vplivali na ameriško kulturo. V Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji domuje fotografija Travolte Douglasa Kirklanda, ki preseneča v svoji značilni plesni pozi in tudi na filmskem plakatu.
Spomine iz filma in zvočni posnetek ostajajo na voljo na spletnih straneh dražb. Bela obleka Travolta, prvotno odkupljena s stojala, je bila leta 1995 prodana na dražbi za 145.500 dolarjev in je bila na ogled v muzejih Victoria in Albert v Londonu v letih 2012 in 2013. Če kdo potrebuje dodatno potrditev moči ene ikonične slike, lahko najdite na spletnem mestu doozycard.com, kjer se glava predsednika Donalda Trumpa vrti po risani rekonstrukciji plesnega telesa Travolta.
