Andy Warhol je leta 1962 kartonske škatle s špecerijo Brillo spremenil v vezane plošče in nalepke, poslikane s svilo, ki so postale umetnost. Je dajal odmevno kulturno izjavo ali je delal svoj igriv prepir?
Warhol, vodilni komercialni umetnik, je sprejel ljubezen do dvoumnosti Madison Avenue in jo v zgodnjih šestdesetih letih ponovno oblikoval kot umetnost. Razumel je svet, kjer komercialne podobe zameglijo mejo med nujnostjo in željo, med resničnim in ponovljenim. Njegova doba je bila "Je resnična ali je to Memorex?"
![](http://frosthead.com/img/articles-smithsonian/51/hustle-through-america-s-huckster-history-with-smithsonian-curator.jpg)
Tako se prilega film David Husel, ki ga je režiral David O. Russell. Film se pojavlja kot najljubši množica, saj je prejel tri zlate globuse in deset nominacij za oskarjevo nagrado. Lojalno navdihnjen s škandalom Abscam iz 1970-ih, FBI-jeva operacija, ki je zatirala več članov kongresa, ki so sprejemali podkupnine, American Hustle in njegovo čudovito igralsko zasedbo povezuje z ameriško ljubezensko zvezo z zaupniki, lovci in očarljivimi zlikovci.
Navdušeni so nas prekarci. Pokažejo našo strast do iznajdljivosti in iznajdljivosti. Pravila niso pomembna v kulturi, ki se nenehno ponovno izpostavlja. V svetu flimflam so varovani umetniki ameriški prototipi, ki ponazarjajo deželo priložnosti. Ali vsi ne iščemo čarovnika za prevare na koncu ceste rumene opeke?
Veselo veselje ameriškega vrveža je portret ljudi, ki se hitijo. Žametne obleke Christiana Balea in ekstravagantno previjanje; Amy Adams 'poševni dekolte (linije pasu?); Jennifer Lawrence (Baleova kradljiva žena) v oblekah, ki se prelivajo s perjem in iskrijo z rhinestones; Bradley Cooper (največji agent FBI-ja) v svojih grozljivih oblekah in itty-bitty pljuvah kodrih; in Jeremyja Rennerja, ki je bil čudovito izkrivljen, kot dobronamerni župan Camdena, ki se je opogumil.
Kostumi so osrednjega pomena pri ustvarjanju njihovih portretov. V intervjuju za The New York Times je kostumograf Michael Wilkinson dejal: "Želeli smo, da igralci uporabljajo svoje kostume kot del svojega vrveža. Oblečejo se kot oseba, za katero si prizadevajo. "Wilkinson je pojasnil, da je za pripoved zgodbe uporabil" silhueto, tkanino, barvo, ogrinjalo ".
![](http://frosthead.com/img/articles-smithsonian/51/hustle-through-america-s-huckster-history-with-smithsonian-curator-2.jpg)
Naša kulturna zgodovina je obarvana s pisanimi portreti teh likov. Sredi 19. stoletja je bil umetnik predstavljen v zadnji izdani knjigi Hermana Melvilla, The Man, The Masquerade . Roman 1857, postavljen na rečni čoln, ki potuje po reki Mississippi, pripoveduje, kaj se zgodi, ko se hudič, oblečen v preobleko, vkrca na plovilo za opravljanje zla.
Melville je to knjigo napisal, ker je bil ogorčen nad tem, kako Amerika dovoljuje kapitalizmu negovati kulturo pohlepa. Zaupnik je zapletena diatriba, toda kritik New York Timesa Peter G. Davis jo je v članku iz revije iz leta 1982 strnjeno izrazil, da je knjiga "mikrokozmos talilnega lonca v Ameriki ... ohlapno nabrana zbirka basni", v katerem je naslov lik uporablja svojo krivico, da prevari vsakega potnika na rečnem čolnu. Človek zaupanja / Hudič v vsakem primeru deluje proti zoper "ameriške sanje o devetnajstem stoletju o optimizmu, resnici, altruizmu in zaupanju."
Tudi Mark Twain se je lotil umetniške preobrazbe. Tako kot Melville je tudi on uporabljal rečne čolne Mississippi, da je postavil antiknosti svojih flimflam mož. Pustolovščine Huckleberryja Finna se odprejo s Huckovim opozorilom, da čeprav je avtor včasih raztezal resnico, "je govoril predvsem resnico." Twain uživa v umetnosti prevara in v celotnem romanu sproži moške plamene, vendar Hucku omogoča, da uspe: dečkov nagon je trden, njegov lik pa ostaja nezaupljiv skušnjavi. Nedavna ocena v Minneapolis Star-Tribune kaže, da je "Huck Finn" približno neumnost, da kdaj zaupa modni morali svojega lastnega časa in kraja. Kadar koli, kjer koli. "
![](http://frosthead.com/img/articles-smithsonian/51/hustle-through-america-s-huckster-history-with-smithsonian-curator-3.jpg)
Proti moški niso bili vedno izmišljeni. Eden največjih, PT Barnum, je bil pravi posel. Glede na življenjepis PT Barnum iz leta 1973 je bil Barnum pionirski impresario "humbug", ki je pomagal izumiti množično zabavo; njegova mantra je bila, da izkoristi željo javnosti, da bi bil vnet. Od 1840-ih do 1870-ih je organiziral priljubljene newyorške muzeje, ki so predstavljali "pridne bolhe, avtomate, žonglerje, ventrilokviste, živi kip, mize, cigane, albinose, debele dečke, velikane, škrate, plesalce vrvi ..."
Barnum je srečno ponarejal dogodke, da bi ustvaril brezplačno publikacijo za svoj muzej. Napisal je, da je umetnost humbuga postavljati "bleščeče nastope ... nove pripomočke, s katerimi nenadoma zaustavijo pozornost javnosti in pritegnejo pozornost in uho javnosti." Novost in iznajdljivost sta bili bistveni za njegov komercialni uspeh, njegovo življenjepis je dejal, in če bi bilo njegovo "puhanje bolj obstojno, [njegove] zastave bolj domoljubno", to ni bilo zaradi manjše pometljivosti, ampak več iznajdljivosti. bleščanje in hrup, ustvarjen zunaj njegovega muzeja, sta ustvarila množice. ure pri njegovih razstavnih zaslonih, vendar so morali vstopiti - nihče ni dobil ničesar.
![](http://frosthead.com/img/articles-smithsonian/51/hustle-through-america-s-huckster-history-with-smithsonian-curator-4.jpg)
Moški zaupanja so še naprej cveteli v ameriški literaturi 20. stoletja, predvsem v filmu The Great Gatsby F. Scotta Fitzgeralda. Toda novo stoletje je ponujalo sveže formate in šill izvajalci so se zdaj pojavili na odru in zaslonu. V senzacionalnem šovu Broadway iz leta 1927 je moški glavni igralec vsiljivega igralca rečnih čolnov Gaylord Ravenal; medtem je Gone With Wind 's Rhett Butler prikazal neprimerno držo in v hitrem kostumu svoje prejšnje življenje kot profesionalni igralec na srečo je postal blokadi tekač in špekulant.
Na lažji strani konfekcije je bil flimflam animirani namen profesorja Howarda Hilla v filmu Tedno nagrajeni film Meredith Willson iz leta 1957 The Music Man . Neprimerljiv portret Roberta Prestona profesorja Hilla, ki pride v mesto na solzo in opozori na "težave."
Z veliko začetnico "T"
To se rima z "P"
In to pomeni Pool,
Prevara umetnost je bila tudi osrednja točka za čudovita leta Paul Paul Newman in Robert Redford iz leta 1973, The Sting . Zgodba, ki je bila leta 1936 postavljena v Depression America, se osredotoča na dva profesionalna varalca (Newman in Redford), ki izstreljujeta "velikega prevare", ki na koncu vključuje zlobnega šefa zločina, stavnika, tajnega agenta FBI-ja, natakarico in ... no, zaplet je debela s pisanimi in strašljivimi liki. Toda ragtime glasba Scotta Joplina je dvigljiva in tako je tudi finale filma.
Umetniki v petdesetih in šestdesetih letih so včasih iz majhnih mest in rečnih čolnov migrirali na avenijo Madison, kjer je svet oglaševanja postal njihovo igrišče z velikimi deleži. Tako kot njihovi predhodniki v škripcih in šilingih so tudi razglaševalci velikega pretenta Madison Avenue nadaljevali dobro odkrito ameriško tradicijo. V razrezanih različicah "humbug" so se oglaševalske agencije osredotočile na embalažo izdelkov, podkrepljeno s pametnimi zvončkami, kot sta "Plop plop / Fizz fizz / Oh What Relief It" in "Ali ona, ali ne?"
![](http://frosthead.com/img/articles-smithsonian/51/hustle-through-america-s-huckster-history-with-smithsonian-curator-5.jpg)
Tako kot je Warhol storil s kopiranjem Brillovih škatel kot umetnosti, so Mad Men briljantno rekonstruirali svet avenije Madison za današnjo televizijsko publiko. Oddaja prikazuje mahinacije pametnega ad Man Don Draperja, katere sanje segajo globoko iz lovskih korenin in ki so iz njega postale priljubljeni kulturni anti-junak.
American Hustle je srečen dodatek k nacionalnemu repertoarju flimflam. Film je tako junaški kot smešen, da slavi zmešnjavo in odločnost, zakopana v ameriški DNK. To je res zgodba ljudi, ki poskušajo najti svoje sanje - in jih razveseljujemo, ker je to tudi naša zgodba.