Kaj je barva? Vprašanje se zdi tako temeljno, da je skoraj nemogoče odgovoriti - bodisi tako preprosto, da ga je težko opredeliti, bodisi tako zapleteno, da bi imelo obseg.
"Barva, čeprav se vsi počutimo, kot da vemo, kaj je, ko jo poskusite začeti definirati, se vam zdi zelo skrivnostna in zapletena, " pravi Jennifer Cohlman Bracchi iz Smithsonian Libraries. "Ali je to fizična stvar? Je zaznavna stvar? Je to oboje? "
Ta vprašanja se v novi muzejski razstavi "Nasičeno: privlačnost in znanost o barvi" loteva Bracchi in njena soustvarjalka Susan Brown, izredna kustosinja tekstila pri Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v novi muzejski razstavi.
Da bi razložili, kako dojemamo in razumemo barvo, razstava prikazuje skoraj 200 predmetov, od oboževalca pava-perja iz 19. stoletja do računalnika iMac, ki je izčrpan iz obsežnih oblikovalskih zbirk muzeja. Temu predmetu je v pomoč galerija približno treh ducatov redkih knjig iz Smithsonian knjižnic, ki predstavljajo ključne mislece, ki so nam pomagali videti barve na nove načine - znanstvene, filozofske, umetniške, celo glasbene. "Njihovi pristopi so poskušali rešiti svoje težave, " pravi Bracchi.
Literatura, vizualna umetnost in svetniški grejo z roko v roki v razstavi "Nasičeno". (Foto Matt Flynn, © Cooper Hewitt) Ena najstarejših knjig na razstavi je prva izdaja iz leta 1704 izbirke Sir Isaaca Newtona z naslovom Optiki odseka Sir Isaaca Newtona ali " Traktama odsevov, lomitev , prelomnic in barv svetlobe" . Znani znanstvenik predstavi svoje ugotovitve iz poskusov prehajanja svetlobe skozi prizme in na ogledala - in vključuje prvo znanstveno utemeljeno barvno kolo. Ko se je držal običajne modrosti, da je svetloba v bistvu bela, nato pa jo material spreminja, da ustvari različne odtenke, je pokazal, da je svetloba narejena iz različnih odtenkov, za začetek - rdeča, oranžna, rumena, zelena, modra, indigo in vijolična - različne mešanice le-teh.
Njegov znanstveni pristop je padel z umetniki in oblikovalci ere.
"Umetniki so barvo razumeli s pomočjo pigmentov - aditivno in odštevalno mešanje barv, " pravi Bracchi. "Tako je za večino šokantno, da primarne barve luči niso enake."
Drugi lik, ki je močno vplival na razumevanje barve, je nemški pisatelj Johann Wolfgang von Goethe. Leta 1810 je njegov Zur Farbenlehr ("Teorija barv"), ki je vključen v razstavo, oporekal Newtonovim zamislim o barvi in svetlobi, pri čemer je nakazoval, da barva ni le stvar znanstvenega merjenja, ampak je bila pogosto subjektivna, pod vplivom posameznikove percepcije in okolica.
"Velja za prvi psihološki in fiziološki traktat o barvni teoriji, " pravi Bracchi.
Povezava s temi idejami je prvotna izdaja industrijskega kemika in teoretika barv iz leta 1839 Michel Eugène Chevreul "Zakon hkratnih kontrastov" . Uvedla je nove ideje o tem, kako lahko barva dveh različnih predmetov vplivata drug na drugega - na primer, enak sivi odtenek se lahko zdi svetlejši ali temnejši, odvisno od barve ozadja, na katerem je postavljen. Medtem ko so ti koncepti vplivali na široko paleto področij, so izhajali iz zelo praktične naloge francoskega proizvajalca tekstila, ki je bil ogrožen zaradi blatosti barvil.
Miller Blues Band, ki ga je oblikoval Victor Moscoso, 1967 (dar gospoda in gospe Leslie J. Schreyer; fotografija Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Ko je preučil njihove barve in tkalnice tapiserije, je spoznal, da barvilo sploh ni krivo, temveč preplet barv in kombinacija različnih barv, ki se pomešajo pred vašimi očmi in ustvarijo dolgočasen učinek, " pravi Bracchi.
Chevreullov koncept sočasnih kontrastov bi vplival na impresioniste in postimpresioniste, kot je pointilistični Georges Seurat.
"Ko barvate drugačne barve, zlasti tiste, ki so daleč na barvnem kolesu, povečate kromatičnost drugega - rdečila so bolj rdeča, zelena pa bolj zelena, če jih uporabljate v kombinaciji, " pravi Brown.
Kanoni barvnih teoretikov vključujejo tudi pionirja družabne igre in ornitologa.
Ker so se v 1800-tih letih sintetična barvila začela širše proizvajati, je bilo treba razviti bolj skladen sistem za razvrščanje barv. Milton Bradley, znan proizvajalec družabnih iger, ki je izdeloval tudi pisala in umetniške potrebščine, v svoji knjigi Elementarna barva opisuje, kako se čutiti občutljivosti na barvo.
"Nekako ga je enačil z učenjem glasbe - kot otrok bi se, če bi se naučil barve, pozneje v življenju postal bolj nadarjen, " pravi Bracchi.
Zemljevid podzemne železnice New Yorka Massimo Vignelli, Beatriz Cifuentes in Yoshiki Waterhouse, 2008 (Poklon moški Vogue / Condé Nast; foto © Cooper Hewitt) Svoje standarde je utemeljil s predenjem barvnih diskov in tako zagotovil napravo, ki je ljudem omogočala, da to počnejo doma.
Prvi ornitolog Smithsonian, Robert Ridgeway, je zasnoval na Bradleyevem pristopu k ustvarjanju sistema poimenovanja barv - seveda ga uporabi pri svoji posebni disciplini.
"Kot mnogi naravoslovci je tudi on uporabil barvo kot orodje za identifikacijo različnih vrst in ni bil zadovoljen s standardi, ki so jih pred tem uporabili, zato je razvil svoje, " pravi Bracchi. Smithsonian hrani arhiv svojih barvnih študij, vključno z barvnimi ploščami.
Znanstveni razvoj skozi pozno 19. in 20. stoletje je privedel do bolj inovativnih načinov prepoznavanja in merjenja barve. Angleški kemik Henry Roscoe je odkril, da lahko s čisto gorijo Bunsenovega gorilnika očistite element s pomočjo spektrometra in tako ustvarite tisto, kar Bracchi imenuje "edinstven spektralni prstni odtis" za vsako barvo. Spektrometer je vodil do spektrofotometra - instrumenta za merjenje jakosti svetlobe znotraj spektra.
Nemški umetnik Joseph Albers je naredil velik vpliv na teorijo barv z objavo svoje interakcije barve leta 1963, ki govori o merjenju barve in načinu, kako jo razumemo, z uporabo orodij, kot so spektrofotometri. Plošča iz te začetne objave je vključena v oddajo.
Albersov vpliv se kaže v predmetih, ki so vključeni v predstavo, ki igrajo na njegove ideje, na primer stransko sliko (učinek, ki se pojavi, ko pogledaš sonce in pogledaš stran, pusti psihedeličen videz) s predmeti, kot je fluorescenčni 1967 plakat za The Miller Blues Band.
V novi razstavi se na novo kažejo očarljivi modeli umetniških umetnosti. (Foto Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Zdi se, da te barve oddajajo svetlobo, čeprav v resnici niso, " pravi Brown.
Raznolikost vplivnikov na naše razumevanje barve je tema v celotnem predmetnem delu predstave, saj so zastopani oblikovalci, tržniki, znanstveniki in domači. Prvo sintetično barvilo je na primer leta 1856 izumil najstniški kemik William Henry Perkin, ki je skušal najti zdravilo za malarijo.
"Zdravniške dejavnosti je pustil za seboj in odprl proizvajalca tekstilnih barvil, " pravi Brown. To je privedlo do eksplozije sintetičnih barvil in materialov - "spoznanje, da lahko uporabljate naftni odpadni proizvod in gradite svoje molekule od vsega začetka do revolucije našega sveta."
Drug razdelek obravnava izbiro potrošnikov - kako barvo uporabljajo tržniki in oblikovalci, da privabijo določene potrošniške segmente ali sporočajo določena sporočila. Rumena tkanina z zadnjega dela leta 1957 Ford Fairlane 500 je bila med primestnim razcvetom luksuzna možnost notranje opreme, prav tako modeli, usmerjeni v privlačnost modno usmerjenih žensk. Ali iMac, kjer "poskušamo motiti dojemanje določenega razreda predmetov - recimo, da računalnik ni le kos pisarniške opreme, ampak zaželena stvar, ki si jo morda želite v svojem domu za osebno uporabo", kot Brown postavlja.
Vladni uradniki in načrtovalci mest so imeli celo vlogo pri razvoju barv. Kot kažejo barvne oznake, barva zagotavlja pomembne navigacijske informacije, en odsek Nasičene pa barvo obravnava kot plast informacij pri preslikavi, infografiki, cestnih oznakah in še več. Sem spada tudi različica leta 1976 Massimo Vignelli iz newyorškega mesta podzemne železnice, ki je barvno kodirala proge podzemne železnice in s tem olajšala kolesarje.
Kot pravi Brown, "Obstaja veliko različnih načinov, kako barva lahko pomaga razjasniti, kako se uporabljajo različni predmeti, ali zagotoviti hierarhijo informacij, kar vam daje vedeti, kaj je najpomembnejše."
"Zasičen: privlačnost in znanost o barvi" si je do 13. januarja 2019 ogledal v muzeju oblikovanja Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New Yorku na 2 East 91st Street.
