Nekega dne v poznih 80. letih prejšnjega stoletja se je brezdomec v rdeči kapici sprehodil po parku v New Yorku in potisnil nenavaden predmet s kolesom. Stvar je bila videti kot križ med nakupovalnim vozičkom in raketno ladjo, z lokom varnostne oranžne tkanine, raztegnjenim nad vrhom. Moški se je ustavil, da bi pobral zavrženo pivo in jo vrgel v košarico.
Za njim je sledila kamera in majhna množica se je zbrala, ko je moški parkiral vozilo in začel demonstrirati svoje funkcije. Pritegnil se je na en konec in predmet se je razširil na trikratno prvotno dolžino. Potegnil se je na drugem mestu in izvlekel sedež. "To je kot mobilna hišica, " je dejal. Voziček je imel prostor za shranjevanje osebnih stvari, umivalnik, ki se je podvojil kot podstavek za mizo, koša za shranjevanje pločevinke in steklenic, pod oranžno streho pa ravno toliko prostora, da lahko obupajo obupani brezdomci.
Ustvarjalca vozička Krzysztofa Wodiczka tisti dan ni bilo na kameri. Je umetnik po rodu iz Poljske, ki je v poznih osemdesetih letih začel izdelovati več teh hiš na kolesih, ki jih je poimenoval Vozila brezdomcev. Eno od njih, vozilo za brezdomce, varianta 5, v letih 1988-1989, je zdaj med zbirkami Smithsonianovega muzeja Hirshhorn in vrta skulptur.
Wodiczko, ki je začel kariero industrijskega oblikovalca, se je več ur posvetoval z brezdomci, ki so nabirali steklenice in pločevinke za preživljanje, spraševali o njihovih potrebah in iskali povratne informacije o njegovih modelih. S predstavitvijo tako elegantne in moteče ideje o nujnih stanovanjih je upal ozavestiti brezdomce in njihove skrbi. Vozila brezdomcev so pomagala sprožiti ponovno zanimanje za družbeni aktivizem med umetniki, zanimanje, ki ga lahko danes opazimo v oblikah, ki segajo od sosedskih razvojnih projektov Ricka Loweja do Twitterja Yoko Ono na Twitterju. "Vprašanje je, " je v nedavnem intervjuju dejal Wodiczko, "Kaj lahko kot umetniki naredimo, da bodo koristni pri svojem delu?"
Wodiczko se je rodil v Varšavi leta 1943 do komunistične Poljske, vse do preselitve v Kanado v 70. letih prejšnjega stoletja in pozneje v ZDA Prihod v New York v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, umetnika pa je pretresla "katastrofalna situacija": več deset tisoč ljudi živi brez domov v tistem bogatem mestu. Zbiralci pločevinke in steklenic so izstopali in potiskali nakupovalne vozičke kamor koli so šli. Čeprav jih je javnost odpuščala "toliko kot vsaka druga brezdomna oseba, brez obraza, na videz uporablja ukradeno opremo za široko potrošnjo", pravi, da jih je videl kot delovne ljudi, ki delajo težka dela, ki so koristili mestu, podnevi in ponoči, za zelo malo denarja v vrnitev. V vozilih za brezdomce je skušal "ustvariti zakonito vozilo za zbiranje steklenic in pločevink, tako da bodo ti ljudje priznani kot zakoniti člani mestne skupnosti."
Zdi se, da je vozilo za brezdomce izjemno funkcionalno, skoraj očarljivo, kako stisne toliko uporabnih funkcij v en čeden, valjan paket. Umetniki so za vedno ustvarili funkcionalne predmete, ponavadi za najbogatejši sloj družbe, bodisi starodavne kitajske gorilnike kadila ali razkošna vrata Art Deco. Nekateri umetniki so v Bauhausu v dvajsetih letih 20. stoletja na primer oblikovali množično proizvedeno blago za širšo javnost. Toda nekaj novega je, pravi Stéphane Aquin, glavni kustos Hirshhorna, za umetnika, ki je ustvaril čudovito funkcionalno orodje za najrevnejše revne. "Zasnovan je bil za uporabo tistih, ki ga najbolj potrebujejo, " pravi.
Toda če pogledamo na drug način, vozilo za brezdomce sploh ni funkcionalno. Kot pravi dom ali kot dolgoročna rešitev pomanjkanja cenovno ugodnih stanovanj je nesmiselno, celo grozno, neprimerno. Wodiczko pravi, da ni nameraval, da bi se vozila proizvajala v množični proizvodnji, in ni dal niti nekaj narejenih (deloma zato, ker se je bal, da bi bili tako zaželeni, da bi se ljudje zaradi njih poškodovali).
Namesto tega lahko brezdomna vozila razumemo kot kritiko ekonomske neenakosti. Med kraji, kjer je bila ena od umetnin fotografirana, je bil pred Trumpovim stolpom. Aquin vidi absurdnost vozila kot Wodiczkovo metaforo za "absurdnost ... skrajne kapitalistične družbe poznih osemdesetih: okrnjena ekonomija Reaganovih let, porast Trumpovega stolpa, dramatičen porast brezdomstva v New Yorku "Tudi brez vseh brezposelnih pripomočkov je vozilo za brezdomce zelo podobno raketi. Ena od njegovih predvidenih funkcij je bila orožje družbenih motenj.
Vozilo za brezdomce v New Yorku avtorja Krzysztof Wodiczko, 1988-1989 (Hirshhorn © Krzysztof Wodiczko; Sodna galerija Galerie Lelong & Co., New York) Morda tega niso vedeli, toda tudi ljudje v parku, ki so ga gledali, so bili del umetnine. Wodiczko pravi, da so vozila obravnavala dve različni nujni situaciji: potrebo po tem, da bi obstoj brezdomcev postal nekoliko manj oster in enako nujno, da bi tej pretežno prezrti skupini ljudi dali priložnost, da bi bili zaslišani, da bi govorili o svojem življenju brezdomcem ljudje. "V tem smislu je, pravi, zbiralci pločevinke in steklenic, ki so delali z njim, izkazali za izvajalce. Ko so se po mestu vozili z njegovimi čudnimi vozili, so privabljali vprašanja mimoidočih, zaradi katerih so včasih prihajali do prijateljskih pogovorov med brezdomci in njihovimi sosedi ali včasih do ogorčenja ("Ne moremo imeti 100.000 takšnih vozil!"). Kakor koli že, razprava je bila del točke. Wodiczko pravi, "po eni strani nujna pomoč; na drugi strani pa situacija za razmišljanje. "
Če na to gleda kot na del umetniške zgodovine, Aquin pravi, da je vozilo za brezdomce "v umetniškem svetu" ozaveščalo o družbenih vprašanjih "in o tem, kako lahko umetniki uporabijo svojo ustvarjalnost pri reševanju družbenih problemov.
Če je bil Wodiczkov družbeni aktivizem v 80. letih prejšnjega stoletja med umetniki nenavaden, se je v desetletjih, odkar se je razlival na številnih delih sveta umetnosti. Nato Thompson, umetniški vodja kulturne organizacije Philadelphia Contemporary in avtor filma Seeing Power: Art and Activism v dvaindvajsetem stoletju, je v zadnjem desetletju ali tako imenoval „družbeno angažirano umetnost“, umetniki, ki se zanimajo za uporabo svojih znanj, da bi izboljšali svoje skupnosti. "Dodaja:" Tudi pogovor o skupnosti kot del umetnosti je izjemno narastel. Niso samo umetniki, ampak je več institucij, ki to podpirajo, in več fundacij. "
Wodiczkovo delo še naprej daje marginaliziranim ljudem - od priseljencev do zlorabljenih žensk do vojaških veteranov - platformo za javno nastopanje, pogosto v obsežnih avdio in video projekcijah. (Ewa Harabasz) Aktivizem je vplival na vrsto umetnosti, ki je nastajala od dobe brezdomnih vozil. Aquin njihov humor in absurdizem vidi kot starejši sorodnik "smešno satiričnega" dela, kot je Yes Men's Survivaball iz zgodnjih 2000-ih, obleka v obliki blob, ki naj bi zaščitila uporabnika pred podnebnimi spremembami. Svoje delo Wodiczko še naprej daje marginaliziranim ljudem - od priseljencev do zlorabljenih žensk do vojaških veteranov - platformo za javno govorjenje, pogosto v obsežnih avdio in video projekcijah. (Pred kratkim so v muzeju ponovno postavili njegovo projekcijo Muzej Hirshhorn, Washington, DC .) Medtem, kot poudarja Thompson, so se drugi umetniki lotili problemov brezdomstva in cenovno ugodnih stanovanj, na primer Michael Rakowitz s serijo napihljivih paraSITE plastična zavetišča ali Rick Lowe in Project Row Houses, projekt umetniške prenove mest v Houstonu.
Danska skupina umetnikov Superflex se je osredotočila na funkcionalno umetnost, ki se ukvarja s socialnimi vprašanji, od serije projektov z biogorivi v devetdesetih letih prejšnjega stoletja do nedavnega dela, ki razstavlja in nato podarja medicinsko opremo za bolnišnico v Siriji. Mark Beasley, kustos medijske in uprizoritvene umetnosti na Hirshhornu, pravi, da se skupina nenehno spopada z vprašanjem, "kako ustvarjate aktivni prostor za razpravo" - na približno enak način, kot je upal Wodiczko, da bo sprožil to razpravo v javnem parku.
Trideset let po vozilu brezdomcev sta internet in družbeni mediji postali naravno mesto za javno razpravo. "Umetniki so zelo spretni in zelo promiskuitetni pri sprejemanju novih medijev, " pravi Beasley, "kot druga platforma za razpravo ali razprševanje idej."
Umetnik iz 18. stoletja je morda uporabil slikanje zgodovine za komentiranje dogodkov, "pravi pa, da" namesto 10 ljudi, zbranih okoli slike, "umetnik na družbenih medijih lahko v nekaj sekundah doseže milijone. "Umetniki se s tem ukvarjajo na enak način, kot se ukvarja katera koli korporativna znamka." Beasley pravi, da je na primer veliko dela Yoko Ono zasnovano na besedilu, kar je naravno primeren za družbene medije. Aforizmi Jenny Holzer so, kot pravi, oblika razprave, ne glede na to, ali so projicirani na stran stavbe ali objavljeni na Twitterju.
Razprava se nadaljuje. Thompson pravi, da od izvolitve Donalda Trumpa za predsednika ni videl dramatične spremembe v umetnikovem delu, vendar bo morda prišel. "Umetnost traja nekaj časa, da se ponovno umeri, " pravi. "Preusmeritev k novemu političnemu vzdušju se mi zdi, da se to še ni zgodilo." Trenutno pravi, "da se veliko protestno gibanje ne odvija na serijski način", z redno ponavljajočimi se protesti, kot so tisti okoli vietnamsko vojno, AIDS ali državljanske pravice, ki so v preteklosti pogosto galvanizirali politično umetnost.
Za zdaj nam Wodiczkovo brezdomno vozilo pove nekaj o tem, kaj lahko umetnost doseže in česa ne. Vozila tako kot inovativna niso premaknila javnega mnenja, da bi nadomestila domove na kolesih s pravimi stanovanji za tiste, ki jih potrebujejo. Lani je bilo več kot pol milijona ljudi brez ZDA v ZDA. Aquin pravi, da nas opominja, "da je še vedno treba najti rešitve."
Vozilo za brezdomce, različica 5, si je na ogled v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn v okviru razstave "Čisto novo: umetnost in blago v osemdesetih letih prejšnjega stoletja" do 13. maja.
