Nicholas Bell, glavni kustos v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, je v muzeju od leta 2009. Kuriral je razstave na košarah in lesu - obrti, kot je tradicionalno zamišljeno - kot tudi na sodobnih obrtnikih (muzejska razstava iz leta 2012, "40 do 40: obrtne prihodnosti"). Poudarja pomen gradiva in zamisli o "izdelavi". Njegova strast do muzeja, obnova in ponovno odprtje 13. novembra in ustanovna razstava "Čudež" sta bila očitna, ko smo govorili z njim .
Iz te zgodbe
Čudež
NakupNajprej nam lahko poveste, zakaj ste za naslov otvoritvene razstave galerije Renwick izbrali evokativno besedo čudenje? V katalogu govorite o tem, kako ideja o čudenju " zdaj tako hitro sledi spoznanju."
Veliko nas o čudenju razmišlja kot o otroško podobnih. Kar je sramota. Stik s stvarmi, ki jih ne razumete, je zelo koristno - stvari, ki so izredne in presegajo naš vsakdan.
Nedavno je v New York Timesu umetnostni kritik Holland Cotter pisal o muzejih kot "močnih strojih za urejanje zgodovine"? Ali to velja za Renwick?
To zgradbo kot umetniški muzej odpiramo že tretjič v treh različnih stoletjih. Kot kultura in kot družba se odločamo - morda bomo dali prednost drugim prednostnim nalogam. Čeprav je bila stavba naročena kot umetniški muzej, so jo uporabili kot vojaško oskrbovalno središče, preden je bila sploh uporabljena kot muzej. To nas opominja, da se kot ljudje odločamo. Včasih se odločimo za umetnost in včasih se odločimo za njih. Besede nad vrati v Renwicku, izklesane v kamnu, so "posvečene umetnosti."
V nekem smislu oddaja "Čudim" govori o zgradbi kot pomembnem prostoru, da pridete in doživite nekaj. Kar se zdi najbolj pomembno za doživetje, je čudo. Potrebujemo javna mesta, kjer se lahko odpremo, da se sprašujemo.
Zapišete, da je bil vaš cilj ustvariti "potopno dvorano čudes". "Potopno" je trenutno ključni izraz - v filmih je 3D vedno bolj priljubljen in v gledališču ni dovolj, da občinstvo preprosto sede in opazuje. dejanje na odru. In "dvorana čudes" govori o prizorišču ali karnevalu, krajih, ki jasno ponujajo našo pozornost.
Ironično je - toliko naše pozornosti je usmerjeno v tako majhen prostor v našem življenju. Smo kultura, ki je vezana na zaslon. Imam tri otroke, mlajše od pet let. Opozorili so me, kako pomembno je biti pozoren na svojo bližnjo okolico. Majhni otroci so široko odprtih oči. Brez filtrov. Želijo vedeti o vsem. Naučile so me, kako sem pozoren. Muzej lahko to stori za nas, kot lahko otrok.
Eden od razlogov, da sem se na tej razstavi odzval na devet umetnikov, je, da izdelujejo stvari, ki so zelo velike. Zaradi njihovega dela se močno zavedate. Če gremo v muzej in na podstavkih opazimo majhne stvari - glino in steklo, veliko posod - je vse čudovito, vendar vas to nujno ne pozna kot okolico. Če pa se sprehodiš v galerijo in vidiš stolp indeksnih kart, visok 13 čevljev, kot to počneš pri delu Tare Donovan, se skorajda skrčiš v zvezi. Precej navidezno razmišljate, kje ste.
Tako pomembna in kritična, kot so tudi digitalizacija, resnično ne more nadomestiti osebnega doživljanja umetnine. Resnično me veseli, ko se obiskovalci sprehodijo v vsako zaporedno galerijo. Dobesedno se vračajo po petah - oči se širijo, čeljusti padajo. S temi umetniškimi deli se srečuje fiziološki element.
Zato moramo imeti javne prostore za obisk. Zato mora biti ta zgradba tu.
Ali umetniki, ki ste jih izbrali, na kakšen način komentirajo Renwickovo stalno zbirko?
To počnejo. Ni nujno očitno. Eden od razlogov, da sem se odločil za teh devet, je, da so izredno strastne pri ustvarjanju stvari. Imajo povečan občutek za stvari. Material je toliko večji kot vi. Nadleguje te. Zaradi teh del začnete razmišljati o materialih v svojem življenju in svojem svetu. Ponovno potrjujejo pomen stvari - koristno je razmisliti, kako predmeti nastajajo v našem svetu.
Kako bi opredelili sodobno umetnost in sodobno obrt? V čem se razlikujejo in na kakšen način so si podobni?
Ne lovim se preveč zanimanja, sumim, da sem se osredotočil na delitev. Vedno se nagibam k zamegljevanju črt, namesto da bi jih razlikoval. V resnici so pomembni ljudje, ki delajo stvari, ki se zanimajo za izražanje. Ni nujno, da me zanima, kako ljudje kličejo sebe. Mislim, da te etikete nimajo veliko vrednosti.
Gibanje DIY je v zadnjem času zajelo veliko domišljije. Zdi se, da je novo spoštovanje, če stvari počnete s svojimi dvema rokama - kisanje, konzerviranje in fermentiranje. In zunaj kuhinje so v tehnološkem svetu "proizvajalec gibanje" in "prostori za izdelovalce" trenutno zelo kurant. Katalog čudesa govori o pomenu gradiva v obrti. Bi lahko o tem malo spregovorili?
Zanimanje za veščine, postopek in delo se bo v muzeju nadaljevalo tudi v prihodnosti. Če gledamo na svet kot celoto, smo zelo pomembni. Vsi umetniki na uvodni razstavi so v bistvu sodobni umetniki, ki se zelo ukvarjajo z izdelavo in materiali. Kar jih veže na zgodovino obrti.
Ali v tej oddaji med umetniki obstajajo posebna zanimanja za okolje in naravni svet?
Ja! Kako je nastala ta razstava, je bilo naslednje: vse te umetnike sem povabil, da obiščejo stavbo, ko je bila prazna. Odselili smo se, dotrajano, prenova se še ni začela. Nikoli ga še nisem videl tako in bilo je pravo razkošje videti na tak način. Umetniki so predlagali, kaj želijo početi. Prosil sem jih, naj si ogledajo arhitekturo in razmislijo o temi čudenja. Nisem jim dal nobenih drugih meril. Te umetnike sem izbral zato, ker so vsi občutljivi na prostor, njihovo delo pa vas seznanja s svojo prisotnostjo.
Kar me navdušuje, je to, da je kar nekaj odšlo v naravo kot točko, popolnoma brez kakršnega koli pritiska od mene: Maya Lin, ki je sodelovala z idejo Chesapeake. John Grade, drevesa. Patrick Daugherty, palice. Jennifer Angus, hrošči. Ko se sprehajate po teh galerijah, je zelo občutljiv zunanji svet. Krepi idejo, da so muzeji kraj, ki vam lahko pomaga razmišljati o zunanjem svetu. Ko ljudje pridejo v muzej in na to razstavo, se poklonijo in začudujejo. To je, da si pomagate videti s svežimi očmi in razmišljati o svetu okoli sebe na drugačen način.
Opažam, da je eden od dogodkov, ki so obeležili ponovno odprtje muzeja, craft pivo! Je to le igra besed - craft pivo v muzeju, namenjenem obrti?
Celoten pojav obrtnega pivovarstva je pravzaprav eden najbolj vidnih primerov spretnega izdelave. Vsakič, ko v majhni pivovarni kupite šest škatlic piva, podpirate ljudi, ki jih strastno izdelujejo.
Galerija Renwick, v kateri so zbirke obrti in dekorativne umetnosti Smithsonian American Art Museum, se v petek, 13. novembra, ponovno odpre po dveletni prenovi v višini 30 milijonov dolarjev. Na otvoritveni razstavi "Wonder" so na ogled galerijske instalacije devetih sodobnih umetnikov.
