Nevihta, ki je odjeknila iz Severnega morja 20. oktobra 1881, je pobrala železno krono kot igračo in 1.000-tonsko lubje odpeljala na dresnike v bližini Tynemouth-a na severnokumrijski obali Anglije. Na stotine vaščanov je odšlo v hišo reševalne brigade, da bi začele reševalne akcije.
Sorodne vsebine
- "Ni več dolgih obrazov"
- Pod površjem
Ko se je 21. oktobra zjutraj stopila noč, so pripadniki reševalne brigade vdrli s čolnom v desko in uspeli spraviti na varno 20 ljudi iz železne krone . Z vsemi, razen ene od ladijskih rok, so se vse oči obrnile nazaj do razgaljenega plovila. Tam se je na krovu pojavila osamljena figura Carla Koppa, posadka, za katerega se je mislilo, da je bil opran čez krov, ki se je z eno roko prijel za ladjo in mahal z drugo. Utrujena rešilna brigada je spet zajela vesla, se pognala nazaj v morje in ga odpeljala na obalo.
Ko je ta obmorska drama hitela proti njenemu odpovedi, se je do pristanišča pripeljala konja s konji. Pojavil se je majhen moški s popolno držo in brkajočimi brki, se tiho sprehodil skozi množico in zagledal opazovalno točko s pogledom na pristanišče. Potem je Winslow Homer izdelal blazinico iz papirja in košček oglja, se usedel in hitro začel skicirati vidne podrobnosti prizora pred njim - ženske v šalih, ki se nagibajo v veter; ribiči v kapljajočih su'westersjih pregledih prizadete ladje; reševalci, ki vodijo reševalni čoln skozi goro vode; železna krona, ki se je valila v daljni surf. Homerjev pogled na ladjo bi bil eden zadnjih. Njegovi jambori so se podrli. Razbila se je na koščke in potonila. "Po njej ni bilo videti ničesar, " je poročal lokalni časnik, "onstran odsekov njenega stebla in krme, ki se dvigajo kot črne sence na vodi, ki jih izmenično zatira morje."
Homer je izginil s svojimi skicami, vrnil se je v svoj atelje v ribiškem kraju Cullercoats in se lotil dela ovekovečenja boja med življenjem in smrtjo, ki mu je bil pravkar priča. Prizor je upodobil v paleti slovesno sivih, rjavih in oker, na sliki pa prevladujejo besna morja in grozeče nebo. Kot pogosto, je temo zreduciral na nekaj bistvenega pomena - odšli so moški in ženske, ki jih je skiciral na obali; izginila je trdna kamnita krta pod nogami; ni bilo nobenega sklicevanja na zemljišče. Homer je gledalca potopil naravnost v morje, ki se je steklo, skupaj z drobnimi ljudmi, ki se borijo proti njemu. Izjemno je to, da se je odločil, da bo upodobil Železno krono v akvarelu, nežnem mediju, ki se na splošno šteje za orožje amaterskih umetnikov, vsaj v Homerjevi rodni Ameriki. Toda redko se je igral po pravilih.
"Tega odločnega New Englanderja ni zanimala fig, da je akvarel ljubiteljski medij, ki se je učil vljudne mlade dame v zaključnih šolah, " pravi Martha Tedeschi, kustosinja risb in risb na umetniškem inštitutu v Chicagu, kjer je pomagala organizirati razstavo od približno 100 Homerjevih akvarelov in 30 z njimi povezanih del (do 11. maja). "V resnici, " pravi Tedeschi, "mu je njegov mejni status povsem ustrezal. Akvarel je ponudil osvoboditev okorelih akademskih pravil in pričakovanj javnosti, ki so urejala oljno sliko."
45 let, ko se je pojavil v Cullercoats, je Homer že bil prepoznan po svojih dosežkih doma, vendar je očitno želel izboljšati svoj umetniški doseg. Najverjetneje je odšel v tujino, da bi se izognil socialnim distrakcijam New Yorka, iskal sveže teme in raziskal nove načine njihove predstavitve. To je čista špekulacija, ker včasih odmevni Homer ni bil razkrivajoč svojih osebnih zadev, svojih slikarskih metod in svojih umetniških namenov. "Brigaj se zase!" so bile njegove štiri najljubše besede, po besedah prijatelja.
Kljub temu so nekatere podrobnosti skrivnostnega moškega življenja jasne. Rodil se je v Bostonu leta 1836, naučil se je rudimentov akvarela pri materi Henrietti in praktičnega cenjenja posla od svojega očeta Charlesa Savagea Homerja, trgovca s strojno opremo, ki je sina spodbudil k vajeništvu pri bostonskem litografu. To se je naučil Winslowovega risanja in privedel do njegovega dela kot ilustrator za Harper's Weekly, za katerega je pokril državljansko vojno. Iz konflikta in njegovih posledic je ustvaril močne oljne slike in dobil kritiko za izvirnost, poštenost in energijo svojega dela. V glavnem samouk je začel leta 1873 eksperimentirati v zapletenem idiomu akvarela, s katerim bo del svojega umetniškega jezika postal do konca življenja. Do smrti 1910 je ustvaril približno 700 znanih akvarelov. Njegova premoč v mediju je bila dotlej nesporna in tako ostaja še danes, kar dokazuje razstava na umetnostnem inštitutu v Chicagu, največje zbirko njegovih akvarelov v več kot dve desetletji.
Glede na krhkost akvarelnih pigmentov, ki zbledijo, ko so izpostavljeni svetlobi, razstava v Chicagu ponuja redko priložnost za ogled številnih Homerjevih del na enem mestu, ki jih zbirajo zasebni lastniki in muzeji po državi. Razstava spremlja tudi, kako je umetnik v treh desetletjih obvladal medij; kako ga je uporabljal za eksperimentiranje s predmeti, ki bi jih razširil z olji; kako je v svoje daljne slikarske izlete vključil kompakten akvarelni komplet; in kako je medij postal pripravljen vir zaslužka za vedno praktičnega Homerja, ki je lahko akvarele proizvedel ceneje, hitreje in v večji količini, kot bi ga lahko naličili počasi suhe oljne slike. Oddaja osvetljuje tudi Homerjevo pionirsko uporabo striženja, gobanja, brušenja, razmaščevanja in drugih reduktivnih tehnik, s katerimi si je v valove nalagal peno, meglico v nebu in sijaj v oči vodnika Adirondacka.
"Iz te razstave izhaja veliko bogatejša slika Winslow Homerja, " pravi kustos oddaje Tedeschi. Konzervatorji na inštitutu so del zadnjih dveh let preživeli s tehničnimi analizami izbranih Homerjevih akvarelov in jih pregledali z mikroskopi, rentgenskimi žarki, infrardečo svetlobo in drugimi diagnostičnimi orodji, da bi odkrili nekaj skrivnosti mojstra. (Glej str. 90.) Takšni visokotehnološki vpadi bi Homerja nedvomno pripeljali do apopleksije, toda po Tedeschijevem mnenju nova raziskava samo še povečuje umetnikov položaj.
"To krepi njegovo genialnost, " pravi. "Homerja že dolgo občudujemo kot akvarela, ki je sposoben hitro posneti najhitrejše in efemerne občutke. Toda, kot je pokazala naša preiskovalna linija, je bila njegova akvarelska praksa tudi polna eksperimentiranja - preučevanja, predelave in načrtovanja. Medtem ko je del svojega genijalna je bila njegova sposobnost, da so njegove akvarele videti brez napora, pogosto so rezultat zapletenega in celo napornega umetniškega načrtovanja. Toda tega občutka neposrednosti ne žrtvuje. Nikoli ne vidiš vsega trdega dela za podobami. Mislim, da je to njegov dosežek še bolj čudežno. "
Tako se zdi, ko stojite pred razbitjem železne krone, ki ga je Homer februarja 1882 skrbno zapakiral in odposlal domov svojemu prodajalcu v Bostonu, in sicer s ceno 250 evrov. Slika še vedno izžareva občutek napetosti, ko se železna krona na robu uničil: pesek žari, surfa grom, črno nebo pada na ladjo - in vsa ta leta pozneje gledalca nehote zadrhti.
Homerjeva jeziva sposobnost, da prenese razpoloženje trenutka, je eden od razlogov, da njegovo delo zdrži. "Čutiš, da čutiš, kar je Homer hotel, da se počutiš, " pravi Tedeschi. "Če je sončni travnik, ste na tem sončnem travniku. Če gre za morsko temo, čutite morski vetrič in slišite surf. Ne bi rekel realizem. Poimenoval bi ga kot nekakšno verodostojnost. Še posebej v svojih akvarelih ustvarja zelo prepričljivo avro, ki pogosto vključuje jasen občutek, kakšna je temperatura, kakšno je gibanje zraka, od kod prihaja svetloba. Preprostite se, kar zelo zadovoljuje. "
Njegovo bivanje v Cullercoats, ki je Homer zasedlo skoraj dve leti, je močno razširilo njegovo paleto izražanja. Nekoč znan kot kronist ameriškega otroštva in kmečkega življenja, se je Homer v Angliji spopadel s težjo skrbjo. Tam je začel razmišljati o negotovem mestu ljudi v naravnem redu. Medtem ko je živel v Severnem morju, je ustvaril najmanj 55 akvarelov in po vrnitvi v ZDA 1882 dokončal še približno 20 baziranih na Cullercoats. Bili so bolj izpopolnjeni, bolj dovršeni, bolj subtilni in večji od vsega, kar je poskušal prej. Nekaj ur je natančno opazoval svetlobo in meril vreme, naredil previdne predhodne skice, jih predelal v svojem ateljeju in jih včasih končal na prostem z modelom v vleki, tako kot so se postavili želeni pogoji svetlobe, vremena in atmosfere. "Čez nekaj ur bi s stvarjo pred seboj zagotovil resnico celotnega vtisa, " je povedal prijatelju.
Homer je prišel občudovati vzdržljive moške in ženske, ki so si živeli z morja, vsak dan tvegajo svoje življenje. S svojimi košarami korakajo po njegovih slikah, popravljajo mreže in se mirno pogovarjajo od čolna do čolna ob mirnih večerih. In iz dneva v dan nestrpno gledajo v morje pod dirkalnimi oblaki in čakajo in gledajo, da se bo pojavil čoln ljubljene osebe. Homer slavi dostojanstvo svojih predmetov Cullercoats, krhkost njihovega življenja in surovo moč naravnega sveta, v katerem obstajajo - teme, ki bi jih vedno znova raziskoval v drugih okoljih.
Njegovo bivanje v angleščini se je izkazalo za transformativno, pravi Nicolai Cikovsky Jr., Homerjev biograf in nekdanji višji kustos ameriškega in britanskega slikarstva v Nacionalni umetniški galeriji v Washingtonu, DC "Težko si je zamisliti tako izjemno spremembo pri drugem umetniku. Njegova figure postanejo bolj klasične, bolj kiparske; njegovi predmeti bolj junaški; njegovi pogledi bolj epski, pomen bolj resen. Delo postane fizično večje. " Za poslovno mislečega Homerja so večje slike pomenile večje plače: "Poslal vam bom nekaj vodnih barv - velike velikosti in cene, " je pisal prodajalcu v Bostonu oktobra 1881, dva meseca, preden mu je poslal 30 novih listov. "Lahko jih hranite v portfelju ali imate razstavo, kot se vam zdi najbolje."
Trgovec J. Eastman Chase je hitro pripravil predstavo za februar 1882 na dobre kritike. Homerjevo novo delo, poroča Bostonski večerni prepis, je bilo "pozitivno navdušujoče." Sledile so še več oddaj in ugodna obvestila. "Homer je hkrati zgodovinar in pesnik življenja morja in morske obale, " je dejal en kritik. Vplivna Mariana Griswold Van Rensselaer, ki piše v reviji The Century Magazine, je Homerjeve akvarele Cullercoats opisala kot "ne le ... najcelovitejše in najlepše stvari, ki jih je še ustvaril, ampak med najzanimivejše [, kar je ameriška umetnost še ustvarila."
Angleški deli so se na veliko veselje Homerja dobro prodajali v Ameriki, kjer je kmalu zaslužil kar 250 dolarjev za akvarel, od 50 do 75 dolarjev, ki mu jih je zapovedal na začetku kariere. "Boste videli, " je zaupal prijatelju, "v prihodnosti bom živel ob svojih akvarelih." Homerjeva napoved se je na dveh ravneh izkazala za preroško: akvareli so ga že v svojem času zasloveli, plačali pa so račune, ki so ga osvobodili v razkošnih mesecih, celo letih, na tako monumentalnih oljnih slikah, kot so lov na lisice, mrež sledov, izgubljeni na velikih bankah in severovzhodu .
Vsa ta olja so bila naslikana v Proutovem vratu v Maineu, skalnatem polotoku, ki ga je podrl Severni Atlantik in se nahaja približno deset milj južno od Portlanda. Homer se je tam naselil leta 1883, kmalu po vrnitvi v ZDA. Na obalo Maineja ga je pritegnila njegova ostra lepota, njene dramatične enakonočne nevihte in osamljenost. Bilo je tudi priročno. Njegova družina je kupila zemljišče in tam ustanovila poletne domove: Homerjevi starši so se preselili s svojim najstarejšim bratom Charlesom, srednji brat Arthur pa je zgradil svoj kraj v bližini. Življenjski dogovori so kmalu postali preveč gneči za Winslowa, ki je vodil hišo s kočijo z ene od nepremičnin, če bi jo preselil ob obalo in jo spremenil v navaden dom in garsonjero, ki sta postala središče njegovega sveta do konca življenja. Posebnost hiše je bil tudi pokrit balkon, ki je bil "Homerjev" oblikovan tako, da je potekal popoln izlet v nedeljski šoli ". Ta piazza, ki je nudila glasovit pogled na ocean, je postala Homerju najljubši petelin, ki ga je preganjal več ur in strmel v morje, opazoval nenehno vojno med valovi in skalami, surovino za prihodnje delo.
Njegov čas v Cullercoats je Homerja naučil ne samo novih načinov videnja, ampak tudi novih načinov življenja. Odkril je, da najbolje deluje sam, stran od družbenih zahtev urbanega okolja. Čutil je posebno pripadnost neodvisnim kmetom in ribičem Proutovega vratu. Blagoslovljeno jih je bilo na tleh, spoštovali so njegovo zasebnost in tako kot on so delali z rokami.
"Homer je vse življenje privlačil delovne ljudi, " pravi Tedeschi. "Sam je bil delavec. Ni imel velike pretenzije, kdo je ali kaj je. Drugi delavci so lovili ribe. Delal je v barvi." Dejansko je v redkih primerih, ko je Homer govoril o svoji umetnosti, uporabljal jezik dela: njegov atelje je bil "slikarska tovarna"; ni prodajal umetnosti, ampak "blaga", ki bi ga bilo mogoče prodati.
Homerjeve pridne navade so osvojile spoštovanje svojih sosedov v Prout's Neck, ki so se celo sprijaznili z njegovimi čudnimi načini - njegovo hojo po plaži je škiljenje po nebu, ponoči hodil po balkonu, noče odgovarjati na vrata, njegovo prirojeno odkritost, njegovo kompulzivno zalaganje. Imel je šest peči na kerozinu in po pošti je prejel neprekinjen tok zalog - kovčki s sadjem, sodi jabolčnika, noge ovčetine in v eni nepozabni pošiljki 144 parov nogavic. Najboljši krojač Portlanda mu je vsak mesec odposlal nov par hlač. Tudi na divji obali Maineja je ostal nekaj dandyja, oblečen ostro, okrasil je svojo reverno s cvetjem in se v tam-o-šanterju, ki je bil dopolnjen s pompom, prilepil čez surfaste kamnine. Njegov stalni spremljevalec na teh izletih je bil maščobni terier po imenu Sam, ki je bil, ko je odraščal, videti kot beli prašič, ki je zadihal v Homerjevo budnost. Homer je upočasnil svoj tempo, tako da je Sam lahko dohitel, kar so sosedje odobravali.
Ko je slikal zunaj, je Homer napisal znak, da bi odvrnil radovedne gledalce: "Kače kačje miške!" razglasil opozorilo, posajeno na plažni poti in usmerjeno predvsem v poletne prebivalce, ki jim primanjkuje obrezovanja letnikov. Spal je s pištolo - to je bilo na mestu, kjer zločin skoraj ni bil znan. "Jaz sem mrtev strelec in bi moral streljati, ne da bi postavljal vprašanja, če je bil kdo po moji hiši po 12 ponoči, " je izjavil. Nihče ga ni motil.
Zdi se, da je Homer uspeval v svoji samoti. "To je edino življenje, v katerem mi je dovoljeno misliti na svoj posel, " je povedal prijatelju kmalu po selitvi v Proutov vrat. "Predvidevam, da sem danes edini človek v Novi Angliji, ki to zmore." Razložil je v pismu svojemu bratu Charlesu: "Sonce ne bo vzšlo in zašlo brez mojega obvestila in zahvale."
Toda Homer je bil najbrž osamljen, ko je v Maine zimo ropotal, sorodniki so se razkropili in se s praznimi meseci spopadal z malo človeškega stika. Pognal se je po svoji sliki, se sprehodil po dolgih sprehodih, občudoval oceanske nevihte in se pisal po stenah. Globoko je pil, se ustavil in spet začel. "Težava je bila v tem, da sem se za spremembo odpovedal pitju, " se je šalil leta 1903. To je bila "velika napaka; čeprav sem zmanjšal velikost nosu in izboljšal svojo lepoto, ki jo je trpel moj trebuh."
Glede na število čednih žensk, ki se pojavljajo v Homerjevem delu, so se mnogi raziskovalci spraševali, zakaj je ostal vseživljenjski prvostopenjski diplomirani mojster. O tej temi je bil značilno tiho, vendar so generacije znanstvenikov na podlagi sugestivnih, a ne prepričljivih dokazov ugibale, da je morda eden od njegovih modelov zlomil Homerjevo srce, s čimer je zatrl njegove romantične ambicije in ga postavil na potep.
S Proutovim vratom, njegovim varnim pristaniščem in domačo bazo, bi Homer celo življenje živel v potepu in zbral umetniško gradivo, ko je šel. Navdušen ribič muhe se je odpravil v Quebec ali Adirondacks na potovalne akcije in na Florido, Bahame in druge tropske lokacije - vedno z nabito akvarelno roko v roki.
Kot drugi urbani begunci, ki so se v puščavo odpravili zaradi pomlajevanja, se je tudi Homer zanašal na ta zaledna polja. Izleti so ponudili še en trg za njegove akvarele, ki so jih zasuli ribiči, lovci in vse večja skupnost ljubiteljev na prostem. Vedno zaveden komercialnih priložnosti je Homer z njimi v mislih načrtoval športne počitnice.
"Pošiljam vam ameriški eks. Danes šest akvarelov ribiških predmetov, " je napovedal svojemu newyorškemu prodajalcu aprila 1901. "Morda bi jih zanimali ribiči, ki so se zdaj odpravili za spomladanski ribolov. Če veste, kateri ribiči pokličejo njihovo pozornost do njih. " Druga pomlad, še ena ekskurzija: "Ko bom šel gor na spomladanski ribolov, " je poročal istemu prodajalcu leta 1903, "vzel bom svoj skicirki in vam dal celotno linijo blaga za naslednjo sezono."
Njegovo "blago" iz kluba North Woods v okrožju Essex v New Yorku, kjer je Homer lovil vrsto let, je bilo odmevno zaradi svoje tekočnosti, podcenjene milosti in občutka za prazne prostore - kjer potoka potočna postrv pluje po zraku, da bi ga ubil. muha, veličastni dolar plava skozi oktobrski ribnik, par vodnikov Adirondack se v popolnem poletnem dnevu sprehaja v čolnu, gospodarji svojega okolja.
Pa vendar so Homerjeve slike redko tako preproste, kot se zdijo. Njegova preskočna postrv visi v tistem odločilnem trenutku med svobodo in smrtjo; njegovi vodniki North Woodsa predstavljajo močan individualizem, ki mu grozi sodobni način; njegov plavalni dobe lovijo lovec in njegov pes, skoraj neopaženo v ozadju Homerjeve akvarele. Tudi takrat, ko je brusil dela za sklop kljuk in metkov, je Homer svoje umetnost pogosto slojeval z elementom negotovosti ali ironije.
"To niso le lepe slike, " pravi Cikovsky. "V Homerjevem delu se vedno več dogaja in na to moraš biti pozoren. V čudovito pokrajino lahko vnese nekaj skoraj zloveščega."
Homer je verjel, da je gledalčeva naloga razkriti skrite plasti pomena. Nikoli ni pojasnil svojih namenov in postal je besen, ko jih je kdo vprašal o njih. "Zelo obžalujem, da sem naslikal sliko, za katero je potreben kakršen koli opis, " se je zasmilil, ko je njegov newyorški trgovec zaprosil za razlago Gulf Stream, znamenitega olja, ki prikazuje mornarja na morju v viharnih morjih, njegov potok je razstavljen (zgoraj desno ). "Predmet slike je sestavljen v njegovem naslovu, " je pojasnil Homer. "Tem damam lahko poveste, da bodo nesrečni Negro, ki je zdaj tako omamljen in razkuhan, rešen in vrnjen prijateljem in domov in za vedno srečno živel."
Dokončan leta 1899 je bil zalivski tok skoraj 15 let v izdelavi, kar je daljše od Homerjevega, namenjenega drugim projektom. Ta oljna slika je bila posledica serije akvarelov, ki jih je Homer začel leta 1885, po prvem obisku Floride in Bahamov. Tistega leta je prvič prečkal zalivski tok in morda tam videl ali slišal za brodolom. Začel je izpopolnjevati izkušnje z akvareli.
Prva akvarela iz serije "Gulf Stream", znana kot Morski psi, ali The Derelict, prikazuje zapuščeno pobočje, v katerem krožijo morski psi; drugi, imenovan Ribolov morskega psa, končan približno v istem času, predstavlja človeško zanimanje, par mladih bahamskih moških vleče mlačnega morskega psa za svoj majhen čoln, ki ga plenilec pritlika. Kasnejša akvarela, verjetno iz leta 1899, te elemente premeša - razbitina kotiranja, črni mornar se je utrujeno razplamtela po krovu, mamutski morski pes, ki sega za krmo - v zasnovo, ki začne izgledati kot Homerjeva zadnja vizija oljne slike. V svoji zadnji iteraciji dramo draži: mornar je izgubil majico in klobuk, za njim je zavrela vodna izpuh in en sam morski pes zadnjega akvarela je postal pet morskih psov, ki se vrtijo okoli čolna. Mornar, kot da je onstran nege, brezskrbno gleda stran od morskih psov, ki se skozi valove, ki so se že z rdečimi plapolami, zvijajo.
Čeprav je bil priznan kot ena izmed Homerjevih najmočnejših umetniških izjav, Zalivski tok ni bila vrsta umetnosti, ki bi jo obesili v dnevni sobi, zato je več let neprodano sedela v M. Knoedler & Company v New Yorku, Homerjevo razočaranje. "Zavedam se, da je to moje majhno podjetje za vas malo vredno, " se je Homer pritožil trgovcu novembra 1906. "Pripravljeni ste prodati in pripravljen sem slikati, vendar ne slikam več za nič." Homer je še naprej cvetel vse do decembra, ko je bil Gulf Stream prikazan na Nacionalni akademiji za oblikovanje, je pokvaril sodnike in kmalu ga je kupil Metropolitanski muzej umetnosti za 4.500 dolarjev - eno najboljših Homerjevih plačil doslej. Sledili bodo večji pregledi.
Homer se je v staranju še naprej ukvarjal z akvarelom in olji, vsak po svoje. Isti umetnik, ki je hladno klical morske pse in doom za Gulf Stream, je iz tropov ustvaril tudi svetlobne akvarele, ki so pričarali osupljivo svetlobo in šumeče dlani Bahamov, gore parnih kumulusov, ki so se nabirale nad Key Westom, propadajočo vročino ulica v Santiagu - vse to priča o Homerjevem vsejedem razponu, njegovem zanesljivem optičnem učinku in obvladanju barve in svetlobe.
Medtem ko je njegova produkcija zastavila v poznejših letih, ni bilo nobenega znaka, da bi se njegove opazovalne ali umetniške vizije gibale. Tudi potem, ko je leta 1908 doživel blag udarec, si je Homer hitro opomogel vid in koordinacijo, nadaljeval s slikanjem in poskušal brata Charlesa prepričati tako, da se je šalil: "Lahko slikam tako dobro kot kdajkoli prej, " je zapisal tisto poletje. "Mislim, da so moje slike boljše, če imam eno oko v loncu in eno oko v dimniku - nov odhod v svet umetnosti."
Homer je pri 72 letih postal zajeten z novim projektom, ki ga je v Maineu ohranjal za zimo. "Slikam, ko je dovolj svetlo, na najbolj presenetljivo sliko, " je poročal Charlesu decembra 1908, "vendar so dnevi kratki in včasih zelo temačni." Rezultat tega prizadevanja je bil res presenetljiv, oljna slika z naslovom Desno in levo . V njem sta v ospredje postavljena dve golubovi rački, da grozi, da se bosta zvrnila v gledalčev obraz. Homer jih ujame točno v trenutku, ko ga je strelec v čolnu posekal strelec, komaj viden med nazobčanimi skodlami in prepredenimi morji. Naklonjenost Homerja do prestrašenega plena je očitna in na nek način pregrešna. Slika se je izkazala kot njegovo zadnje večje olje in njegova zadnja meditacija o smrtnosti. Umrl je zaradi krvavitve v 74. letu starosti na Proutovem vratu, pri čemer so se njegovi bratje znašli v bližini, zunaj pa se je slišal zvok valov.
Robert M. Poole je glavni urednik pri Smithsonianu . Obiskal je vse kraje, ki so navdihnili umetnost Winslow Homerja.
