Ali je vaša strast v azijskih ali ameriških umetninah; fotografija ali filatelija; zločinska mesta, mačke ali glavni poveljniki; postmodernizem, tiskarstvo ali perzijska zgodovina, razstave, ki se bodo jeseni odprle v muzejih Smithsonian v Washingtonu in v New Yorku, vsekakor vsebujejo nekaj, kar vas zanima.
Freer | Muzej Sackler
Visoko na seznamu dogodkov v Washingtonu DC bo to jesen ponovno odprtje muzeja Freer | Sackler 14. oktobra, ki je na vrsti dvoletni prenovi Galerije Freer. V počastitev oživitve galerije in kuratorskega ponovnega premisleka njenega razstavnega prostora bo ponovno odprtje spremljal vikend praznovanja. "IlluminAsia: Festival azijske umetnosti, hrane in kultur" se bo lahko pohvalil z azijskim trgom hrane, umetniškimi delavnicami, predstavami in spektakularno, ogledno video projekcijo, ki je bila predstavljena na vhodu v muzej Mall-side.
Ob ponovnem odprtju bodo oboževalci mačjih živali v novi razstavi "Božanske mačke: Mačke starega Egipta" obravnavali veliko zbirko mačjih eksotikov iz starega Egipta z najstarejšimi primerki, ki so stari približno 4000 let. Od kipov, grobnih označevalcev in sfinge do dobesedne mačje mumije bodo 70-kratni predmeti na vizualno živ način prenašali duhovni in kulturni pomen egiptovskih mačk. Sackler celo pesti kost ljudem na pse - več umetniških šakalov in sicer kanidnih umetnin bo na večjem zaslonu dobilo svoj mali kotiček.
Sackler bo ponudil tudi izjemno zbirko zvonov iz bronaste dobe s Kitajske in obiskovalcem omogočil sintetiziranje lastne glasbe iz pristnih posnetih zvokov instrumentov na priročnih računalnikih z zaslonom na dotik. "Spoznavanje Bude: umetnost in praksa po Aziji" ponuja panazijsko perspektivo upodobitev religiozne ikone in v "Praznik tvojih oči: Okus za razkošje v starodavnem Iranu" bodo razsvetljena življenja tisočletnih plemičev skozi malo verjetno okno njihove razkošne posode iz zlata in srebra.
Cooper Hewitt, muzej oblikovanja Smithsonian
V New Yorku bo medtem muzej oblikovanja Cooper Hewitt predstavil bogato japonsko kulturno zapuščino. V "Strasti do eksotičnega: Japonizem" bodo lončarstvo, pohištvo in drugi ročno izdelani predmeti poznega 19. stoletja, navdihnjeni iz japonske tradicije, narejeni na Zahodu, pričajo o globalnem estetskem vplivu otoške države.
"Strast do eksotike" dobro dopolnjuje vnaprej razmišljajočo uglajenost "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", katere 3D-tiskani in algoritmi zasnovani stoli in mize usmerjajo organske oblike skozi malo verjetno obdelan kovin. Za tiste, ki jih avantgardna umetnost zanima v manjšem obsegu, "Nakit idej: darila iz kolekcije Susan Grant Lewin" v zadnjih šestih desetletjih predstavlja inovacije na ravni uhanov, ogrlic in drugih elegantnih dodatkov. Z ostro geometrijo in drznimi barvnimi kombinacijami nakit v kolekciji zagotovo pusti vtis.
Ameriški muzej umetnosti Smithsonian
Umetnik Rufino Tamayo, rojen v Oaxaci, je predmet muzeja "Tamayo: Newyorška leta", ki bo obiskovalce potopil v nadrealistično interpretacijo ameriške urbane krajine oljnega slikarja v prvi polovici 20. stoletja. Čeprav je prepleten s predkolumbijskimi mehiškimi ljudskimi vplivi (Tamayo je imel krvne vezi z ljudmi Zapotec), je njegova umetnost izrazito moderna po svoji geometriji, melanholiji in sanjski atmosferi. Tamayovo delo je nujna mešanica evropske in mehiške tradicije dobil drugačen pomen za vsakega posameznika, ki si ga ogleda.
V filmu Kara Walkerja o Harperjevi slikovni zgodovini državljanske vojne so narisane silhuete Afroameričanov preganjale prizore starega juga. Eterične lahke skladbe Thomasa Wilfreda ponujajo intenzivno, kozmično doživetje. Obiskovalci muzeja ameriške umetnosti, ki iščejo spodbudno in izvirno delo, ne morejo iti narobe.
Privoščite si svojo radovedno radovednost in si oglejte to jesen, ki jo je v Renwicku zasledil radioram Frances Glessner Lee. (Renwick) Galerija Renwick
Najbolj čudovita bizarna razstava, ki prihaja v DC to jesen, je Renwickovo »Umor je njen hobi: Frances Glessner Lee in Nutshell Študije nerazložljive smrti«, ki vodi obiskovalce skozi macabre vasico tabel s punčkami, ki poustvarijo zapletene ameriške zločine. Ko je Lee sestavljal miniature, je imela v mislih praktičen konec: usposabljanje forenzičnih analitikov. Dejansko se modeli še vedno uporabljajo v pouku, približno 55 let po Leejevi smrti. Kar pa je pri prikazu diorame morda najbolj prepričljivo, je njihova mešanica nedolžnosti in muhavosti s smrtjo in strahom pred neznanim. Za ljubitelje detektivskih zgodb in strašljive Americane je to gradivo, ki ga je treba videti.
Z roko v roki z delom Frances Glessner Lee je vznemirljiva instalacija Rick Arulacea "The Final Stop", ki ima obliko atmosferske, čistilne ploščadi podzemne železnice, kjer sta zvok in svetloba v stalnem toku, vendar vlaki nikoli ne prispejo.
Nacionalna galerija portretov
Po potepu delovnega dne nas "Znoj njihovega obraza" spominja na raznolikost, vzdržljivost in odpornost ameriške delovne sile skozi leta. Na razstavi je spekter od zrnatih fotografij otroških tovarniških rok do depresijskih rok do toplo obarvanih vizij dela v ameriškem naravnem svetu Winslow Homer. Ker se posamezne zgodbe delavcev vse bolj odrivajo v gospodarstvo sodobnega dne, "Znoj njihovega obraza" postavlja v ospredje človeštvo, ki je v ZDA vedno podlaga za proizvodnjo materiala.
Poleg tega bo razstava klasičnih ameriških predsednikov Nacionalne galerije portretov - preurejena, da bi vključevala dodatne informacije in raziskovalcem prijazni zasloni na dotik, 22-letna ponovitev odprta 22. septembra, skupaj z portretom Georgea Washingtona Lansdowna Gilberta Stuarta. In sredi novembra bo Portretna galerija razkrila 27 svojih novih pridobitev, ki bodo vdahnili sveže življenje v kotičke in ameriške izkušnje.
Hirshhorn muzej in kiparski vrt
Za razmišljanje o tem, kako si umetniki in vsakdanji ljudje najdejo smisel v vakuumu, si oglejte Hirshhornovo razstavo »Kaj je odsotnost narejena«. Dela v notranjosti so značilna po iznajdljivi uporabi negativnega prostora in namernih opustitvah, kar kaže na to, da tisto, kar ni prisotno, pogosto lahko vpliva tako kot tisto, kar je. Ta vrsta umetnosti po svoji naravi zahteva aktivno sodelovanje gledalcev, zato se pripravite na miselno vadbo.
Na Hirshhornu bo tudi "Utopijski projekti", zbirka muhastih maket iz misli konceptualnih umetnikov Ilya in Emilije Kabakov. Naivno, golo veselje teh prizorov bo nudilo fino ravnotežje enigmatičnim prazninam "Kaj je odsotnost narejena."
