Plakati so oglaševali naporen seznam gostov za oboroženi sejem iz leta 1913, ki je potekal v New Yorku, med njimi Matisse, Brancusi, van Gogh in Cézanne. To bi bilo nekoč v življenju druženje, če bi bilo to resnično in ne le malo okrasne zabave pri organizatorjih (na žalost je Van Gogh umrl leta 1890 in Cézanne leta 1906). Tudi brez njih je šov, ki praznuje 100. obletnico od 17. februarja do 15. marca, uspel zgodovino.
Nekaj notranjih pogledov na revolucionarno razstavo orožja iz leta 1913 je ostalo, toda Arhiv ameriške umetnosti hrani eno najbolj obsežnih zbirk povezanih dokumentov, od pismov organizatorjev do kritičnih odzivov. (Z dovoljenjem Wikimedije) "Oditi na razstavo orožja je nekako takšen, kot bi šli na stransko predstavitev, " razlaga Mary Savig, specialistka iz Smithsonianovega Arhiva ameriške umetnosti. V organizaciji umetnikov Walta Kuhna, Walterja Pacha in Arthurja B. Daviesa je šov, v katerem je bilo predstavljenih približno 1.250 umetniških del evropskih in ameriških umetnikov, viden kot trenutek, ko je sodobna umetnost zasedla središčni oder v ZDA.
Ali lahko žensko opazite v filmu Marcel Duchamp iz leta 1912 Nude Spuščanje po stopnišču št. 2? (Z dovoljenjem Filadelfijskega muzeja umetnosti) Vse, od impresionizma do kubizma, je bilo vključeno, včasih do komičnega učinka. Kritiki niso bili povsem prepričani, kaj bi lahko storili z novo radikalno vizijo umetnosti, zlasti ko je šlo za enigmatično Nude padajoče stopnišče francoskega umetnika Marcela Duchampa. Tako publika kot kritiki so postali obsedeni s tem, kar so mislili, da mora biti optična iluzija ali nekakšen vizualni trik. Savig pravi: "V časopisih se je oblikovala ta retorika, ki se je oblikovala okoli ideje, da bi šli in bi na sliki iskali to žensko in je bila tam? Ljudje tega niso znali razumeti. "En kritik v Chicagu je celo imel zelo resno predavanje, s katerim je poskušal natančno poudariti, kje je mogoče lik ženske razmejiti. (Za več o Duchampu in njegovi sliki si oglejte dokument Megan Gambino, globok potop z materiali iz Obožarne)
Newyorška tribuna ga je razglasila za "izjemno afero, kljub nekaterim čudnim nesmislom".
Ostale reakcije so bile manj prijazne. Mednarodna novinska služba je objavila risanko Fredericka Opperja, ki naj bi razložil umetnost z razstave v štirih panojih, vključno s sobo, v kateri so prikazana "dela" nuttistov, "droge, " topsy turvisti ", " znotraj-outisti "in "toodle-doodle-ists", ki jih policija zdaj išče ", in pikčasta črta, ki je pokazala" pot, ki so jo naredili stari mojstri po ogledu naprednih umetniških eksponatov. "
Kritiki so imeli veliko časa, ko so predstavili kubistična dela na ogled na razstavi orožja. (Z dovoljenjem Arhiv ameriške umetnosti) "To je bilo tudi zaslug organizatorjev šova, " pravi Savig, "saj so si resnično želeli, da bi bilo to senzacionalno. Resnično so upali, da bodo dobili te naslove, ki bi ljudi prijeli, da bi sami videli, kakšne nepredstavljive umetnine so na ogled. "
Prilagojeni zatiči in gumbi v oddaji, izposojeni iz revolucionarnih posnetkov, da prenesejo duh svežine. (Z dovoljenjem Arhiv ameriške umetnosti) Savig, ki je kustos razstave, "New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913, " odprl v muzeju Montclair, 17. februarja 2013, pravi, da je bila razstava tudi osebna misija organizatorji. "Želel je, da bi bila ameriška umetnost enaka ali sčasoma presegla evropska dela v oddaji. Res si je želel. . .pokazati, kakšna je bila avantgardna Evropa. Toda tudi upam, da lahko na tej ravni pokažemo tudi Američani. "
Skupaj s svojo kolegico Kelly Quinn, ki je ustvarila interaktivno spletno časovnico o načrtovanju in izvedbi oboroževalnega šova, se je Savig oprla na obsežno gradivo Arhiva ameriške umetnosti, da bi dobila zakulisne zgodbe. Kuhnova pisma domov, na primer, svoji ženi, Veri, podrobno opisujejo čas, ki ga je porabil za brskanje po Evropi, da bi ga lahko odnesel za nastop. Pisanja umetnikov, ki so se na razstavi prijavili nad navdihujočimi umetniškimi deli, ponujajo osebno pričevanje o vplivu, ki ga je imel šov na potek ameriške umetnosti. In drobne podrobnosti, kot je pismo rabina, ki je med udeležbo na razstavi izgubil dežnik, razkrivajo, pravi Savig, široko privlačnost razstave in publike, ki jo je razstava lahko pritegnila.
En primer vrste strasti, ki bi jo razstava lahko spodbudila, je umetnica Manierre Dawson, ki je obupno želela kupiti nekaj umetnosti na ogled. "Tu so resnično sladki koščki njegovega očeta, ki pravijo, da ne more kupiti Picassa, ker bi bilo nezaslišano visiti nad plaščem in da bi bilo res bolje, da bi denar porabil drugje, " pravi Quinn. "Toda prihranil je svoj denar in na koncu je kupil Duchampovo risbo. Nekako se tolaži in pravi, da je skoraj tako velik in skoraj tako dober kot Golo spuščanje po stopnišču . "
Oddaja je po New Yorku potovala v Chicago in Boston. Kljub prošnjam Baltimorja, Des Moinesa in Seattla so organizatorji končali turo v treh mestih, preden so se vrnili k lastni umetnosti. Toda to je bilo dovolj za dosego cilja, ki sta si ga Kuhn in drugi zastavili: revolucijo umetnosti v Ameriki.
Kopalci Pavla Cézanna, 1877-1878 (Wikimedia Commons) 
Eden izmed številnih ameriških umetnikov, katerih dela so se pojavila v oddaji Oborožitev, George Bellows je bil znan po svojih realističnih slikah, vključno s svojimi 1909 Oba člana tega kluba. (Z dovoljenjem Wikimedije) 
V predstavo je bila vključena upodobitev Edouarda Maneta v letih 1865–1866 o boju z biki. (Z dovoljenjem Wikimedije)
